电影表演

出版者:中国电影出版社

作者:奥勃莱恩 (O'brien)

页数:214 页

译者:纪令仪

出版时间:1993年1月1日

价格:10.5

装帧:平装

isbn号码:9787106007027

丛书系列:影视教程系列

用户评价

这部书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古与现代交织的质感，让我忍不住在书店里多停留了几分钟。我原本是冲着其他几本关于叙事学的书去的，但这本书的装帧实在太抓人眼球了，忍不住翻开。内页的排版也极其考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又带着一种艺术气息。我仔细看了目录，内容似乎侧重于舞台艺术的根基和演员的内心构建，那种对“真实性”的探讨，远超我预期的那种纯粹技巧指导。我特别喜欢它对“身体语言”与“情感记忆”之间关系的论述，它没有停留在表面，而是深入挖掘了演员如何调动深层经验去服务于角色。特别是其中一章专门探讨了如何在现代快节奏的影视工业中保持表演的“呼吸感”，这对我这个一直在思考如何平衡商业需求与艺术追求的从业者来说，简直是醍醐灌顶。书中引用的许多案例都是我耳熟能详的经典作品，但作者的解读角度却异常新颖，总能从一个我从未察觉的细微之处切入，让我对那些作品有了全新的认识。这本书无疑是一本能让你沉下心来，进行深度思考的佳作，它提供的不是现成的公式，而是一套探索表演宇宙的工具箱，让你自己去绘制航线。

我最近在研究如何更好地与导演进行有效沟通，尤其是在理解导演的抽象概念时，常常感到力不从心。这本书里有一整个章节专门讨论了“媒介的转换性”，也就是如何将舞台上的瞬间爆发力，转化为镜头前需要长久保持的内在张力。这对我进行影视剧本分析时，提供了全新的视角。它讨论了景别、光线这些技术因素如何反作用于演员的内心世界，这简直是跨学科的绝妙结合。书中对经典独白的处理分析，更是让我惊叹。作者没有提供标准答案，而是列举了十几种不同情绪切入点，并分析了每一种选择背后的心理动机和潜在风险。这种多角度的呈现方式，极大地拓宽了我对角色解读的边界。它的行文风格非常像一位经验丰富的大师在与你进行一对一的深度对话，语调平和却蕴含力量，充满了智慧的火花。读完后，我感觉自己不再是那个被动等待指令的执行者，而是主动参与到创作构建中的一员，对自己在镜头前的每一秒都有了更清晰的掌控感。

拿到这本书的时候，我正在为一部小成本独立电影的角色做准备，感觉自己的表演状态陷入了一种瓶颈，总觉得无法完全“释放”自己。这本书的语言风格有一种非常独特的、近乎哲学的疏离感，它不跟你谈如何“做表情”，而是引导你去思考“你是谁”以及“你为什么在这里”。我印象最深的是其中关于“潜意识驱动”的部分，作者似乎对荣格的理论有非常深入的研究，并将其巧妙地融入到演员的自我认知训练中。读到某个段落时，我甚至需要停下来，关上灯，在房间里踱步思考好几分钟才能继续。它不是那种让你读完就能立刻上场的“速效药”，它更像是一次长期的、缓慢的发酵过程。书中对“时间感”在表演中的作用的分析，简直是神来之笔。很多表演者都忽视了场景内部的时间流动性，而这本书却将其提升到了与对手戏同等重要的地位。我尝试将书中的一些冥想练习融入到我的排练中，虽然过程有些艰难，但效果是立竿见影的——我的表演不再是“演”出来的，而是“发生”的。这本书的价值在于它重塑了你对表演本质的理解，让人从对技巧的执念中解脱出来，回归到生命体验本身。

说实话，我买这本书纯粹是因为朋友推荐，原本我对这种看似“高深莫测”的艺术理论类书籍是有些抗拒的，总觉得它们和实际操作脱节。然而，这本书出乎意料地务实，尽管它的理论构建非常扎实，但每一个理论点都配有极其清晰的、可操作的练习和分析。最让我眼前一亮的是它对不同文化背景下表演体系的对比分析，比如它将某种东方古典表演的“程式化”与西方体验派的“即兴化”进行了细致的横向比较，揭示了两者在追求“真挚情感表达”上的殊途同归。这部分内容让我彻底颠覆了过去那种非黑即白的二元对立思维。书中的图表和流程图制作得非常精美且具有逻辑性，即使是初次接触这些复杂概念的读者，也能通过视觉辅助快速建立起知识框架。我尤其欣赏作者在写作中保持的那种冷静和客观，它从不贬低任何一种表演流派，而是致力于寻找所有有效方法的共通之处。这本书的厚度令人望而生畏，但一旦翻开，你会发现时间过得飞快，它提供的知识密度和广度，绝对是物超所值。

这本书最让我惊喜的地方在于它对“演员的职业生涯管理与心态维护”的探讨。在充斥着焦虑和不确定性的演艺圈，这本书提供了一种罕见的、关注“人”本身的视角。它不像一般的行业指南那样关注如何“获得角色”，而是深入探讨了如何在漫长的等待期中保持创作的活力。其中关于如何处理批评和自我怀疑的段落，简直像是为我量身定做的心理辅导。作者以一种非常温柔却又坚定的笔触，提醒读者，表演的价值最终要回归到自我实现，而非外界的掌声。它甚至涉及到了演员在面对新技术（比如虚拟现实表演）时应采取的学习策略和伦理思考，具有极强的时代前瞻性。这本书的结构安排非常巧妙，它在理论深度和实际应用之间找到了一个完美的平衡点，让你在被深邃的理论震撼之余，又能立刻找到可以实践的出口。读完合上书本的那一刻，我感到一种久违的平静和力量，它让我更清晰地看到了自己作为一名艺术工作者，应该坚守的方向。

曾经以为自己是个演员，后来发现就适合编剧

大致翻了翻，一些综述的简略概要。

这翻译钛酸爽了，深焦距…………

表演是一件很有趣的事情，源于观察。比方《失恋33》里涂唇膏的王小贱，其实人人身边都有一个强迫症患者，电影只是把细节稍加夸张。但表演又不仅限于搜集稀奇古怪的细节，周围日常生活其实也有极丰富的表现。如果平时稍加注意，就会发现生活就是一个大舞台，马路上商店里每个人都有自己的行为符号，比如某人拍肩膀，被拍的人转头，表情、动作会传达各种信息。所以我在排队、等待的时候经常会跟自己做游戏，看别人行为猜测他们的性格。“形体行为是内心生活的一种包装”，看似平淡的一句话，其实极有道理，表演如是，生活亦如是。研究表演，就是研究演员与导演，窥探他们的内心性格，极有意思。

非常经典的表演教程