中国历史博物馆藏法书大观（第1卷）

出版者:上海教育出版社

作者:史树青编

页数:0

出版时间:2001-03-01

价格:195.0

装帧:精装

isbn号码:9787532048113

用户评价

这本书的书名听起来就很庄重，光是“中国历史博物馆藏”这几个字，就让人心生敬畏，仿佛能从中窥见中华文明数千年来的笔墨精魂。我一直对古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些经过官方机构精心收藏和研究的珍品，它们不仅仅是文字的载体，更是历史的见证和时代精神的凝结。因此，我对这套书的期待值非常高，希望能从中领略到从先秦篆刻到明清楷书的演变脉络，理解不同历史时期书法家们在审美取向上所体现出的时代烙印。我尤其关注那些在历史上具有里程碑意义的作品，比如魏晋风度的飘逸，唐代书风的雄浑，宋代尚意的灵动，以及元明清的复古与创新。如果这本书能够对这些关键时期的代表作进行深入的摹刻和详尽的考证，并配以权威的释文和历史背景介绍，那无疑会是一部书法学习者和历史爱好者不可多得的宝典。我希望它不仅仅是简单地罗列图片，而是能引导读者真正走进书法家的内心世界，体会他们运笔时的心境与力量的平衡。

一部汇集了历史博物馆珍藏的书法作品集，其意义必然超越纯粹的艺术范畴，它承载着国家文化记忆的重量。我希望在阅读过程中，能感受到这种历史厚重感，不仅仅是被线条的美感所吸引，更能被其背后的时代精神所触动。比如，在战乱年代的书法中，是否能看到那种挣扎中的力量感和对秩序的渴望？在盛世之下的作品中，是否能体察到那种自信、从容与气度？如果编者能在导读或说明中，巧妙地穿插这些历史的注脚，将书法艺术与当时的社会思潮、文人士大夫的生活状态紧密结合起来，那么这本书将不再是一本冰冷的图册，而是一部可以“听见”历史回响的文化史诗。这种宏大叙事与微观笔法的完美结合，才是真正令人称道的。

对于长期钻研书法艺术的人而言，工具书的价值远超普通读物，它需要的是精准和权威。我关注的焦点在于，编纂团队是否能涵盖到那些流传较少但艺术价值极高的“冷门”精品。很多时候，名家名作早已被翻印烂熟，但真正体现时代转折点或地域风格的独特作品，才更具研究价值。如果能将不同地域、不同书体、不同阶层（如士大夫、文人、僧侣等）的书法作品进行系统性的梳理和对比展示，那么这本书的学术价值将得到极大的提升。想象一下，如果能够清晰地对比出初唐欧阳询的法度森严与盛唐颜真卿的浑厚气象之间的内在逻辑联系，或者宋代苏轼的率真与黄庭坚的欹侧姿态背后的哲学思辨，那才真正称得上是一部“大观”。我希望它在收录的广度上能让人满意，既有“高山仰止”的经典，也有“曲径通幽”的惊喜。

我个人的阅读习惯是，在欣赏古代作品时，总会忍不住去揣摩其用笔的提按顿挫和结体的疏密变化。对于书法学习者来说，最重要的莫过于“取法对象”的选取和效仿。因此，我非常看重书中对每一件作品的“细节放大”处理。例如，一个“之”字或一个“一”画，其起笔、行笔、收笔的微妙之处，往往蕴含了书写者深厚的内功。如果这本书能够提供高质量的局部特写，清晰地展示出笔锋的转向、墨色的浓淡变化、线条的粗细对比，这将极大地便利我们进行临摹和体悟。同时，如果能附带一些专业的术语解析，例如何谓“中侧锋并用”，何谓“藏锋入笔”，能够帮助初学者建立起一套正确的书法审美词汇体系，而不是停留在“好看”的肤浅层面。

初翻开这本书时，那种纸张的质感和印刷的精良程度就给人留下了极佳的第一印象。在古代书法的研究领域，图像的清晰度和对原作细节的还原度是衡量一部著作价值的关键指标。我特别留意了那些被誉为“国宝级”的墨迹影印件，比如某些晋人尺牍的细微枯笔飞白，或者唐代碑刻边缘的刀法入木三分之处。如果这套书的制版技术能够达到极高的水准，能让远在千里之外的读者也能仿佛触摸到原件的肌理，感受到墨迹在宣纸上洇开的微妙变化，那就太成功了。此外，对于书法的鉴赏，往往需要结合其历史背景，比如某位大家是在怎样的政治环境或个人际遇下写下这些传世之作的。我期待书中能够提供扎实的考据，不仅仅是告诉我们“这是谁写的”，更要告诉我们“他为什么会这样写”，这种深层次的解读，才是真正提升鉴赏水平的关键所在。