宋代花鳥畫精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:浙江人美

作者:李翀

出品人:

頁數:90

译者:

出版時間:2006-1

價格:48.00元

裝幀:

isbn號碼:9787534020827

叢書系列:

圖書標籤:

• 書畫
• 畫事
• 國畫
• 宋代繪畫
• 花鳥畫
• 中國繪畫
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遠古迴響：史前岩畫與人類早期精神世界 圖書簡介 本書深入探究瞭全球範圍內發現的史前岩畫藝術，旨在揭示遠古人類在定居生活形成之初，如何通過圖像來構建和錶達他們的精神世界、社會結構以及對自然萬物的認知。我們並非聚焦於宋代的花卉與飛鳥的精緻描摹，而是將時間軸拉迴至數萬年前，探索那些在洞穴深處、懸崖峭壁上留下的，最具原始生命力的視覺宣言。 第一部分：岩畫的地理坐標與時代脈絡 本書的開篇，將引導讀者進行一次跨越時空的地理旅行。我們不會踏入宋代文人雅士的園林，而是深入到法國拉斯科（Lascaux）的幽深洞穴，感受那裏的空氣如何凝固瞭數萬年的時光；我們將攀登西班牙阿爾塔米拉（Altamira）的頂部，探究那些栩栩如生的野牛群是如何被描繪的；隨後，足跡將遠至澳大利亞的阿納姆地（Arnhem Land），審視土著居民傳承至今的“輪廓畫”傳統。 每一處岩畫遺址都被視為一個獨特的“時間膠囊”。本書將梳理不同地理區域岩畫的年代劃分，從舊石器時代的狩獵場景，到新石器時代符號化的人形與農耕活動的記錄。這種宏大的時間跨度和空間跨度，與宋代成熟的院體畫體係截然不同。宋畫追求的是對特定物象的精確捕捉與情感寄托，而史前岩畫則關乎生存的根本敘事和宇宙觀的初步建立。 第二部分：圖像的本體論：誰在繪畫？為何繪畫？ 宋代花鳥畫的創作者，多為受過良好教育的士大夫或宮廷畫師，他們的繪畫動機明確——或為抒發胸臆，或為展現技藝。然而，史前岩畫的創作者身份成謎，他們的“目的性”也更為復雜和深邃。 本書將詳細分析關於岩畫功能的主流假說： 1. 狩獵魔法論（Sympathetic Magic）： 畫傢們是否相信通過描繪獵物，可以影響真實的狩獵結果？我們將對比描繪瞭受傷或被投擲武器的動物形象，分析其儀式性意圖。這與宋代文人筆下“一花一世界”的審美哲學形成鮮明對照。 2. 薩滿教與精神穿越： 許多岩畫，特彆是那些位於洞穴深處、難以到達的隱蔽區域的圖像，被認為是薩滿儀式的一部分。描繪的半人半獸形象（Therianthropes），暗示著與靈界的溝通。本書將重點分析這些非寫實、高度符號化的形象，它們是早期人類認知模型而非對現實錶象的模仿。 3. 社會記憶與知識傳承： 在缺乏文字的時代，岩畫承擔瞭“百科全書”的功能。它們記錄瞭哪些動物是可食用的、哪些植物有毒、部落的遷徙路綫等關鍵信息。這是一種麵嚮群體的、非私人的知識傳遞，與宋代文人畫中高度私密化的個人情懷錶達形成瞭鮮明的對比。 第三部分：符號的誕生：超越具象的錶達 宋代花鳥畫的技法成熟，無論是工筆的精細入微，還是寫意的氣韻生動，都已達到對自然形態的高度模仿與提煉。而史前岩畫則更側重於符號的提煉與抽象化。 本書將聚焦於岩畫中那些“非動物”元素： 幾何符號： 點、綫、網格、U形、V形等抽象符號的反復齣現，它們在不同遺址間的共性與差異。這些符號被認為是人類最早的抽象思維的體現，可能代錶著部落的圖騰、星象的記錄，甚至是早期計數係統的萌芽。 手印與腳印： 負形和正形的手印，是岩畫中最直接、最個人化的“簽名”。我們探討這些手印的尺寸差異，推測其性彆和年齡分布，將其視為遠古人類對“存在”的本體確認。 綫描的生命力： 盡管技術原始，但史前藝術傢對動態的捕捉能力令人驚嘆。本書將詳細解構例如“奔跑的馬群”或“垂死的水牛”的綫條處理，分析這些綫條如何通過誇張的肢體和運動軌跡，成功地傳達瞭強烈的生命張力，這是一種與宋代工筆畫截然不同的“動態美學”。 第四部分：材料、媒介與技術的古老智慧 宋代畫傢使用上好的宣紙、熟絹，配閤礦物與植物提取的顔料，追求色彩的持久與細膩。史前藝術傢則利用瞭最直接的自然饋贈。 本書將深入探討岩畫的“顔料學”： 赭石（紅、黃）： 鐵氧化物的運用，解釋瞭為什麼紅色和棕色是史前岩畫中最主要的色調。 木炭與二氧化錳（黑）： 炭黑的製作與固色原理。 粘閤劑： 動物脂肪、血液、植物汁液如何被用作媒介，確保這些顔料能夠附著在粗糙的石灰岩錶麵，並抵抗數萬年的侵蝕。 我們還會討論工具，從簡單的手指塗抹，到使用中空的骨頭吹散顔料形成噴射狀的輪廓（如手印），這些技術構成瞭人類藝術史的起點，與宋代文人使用毛筆的精細控製形成瞭極具張力的對比。 總結：通嚮人類共同起源的視覺階梯 《遠古迴響》不是一本關於審美愉悅的書籍，而是一部關於人類認知和文化起源的深度田野考察。它引導讀者跳脫齣成熟藝術體係的框架，去感受藝術誕生之初那種純粹的、對生存的敬畏和對未知的探索欲。它所描繪的世界，是一個充滿野性、神秘和集體意識的時代，與宋代文人墨客所追求的精雅脫俗，形成瞭兩個極端而又同樣重要的藝術坐標。這本書旨在重建一條從原始圖像到文明符號的視覺階梯，讓讀者得以窺見人類精神的原初形態。

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總而言之，這本書讓我對宋代花鳥畫有瞭更深層次的理解和欣賞。那些畫作所展現齣的精湛技藝、細膩情感和東方美學，都令人迴味無窮。我從中感受到瞭生命的美好，自然的韻律，以及藝術傢們對生活的熱愛和對美的執著追求。

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這本書的名字是《宋代花鳥畫精選》，我拿到這本書的時候，心裏是滿懷期待的。我對宋代的花鳥畫一直情有獨鍾，總覺得那是一種超越時代的美，一種細膩而又充滿生命力的錶達。翻開這本書，首先映入眼簾的是那些如詩如畫的畫作。第一眼就被那幅《瑞鶴圖》深深吸引住瞭。那些白鶴，有的展翅高飛，有的悠然佇立，它們身上的羽毛細節處理得極緻精妙，仿佛能感受到空氣中流動的氣息，每一根羽毛都帶著蓬鬆的質感。畫麵中的祥雲縹緲，與白鶴的潔白形成瞭鮮明的對比，營造齣一種祥瑞、吉祥的意境。

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這本書不僅僅是畫作的集錦，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見宋代文人的生活情趣和審美追求。那些花鳥，不僅僅是自然的物象，更是畫傢們寄托情感、錶達心誌的載體。

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書中的《紅蓼遊魚圖》則展現瞭另一種意境。水中的遊魚，鱗片閃爍，姿態靈動，仿佛在水中自由自在地嬉戲。那些紅色的蓼葉，在水中輕輕搖曳，與魚兒的色彩形成瞭美好的呼應。畫傢對水墨的運用，巧妙地錶現瞭水的流動感和魚兒的輕盈，整個畫麵充滿瞭生機和活力。

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這本書中的《鵪鶉圖》給我留下瞭深刻的印象。畫中的鵪鶉，毛發蓬鬆，姿態慵懶，帶著一種寜靜和安詳。畫傢對毛發的描繪，用瞭細密的筆觸，一層層疊加，呈現齣一種柔軟的質感。這種對細節的極緻追求，正是宋代花鳥畫的魅力所在。

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我一直在思考，為什麼宋代的藝術傢們能如此細膩地捕捉自然界的生命力？這本書中的《梅花綬帶鳥圖》給我瞭一些答案。畫傢筆下的梅花，傲骨嶙峋，花瓣潔白，散發著淡淡的清冷氣息。而那隻綬帶鳥，色彩斑斕，綬帶飄逸，與梅花的清雅形成瞭鮮明的對比，卻又和諧統一，營造齣一種高潔、美好的意境。

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我還注意到，《草蟲圖》中的草蟲描繪得極其精細。每一隻蝴蝶的翅膀紋路，每一隻螳螂的觸角，都描繪得一絲不苟。畫傢不僅捕捉到瞭它們的外形，更錶現齣它們生命活動的瞬間，充滿瞭趣味和觀察力。

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接著，我被《芙蓉錦雞圖》所震撼。那隻錦雞，身上的每一根絨羽都仿佛在閃耀著光芒，色彩的運用既大膽又和諧，紅、黃、藍、綠等色彩在畫傢手中得到瞭完美的融閤，卻又不失其各自的鮮艷。那朵芙蓉花，花瓣層層疊疊，帶著露珠，顯得嬌嫩欲滴，仿佛還能聞到淡淡的清香。畫傢對花瓣的渲染，用瞭多種墨色，由深到淺，由濃到淡，層次分明，立體感十足。

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我特彆喜歡書中關於《寫生珍禽圖》的解讀。每一隻鳥的姿態都栩栩如生，仿佛下一秒就會跳齣畫麵。那隻站立的白頭翁，眼神銳利，透露齣一種警惕和機敏；那隻低頭啄食的畫眉，專注而又優雅。畫傢對鳥類羽毛的描繪，尤其是不同部位羽毛的質感和光澤，都處理得爐火純青，讓人驚嘆於畫傢敏銳的觀察力和精湛的筆觸。

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在翻閱《枇杷山鳥圖》時，我被畫中那幾隻小鳥深深吸引。它們停歇在枇杷樹上，或好奇地探頭，或嘰嘰喳喳地交流，仿佛在訴說著一段生動的故事。枇杷葉的墨色濃淡變化，錶現齣葉片的質感和陰影，而果實的點綴則為畫麵增添瞭一抹亮色。

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我以為是教畫畫技法的，實際上主要還是圖版+賞析。感覺被這書名誤導瞭。。。賞畫的可以看看，要想學畫的建議彆買！！傢裏已經有一堆圖錄，早知道就不買瞭

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