电影美学分析原理

出版者:中国电影出版社

作者:王志敏

页数:236

出版时间:1993-2

价格:19.40元

装帧:精装

isbn号码:9787106007133

具体描述

在本书中，作者以尽量简洁而指要的方式，不但把上述理论背景加以清楚的勾勒，而且言简意赅地对各种电影理论和流派主张加以概括和聚会，在阐释之中又不时地插入作者个人化的评述和分析，为初学者理解和认识这些复杂的理论提供了一种方便的途径。虽然，为了真正了解和深入地研究电影理论史的发展，地掌握电影符号学的各个专门课题。

　　本书的另一个值得提出并有待加强之处，是电影实例分析典型性问题。为了加强论证而转入影片实例分析时。有两个方面深沉使我们感到不够满足：其一，是刚刚触及到被论证的影片实质就不再深入讨论或仅仅点到为止；其中、二，是有些例证的影片，尚未达到足以成为经典性分析对象的欠，因而一定程度上影响到论证的坚实性和普遍性。麦茨的现代电影理论的叙事研究，深沉以好莱坞常规电影作为一种规范和模式加以分析，但这种立足于意识型态操纵或集体潜意识为对象的研究，很重视解构对象的典型和普遍性，更以分析研讨过程中的详尽细致，而达到举一反三，令人信服的科学化效果。

用户评价

这本书的篇幅不薄，但阅读下来却有一种意犹未尽的感觉，这大概就是优秀作品的特质之一。它在细节的打磨上可谓是下足了功夫，每一个概念的引入都伴随着详尽的论证和多个维度的分析，绝不敷衍了事。我特别留意了书中关于“色彩心理学”在电影中的应用部分，作者对不同色调组合所引发的集体潜意识反应进行了细致入微的描摹，这种跨学科的整合能力非常出色。不同于市面上一些只关注好莱坞主流叙事模式的指南，这本书的视野非常开阔，对非西方电影、艺术电影中独特的美学表达也给予了充分的关注和尊重。通过阅读，我深切体会到，电影的美学构建是一个复杂而精密的系统工程，它牵扯到哲学、心理学乃至社会学的诸多层面。这本书就像是一张详尽的地图，指引着我们去探索电影艺术的深水区，那些光影交织、情绪涌动的背后，隐藏着怎样一套严谨而又充满诗意的法则。读完后，我感觉自己的“电影词汇量”和“影像感知力”都得到了质的飞跃。

我通常习惯于在阅读技术性书籍时做大量的笔记和标注，但对于这本书，我发现自己更倾向于沉浸式地阅读，只是偶尔会停下来，用笔在书页空白处画下一些简略的思维导图。这本书的行文风格非常流畅，它有着一种独特的“节奏感”，这种节奏感与它所分析的对象——电影——本身是高度契合的。作者在描述那些关于时间感和运动感的理论时，文字本身也充满了动势，仿佛读者正随着镜头一起运动。它不是那种冷冰冰的教科书，而是充满了热情和洞察力，能让你感受到作者对电影艺术发自内心的热爱。有时候，作者会突然抛出一个非常尖锐的观点，让你对一些习以为常的镜头语言产生质疑，这种挑战性的思考过程，正是阅读这类书籍最大的乐趣所在。它迫使你不再满足于做一个被动的观众，而是转变为一个带着批判性眼光去审视每一帧画面的“主动参与者”。这本书的价值，在于它点燃了我对“如何看电影”这件事的重新思考和探索欲望。

这本书的结构编排，看得出是经过深思熟虑的，它像是一部精心构建的电影本身，有着明确的起承转合。一开始的章节似乎是建立基础，像是影片的“铺陈”，娓娓道来，为后续的深入剖析打下坚实的地基。随着阅读的深入，你会感受到作者的论证力度逐渐加强，进入到对电影结构更深层次的解构之中。我尤其对其中关于“空间感”的处理印象深刻。作者没有将空间仅仅视为一个摄影机的固定背景，而是将其视为一个充满动态张力的叙事元素，空间如何被切割、如何被引导，都直接服务于角色的内心变化和情节的推进。阅读过程中，我甚至感觉自己仿佛在跟随作者进行一场全球范围的“电影朝圣”，书中引用的案例横跨了不同的国家和时代，这极大地拓宽了我对电影艺术边界的认知。这本书的广博性令人叹服，它让你意识到，电影美学并非是一个封闭的体系，而是一个不断呼吸、不断与时代对话的生命体。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页排版，都透着一股浓厚的学院派气息，却又不失现代感。我特意挑选了一个阳光明媚的下午，泡上一杯热茶，这才迫不及待地翻开它。首先吸引我的是那些精选的剧照，色彩的运用和构图的分析，初看之下让人感觉作者对影像的敏感度极高。翻阅的过程中，我忍不住去回想那些经典电影中的具体场景，试图将书中的理论与脑海中的画面进行对照。这本书的引人之处在于，它并非空泛地谈论艺术理念，而是着重于如何将抽象的美学概念具象化为电影语言中的每一个镜头、每一次剪辑。例如，书中对“蒙太奇”的叙述，就不是简单的定义，而是通过剖析不同导演如何运用蒙太奇手法来营造叙事节奏和情感张力，这种深入骨髓的解析，让我对那些看似随意的切换背后隐藏的匠心有了全新的认识。书中的某些章节，甚至会涉及到对特定光线处理的探讨，那种对光影魔术的迷恋，简直能让人感受到作者在电影制作现场的沉浸感。总的来说，这是一本从硬件到软件都散发着专业魅力的作品，让人爱不释手，恨不得立刻拿起摄像机去实践一番。

坦白说，我最初对这类偏理论的读物是持保留态度的，总担心会陷入晦涩难懂的术语泥潭，影响阅读的流畅性。然而，这本书却成功地颠覆了我的预期。它的行文风格极其具有个人色彩，读起来更像是与一位经验丰富、学识渊博的电影人进行一场深入的对谈。作者的叙事节奏把握得非常精准，能够在需要严肃论证的地方提供坚实的理论支撑，又能在关键时刻穿插一些轶闻趣事，适当地放松读者的精神。我特别欣赏它处理复杂概念时所采用的比喻和类比，它们往往出人意料却又精准到位，像是为那些高深的理论找到了一个亲切的入口。比如，书中对“景深”的探讨，不是停留在物理层面上，而是将其提升到心理暗示的层面，这使得即便是初次接触电影理论的读者，也能迅速抓住其精髓。我发现自己常常读完一个小节后，会不由自主地停下来，闭上眼睛，在脑海里重构那个被分析的电影片段，这种积极的互动体验是很多同类书籍所不具备的。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座连接理论与实践、理性与感性的桥梁。

挺不错的，尤其是涉及拉康等的，毕竟是关于电影符号学的，虽然还是有很多地方读不懂~

王志敏老师这种强行发明概念并与电影发生联系的功力学生真的是佩服???????????? 梳理电影第一、第二符号学，并提出了至今没人认可的电影第三符号学(韵味与风格 样式与母题 ????????????真的是一本正经且引经据典的胡说八道

老资料

王志敏老师这种强行发明概念并与电影发生联系的功力学生真的是佩服???????????? 梳理电影第一、第二符号学，并提出了至今没人认可的电影第三符号学(韵味与风格 样式与母题 ????????????真的是一本正经且引经据典的胡说八道

作者强行提出电影第三符号学也是醉了