明清民间木雕

出版者:万卷出版公司（原辽宁画报出版社）

作者:董洪全

页数:191

出版时间:2005-5

价格:56.00元

isbn号码:9787806017692

具体描述

《明清民间木雕:三教九流人物卷》明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。如果说明清家具是“木质的诗篇”，那么，明清民间木雕就是“木质的史记”。明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全景式展现了从明代到清代五百年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。

人物雕刻是明清以来民间木雕中主要题材。三教指儒教、道教、佛教。九流指儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、杂、农等各家。泛指江湖人物。

用户评价

这本讲述中国古代园林艺术的专著，实在让人爱不释手。作者显然对苏州园林倾注了毕生心血，从叠山理水的精妙布局，到花木配置的四季更迭，描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“借景”手法的细致剖析，那种将自然山水巧妙纳入庭院视线的设计哲学，读来令人心驰神往，仿佛身临其境，正漫步于曲径通幽的廊下，耳边是潺潺的水声。书中对不同时期园林风格的演变也有独到的见解，比如从唐宋的雄浑大气到明清的精致婉约，每一步的转型都论证得有理有据，引人深思。那些关于亭台楼榭的图解和模型照片，清晰到足以让人想象出当年文人墨客在此吟诗作对的场景。看完之后，我对“咫尺之内再造乾坤”这句话有了全新的理解，它不再是空泛的形容词，而是一套严谨的造园美学体系。唯一的遗憾是，如果能增加一些当代对古典园林的保护与修复案例的分析，那就更完美了。

翻开这本聚焦于明代中后期江南士大夫阶层物质文化的书籍，我仿佛进入了一个充满雅致与矛盾的社会横断面。作者以细腻的笔触，剖析了晚明时期市民阶层兴起对传统礼制观念的冲击，以及士人们如何在物质享受与精神追求之间寻找平衡点。书中的案例涉及家具陈设、茶道兴起乃至服饰纹样变迁，每一个侧面都折射出那个时代特有的文化焦虑与审美转向。我特别喜欢其中关于“文玩”概念的界定，探讨了从实用器皿到纯粹审美品的演化路径，以及古董收藏如何在士人间形成一种身份标识。行文风格流畅，兼具学术深度与大众可读性，避免了纯粹的学院派术语堆砌。如果说有什么不足，或许是对于女性在这一物质文化变迁中所扮演角色的论述略显单薄，期待作者在后续研究中能加以补充。

我最近读了一本关于宋代青铜器铸造工艺的文献，简直是一次穿越时空的学术探险。这本书的深度和广度都令人震撼，它不仅仅罗列了出土文物的图片，更深入地挖掘了从矿石采集、配比熔炼到最终范铸的全过程。作者显然是冶金史方面的权威，他对宋代失蜡法和泥范法的技术细节描述，细致到让人能感受到炉火的温度。书中附带的大量微观结构分析图谱，对于理解当时金属材料的纯净度以及纹饰的精细度至关重要。尤其是对“饕餮纹”不同历史阶段细微变化的考证，提出了许多前人未曾触及的观点，让人耳目一新。阅读过程中，我多次停下来查阅相关的考古报告进行交叉比对，发现其研究的严谨性毋庸置疑。这本书无疑是研究宋代科技史和工艺美术史的必备参考书，信息密度极大，需要反复研读才能消化吸收。

一本关于敦煌壁画色彩学研究的专业书籍，以其扎实的图像学分析方法，彻底颠覆了我对早期佛教艺术色彩运用的固有印象。这本书的创新之处在于，它跳出了传统上仅从宗教象征意义解读色彩的局限，转而运用现代光谱分析技术，对壁画颜料的物质构成及其在不同光照条件下的视觉效果进行了量化研究。例如，书中详细比对了不同时期“石青”和“石绿”的产地来源及其覆盖技法，揭示了丝绸之路沿线贸易网络对艺术材料的影响。图版印刷质量极高，那些高分辨率的局部放大图，清晰地展现了画师运笔的力度和色彩的叠加层次，令人叹为观止。对于致力于壁画保护和修复的专业人士而言，这本书提供了不可或缺的科学依据，其严密的逻辑链条和无可辩驳的实验数据，展现了极高的学术水准。

我最近研读了一部关于清代戏曲声腔体制演变的通史性著作，其宏大的叙事结构和对地方声腔融合的敏锐洞察力，令人印象深刻。作者以乾隆中后期为时间轴心，系统梳理了昆曲在宫廷的衰落与地方戏如京剧、徽班的崛起过程。书中对“腔调”的界定非常精妙，它不仅指音乐旋律，更包含了表演者的身段、韵白和情绪处理等综合元素。最为精彩的是，作者通过大量戏班的班史档案和民间口碑资料，重建了戏曲班社在不同地域间的流动轨迹，解释了声腔相互渗透、最终形成新剧种的复杂社会动力学。阅读过程中，我仿佛能听到舞台上锣鼓的喧嚣与角儿们的唱腔，体会到民间艺术生命力的顽强。这本书对戏剧史爱好者来说，是一部深入了解中国传统舞台艺术基因图谱的绝佳指南，信息量虽然巨大，但作者的叙事节奏掌握得十分到位，引人入胜。