明清民间木雕。梅花喜鹊

出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:董洪全

页数:142

出版时间:2005-5

价格:42.00元

isbn号码:9787806017654

具体描述

《明清民间木雕:梅花喜鹊卷》鹊笑鸠舞历来是喜庆祝词。所以从宋代开始，梅花与喜鹊就组合成了许多吉庆纹样，如“喜报春先”、“喜鹊登梅”、“喜上眉梢”、“双喜临门”等。特别是清代，以喜鹊和梅花为题材的绘画、雕刻艺术品，广为流传，几乎成为潮流。

清代鹊梅纹样各朝稍有不同。康熙雍正时期，构图疏朗大方，勾勒工细入微，线条细腻流畅，梅干雕法极为简约。乾隆时期追求华丽，构图繁缛，梅干虬结但枝条较少变化。《饮流斋说》：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存。”嘉庆时期此类纹样较为少见。同治、光绪时期，构图雷同，辅纹紊乱，画面不够冲淡，花簇虽有层次，树干也有虬劲，但线条硬涩。

用户评价

我以一个历史爱好者的身份来评价这本书，它给我的感受是，与其说它是一本艺术鉴赏指南，不如说它是一部生动的社会生活史的侧写。作者显然是下了大功夫去搜集和整理那些散落在民间的、往往被主流艺术史忽略的“非主流”的艺术遗产。书中对于不同历史时期，木雕主题的演变，有着非常敏锐的洞察力。比如，从明代流行的吉祥寓意纹样，到清代世俗化、娱乐化主题的兴起，这种变迁背后所折射出的社会心态和审美取向的悄然转变，被作者梳理得丝丝入扣。我特别留意了其中关于工具和制作流程的章节，它揭示了在没有现代机械辅助的情况下，工匠们如何运用最原始的工具，在坚硬的木材上创造出如此细腻和富有生命力的作品，这本身就是一种令人肃然起敬的技艺传承。全书的论述逻辑严密，引用了大量的田野记录和口述史料，使得原本冰冷的器物重新焕发出了鲜活的生命力，让读者得以窥见那个时代普通百姓的喜怒哀乐。

这本书的学术视角非常具有开拓性，它成功地将民间木雕置于广阔的全球化背景下进行审视，这在同类研究中是比较少见的。作者没有局限于国内的文献考证，而是探讨了明清时期海上贸易对木雕题材和技法可能带来的影响，比如一些外来元素的潜移默化。这种宏观的视野，使得原本被视为地方性、封闭性的民间艺术，展现出了其与外部世界连接的活力。此外，书中对于“非物质文化遗产”的保护与现代社会商业化之间的张力，也进行了深刻的反思。作者提出了一些发人深省的问题：如何在确保传统工艺不失真的前提下，让它适应现代生活？如何平衡艺术的审美价值与其实用功能？这些探讨使得这本书的现实意义大大超越了纯粹的学术研究，它更像是一份面向未来的文化建言。阅读过程中，我不断停下来思考，它激活了我对传统文化在当代如何自处的深度思考，是一部充满智慧和远见的佳作。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古朴典雅的气息扑面而来，光是翻阅书页时指尖触碰到纸张的纹理，便能感受到出版者对传统工艺的敬意。内页的排版布局张弛有度，既保证了学术内容的严谨性，又兼顾了视觉上的舒适度。我尤其欣赏那些高清的图版，它们不仅仅是简单的图像复刻，更像是一扇扇窗户，让我得以近距离观摩那些沉睡在历史角落里的木雕艺术品。那些细节的雕刻，人物的神态，纹饰的精妙，即便是通过印刷品，也依然能感受到匠人指尖流淌出的温度和情感。这本书的选材角度非常新颖，它没有仅仅停留在艺术史的宏大叙事中，而是深入挖掘了民间生活与木雕艺术的血脉联系。例如，对于某一地域的建筑构件上的神兽雕刻，作者不仅仅描述了其造型特征，还引申探讨了当地的信仰习俗和宗族文化，这种跨学科的视野极大地拓宽了读者对“民间艺术”的理解边界。读完后，我感觉自己像经历了一场深入田野的考察，对中国传统木雕的生命力有了更为具象和深刻的认识。

坦白讲，我过去对民间木雕的认识非常肤浅，总觉得它不过是庙宇梁柱上那些略显粗犷的装饰。但拜读此书后，我的固有认知被彻底颠覆了。这本书的文字功底极其深厚，行文流畅中带着一种古典的韵味，读起来完全没有一般学术著作的枯燥感。作者在阐述复杂的雕刻技法时，总能用生动形象的比喻，将抽象的工艺步骤具象化，使得像我这样非专业出身的读者也能大致理解其中的精妙。最让我震撼的是，书中对于木材选择和纹理处理的讨论。原来，一块木头的“脾气”——它的纹理走向、干燥程度，都直接决定了最终作品的气韵和持久性。这种对材料的敬畏之心，体现了传统匠人深厚的经验学识。整本书就像一位经验老到的老师傅，不厌其烦地为你拆解一件艺术品背后的全部秘密，从选材到打磨，每一步都蕴含着匠心独运的哲学思考。

从一个收藏者的角度来看，这本书的价值是不可估量的。它不仅提供了大量的实物案例作为参照，更重要的是，它建立了一套系统性的、可操作的鉴定和欣赏框架。书中对于不同地域流派的风格差异，如南派的细腻婉转与北派的雄浑大气，界限划分得非常清晰，配图对比尤其有力。我特别欣赏作者对“残损”和“自然老化”的论述，很多初学者会因为器物带有使用痕迹而感到惋惜，但这本书明确指出，这些岁月的痕迹恰恰是判断其真实性与历史深度的重要依据。它引导读者去欣赏木头本身的生命周期，以及时间在艺术品上留下的“签名”。这种对历史沉淀的珍视态度，对于我们如何更负责任地保护和传承这些珍贵遗产，提供了重要的理论支撑。读完后，我对如何审视一件老木雕，心态变得更加平和与专业，不再盲目追求“完美”，而是更加看重其背后的“故事性”。