具体描述
《中国织绣服饰论集》是作者通过数年间对中国由古至今织绣方面的研究后写成，它包括了织花、缂丝、刺绣、服饰、织绣纹样等五大方面。本书对于研究中国织绣方面有着重要作用。
作者简介
陈娟娟（1936—2003年），女，汉族。1956年进入北京故宫博物院，从师沈从文先生，致力于中国织绣文物研究。敬业好学，坚韧不拔，数十年与病魔顽强搏斗。曾任故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会委员，清华大学美术学院数字博物馆专家委员会委员，中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、南京云锦研究所顾问。
目录信息
织绣国宝
两件有丝织品花纹印痕的商代文物
新疆吐鲁番出土的几种唐代织锦
明代的丝绸艺术
明代提花纱、罗、缎织物研究
明盘绦四季花卉宋式锦
明清宋锦
介绍几件优秀的明清织锦
清初苏州织造的两件重锦
织成重锦《极乐世界图》
中国原始踞织机发展到提花楼机的历史飞跃
应该重视古代织绣复制
二 缂丝篇
缂丝
宋代的缂丝艺术
南宋沈子蕃的两幅缂丝杰作
元代缂丝《八仙祝寿图》
元缂丝《东方朔偷桃图》轴
明缂丝《瑶池集庆图》
清乾隆缂丝加绣《九阳消寒图》轴
三 刺绣篇
中国刺绣针法
明鲁绣《芙蓉双鸭图》轴
明顾绣《洗马图》与《花溪渔隐图》
清代刺绣小品
清代的小件纱绣品
晚清广绣《三羊开泰》
沈寿及其刺绣《柳燕图》
晚清广绣“百鸟朝凤”纹紧身料
四 服饰篇
中华服饰文化史研究之展望
球路双鸟纹锦夹袍
宋代的蜡染百褶裙
明绿地织金妆花缎云蟒纹女褂料
清代服饰艺术
清乾隆帝御用戳纱绣夏朝袍
清乾隆孔雀羽彩绣缉米珠云龙夹袍
话说清代皇后朝服
五 织绣纹样篇
锦绣梅花
织绣艺术中的桃与桃花
锦绣牡丹
锦绣荷花
锦绣菊花
织绣文物中的寿字装饰
· · · · · · (收起)
读后感
推荐4星，不是说此书不好。研究古代丝绸、织绣服饰，此书很有功底，很有学术性。但是考虑到它的专业性，此书不是服饰史的普及读物，而是专业研究论集（作者的论文集），对于专业人员而言，值得推荐，但是对于一般读者就不宜推荐。此书不像沈从文的《中国古代服饰研究》，周...
评分推荐4星，不是说此书不好。研究古代丝绸、织绣服饰，此书很有功底，很有学术性。但是考虑到它的专业性，此书不是服饰史的普及读物，而是专业研究论集（作者的论文集），对于专业人员而言，值得推荐，但是对于一般读者就不宜推荐。此书不像沈从文的《中国古代服饰研究》，周...
评分推荐4星，不是说此书不好。研究古代丝绸、织绣服饰，此书很有功底，很有学术性。但是考虑到它的专业性，此书不是服饰史的普及读物，而是专业研究论集（作者的论文集），对于专业人员而言，值得推荐，但是对于一般读者就不宜推荐。此书不像沈从文的《中国古代服饰研究》，周...
评分推荐4星，不是说此书不好。研究古代丝绸、织绣服饰，此书很有功底，很有学术性。但是考虑到它的专业性，此书不是服饰史的普及读物，而是专业研究论集（作者的论文集），对于专业人员而言，值得推荐，但是对于一般读者就不宜推荐。此书不像沈从文的《中国古代服饰研究》，周...
评分推荐4星，不是说此书不好。研究古代丝绸、织绣服饰，此书很有功底，很有学术性。但是考虑到它的专业性，此书不是服饰史的普及读物，而是专业研究论集（作者的论文集），对于专业人员而言，值得推荐，但是对于一般读者就不宜推荐。此书不像沈从文的《中国古代服饰研究》，周...
用户评价
老实说，最初我以为这是一本偏向于图像学的图册或技法指南，但实际阅读下来，发现它的广度和深度远超我的预期。这本书的核心魅力，在于它成功地构建了一套分析中国古代服饰现象的独特方法论。作者似乎对社会人类学和考古学有着深刻的理解，并将这些工具箱里的利器，毫不保留地应用到了对衣冠制度的研究之中。比如，书中对“蛮夷服饰”与“汉化”进程的对比分析，那种跳出汉文化中心论的审慎态度，令人耳目一新。它不再将服饰视为孤立的美术品，而是将其视为民族迁徙、文化冲突与融合的动态载体。我尤其喜欢作者在论证过程中表现出的那种跨学科的视野，将服饰置于礼仪、宗教、乃至经济贸易的广阔背景下进行考察。这种系统性的梳理，使得许多原本零散的知识点，一下子找到了它们在整个历史河流中的确切位置。读完关于丝绸之路对中亚服饰风格影响的那几章，我立刻产生了一种想要重新梳理我手中现有资料的冲动。这本书的文字流畅中带着学术的克制，既有学者间的专业对话感，又不失对普通爱好者友好的引导性，实属难得的佳作。
评分这是一部读起来需要“慢下来”的书，它要求读者投入的不仅仅是时间，更是心力。作者的叙事节奏相对舒缓，但其论证的密度极高，几乎没有一句闲笔。我尝试快速浏览，但很快发现那样做只会造成信息的阻塞，因为每一个段落之间都存在着严密的逻辑牵连。真正让我感到惊喜的是，作者在探讨服饰的“功能性”与“象征性”之间的张力时，所展现出的那种哲学思辨的深度。服饰不仅仅是蔽体御寒的工具，更是一个社会阶层的宣言书，是权力意志的视觉体现。书中对于丧葬服饰与祭祀服饰的对比分析，尤其深刻地揭示了生与死、世俗与神圣之间的界限是如何通过衣着来界定和维护的。这种对服饰“符号系统”的解构，使我开始重新审视那些我习以为常的古代图像。这本书的学术水准毋庸置疑，它不是一本轻松的读物，但对于任何一个严肃的文化史研究者或深度爱好者而言，它都是一本不可多得的、能够引发深刻反思的里程碑式的作品。它的存在，极大地提升了我们对中国服饰文化研究的整体高度。
评分这本大部头的学术专著，拿到手里沉甸甸的，光是翻阅前几页就能感受到其内容的密度与广博。我更倾向于将其视为一部宏大的文化史的侧写，服饰只是其中的一个切片，但却是极为精妙和关键的一个。作者在论述中展现出一种近乎偏执的细致，例如对明清两代官服等级制度的层层剖析，那种对色彩、纹样、材质细微差别的捕捉与解读，精确得令人咋舌。读起来，我的思维不得不时刻保持高度的警觉，生怕错漏了某个关键的注脚或是那个微妙的转折。其中关于“龙纹”在不同朝代演变中的权力象征意义的讨论，尤其精彩。它不仅仅是技术层面的复原，更是一场关于符号学和政治哲学的深度对话。我感觉作者将自己置身于历史的现场，用最严谨的科学态度去解构那些看似约定俗成的审美范式。对于那些渴望深入理解中国传统服饰文化内在逻辑的读者来说，这本书提供了坚实的理论基石和丰富的实证支撑。它的行文风格略显古典，偶尔需要查阅一些专业名词，但这恰恰彰显了其学术的严肃性，绝非是为迎合大众而做出的肤浅解读。这是一部需要静心、细品，才能领略其深意的宝藏之书。
评分这部作品给我的最大震撼，在于其对“失语”时代的服饰现象的深入挖掘和重建工作。我们都知道，很多早期朝代的服饰记录往往是碎片化的，依赖于壁画、雕塑甚至零星的文字记载，这使得复原工作困难重重。然而，作者却展示了一种近乎侦探般的执着与智慧，从侧面的史料中抽丝剥茧，构建出高度可信的服饰图景。特别是对于早期游牧民族服饰与中原服饰的碰撞与吸收，书中没有采取简单地“谁影响了谁”的二元对立叙事，而是细致地描述了两者之间相互渗透、彼此重塑的复杂过程。这种动态的历史观，让服饰史的研究不再是静态的陈列，而是一场持续不断的生命活动。阅读此书，我仿佛在跟随作者进行一次穿越时空的田野调查，每一步都踏得那样审慎而坚定。那些对于织物纹样中几何抽象化过程的解读，更是将我对古代艺术的理解提升到了一个新的维度。这本书的价值，在于它为我们提供了一套严谨的框架，去审视那些被忽略的、沉默的物质遗存，并赋予它们以历史的声音。
评分这部著作的问世，对于我们这些长期关注服饰艺术和工艺史的研究者来说，无疑是一场及时的甘霖。我是在一次偶然的机会中接触到它的，起初只是抱着随便翻阅的心态，没想到很快就被其深邃的洞察力和翔实的资料所吸引。作者在引言部分，清晰地勾勒出了中国古代服饰艺术的宏大图景，尤其是在对不同历史时期纺织技术演变脉络的梳理上，展现出了令人惊叹的扎实功底。比如，书中对魏晋南北朝时期那些看似模糊不清的“褒衣博带”形态的复原与考证，不仅仅是停留在简单的图谱描摹，而是深入到当时的社会结构、民族交融乃至哲学思潮对服饰美学的影响层面。那种将物质文化与精神文化紧密结合的分析角度，极大地拓宽了我们理解古代服饰的视野。我特别欣赏作者在论述中引用的那些罕见的考古发现和文献片段，它们如同散落的珍珠，被作者巧妙地串联起来，形成了一张严密而富有逻辑性的论证之网。阅读过程中，我数次停下来，反复揣摩那些关于织金技术、缂丝工艺在唐宋时期如何达到巅峰的章节，那些文字仿佛带着丝线特有的肌理感和历史的厚重感，让我仿佛能触摸到千年之前工匠们指尖的温度。这本书的价值，绝非仅仅在于知识的罗列，更在于它提供了一种观察历史、理解文明的独特视角。
评分不错不错
评分读过，不过后段为主。
评分3.5分，是作者的论文集，专业性较强，不易普读。
评分3.5分，是作者的论文集，专业性较强，不易普读。
评分古言作者必备！！！！
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