工笔花鸟画教材

出版者:天津人民美术出版社

作者:郑瑞章

页数:104

出版时间:2006-1

价格:48.00元

isbn号码:9787530531693

具体描述

《工笔花鸟画教材》中所讲的工笔花鸟画技法，是从宋元以后逐步完善形成的技法为主，兼顾其它各家流派的特点及风格。在讲述传统技法的同时，还适当介绍了一些现代花鸟画家创造的新方法，如画而肌理制作、花鸟画的现代构图形式等。

《工笔花鸟画教材》是作者在多年的工笔花鸟画研究、创作和教学中的收获和总结，力求通俗易懂，并配相虚的插图，让初涉工笔花鸟的朋友能一目了然。

用户评价

这本书不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师。它用最清晰的语言，最直观的图示，引导我一步步走进工笔花鸟画的艺术世界。我常常会一边阅读，一边动手尝试，将书中的技法运用到自己的实践中。每一次小小的进步，都让我充满了成就感，也更加坚定了我继续学习的决心。

我一直对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，而工笔花鸟画，正是这种文化的重要载体。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种对自然的热爱，对美的追求。通过学习这本书，我不仅能掌握绘画技巧，更能从中体会到中国传统文化的深厚底蕴，感受到古人对自然万物的细腻观察和深切情感。

在学习过程中，我发现书中对于“设色”的部分讲解得尤为透彻。传统工笔花鸟画的设色，讲究“随类赋彩”，即根据物体的自然色彩来施色，同时又带有艺术家的主观创造。书中不仅介绍了各种颜料的特性和使用方法，还详细讲解了如何调和色彩，如何运用撞水、撞粉等技法来表现色彩的丰富变化，这些都让我受益匪浅。

我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。工笔花鸟画，不仅仅是形似，更讲究神似，追求的是画面所传达的意境和情感。书中通过分析历代名作，阐述了如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙结合，来营造出独特的艺术氛围，表达画家内心的情感。这让我认识到，学习工笔画，不仅是技法的训练，更是心灵的修行。

这本书的封面设计就足够吸引我了，淡雅的色彩搭配写实的工笔花卉，瞬间勾起了我对中国传统绘画的兴趣。我一直认为，艺术的魅力在于它的传承与创新，而工笔花鸟画，恰恰是这样一种充满生命力的艺术形式。我曾在画廊里驻足欣赏过不少工笔画作，那些细腻的笔触，层层晕染的色彩，以及栩栩如生的花鸟形象，都让我惊叹不已。然而，我始终觉得，仅仅欣赏是远远不够的，真正的热爱，需要亲手去描绘，去感受。

总而言之，这本书是我近期读到的最满意的一本艺术类书籍。它内容详实，讲解清晰，配图精美，并且真正做到了从入门到进阶的全面指导。对于任何想要学习工笔花鸟画的朋友来说，这本书都是一个绝佳的选择。它不仅能帮助你掌握精湛的绘画技艺，更能让你领略到中国传统艺术的独特魅力。

作为一名初学者，我最担心的就是怕自己学不会，但这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的执笔姿势、运笔方法开始，一步一步地引导读者进入工笔画的世界。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如“点”、“线”、“面”的练习，以及对常见花卉（如梅、兰、竹、菊）的结构分析和画法示范。这些练习不仅能帮助我打下坚实的基础，也能增强我的信心。

这本书的排版设计也十分用心，大量的精美插图穿插其中，每一幅作品都经过精心挑选，既有古典名家的经典之作，也有当代艺术家的优秀作品。这些作品的展示，不仅仅是为了美观，更是为了让读者能够直观地感受到工笔花鸟画的魅力，并在观摩中学习其精髓。我常常会停下来，仔细揣摩画中的细节，比如一片叶子的脉络如何勾勒，一朵花的层次如何渲染，一只鸟儿的羽毛如何表现得生动逼真。

拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那详尽的目录，从基础的笔法、墨法，到各种花卉、鸟类的写生技法，再到具体的创作步骤，可以说涵盖了工笔花鸟画学习的方方面面。我尤其关注的是其中关于“勾勒”和“渲染”的章节，这两者是工笔画的灵魂所在，也是我一直觉得比较难以掌握的部分。书中对不同线条的粗细、轻重、虚实的运用，以及对色彩的晕染、叠加、提亮的技巧，都有非常细致的讲解和示范。

让我印象深刻的是，书中并没有回避学习工笔画过程中可能会遇到的困难，反而对这些难点进行了深入的分析和解答。比如，如何避免画面“花”的问题，如何处理墨色和色彩的融合，如何通过细节的刻画来提升画面的整体神韵等等。这些实用的建议，对于像我这样的初学者来说，无疑是雪中送炭。