中国画分类技法山水部分

出版者:辽宁美术出版社

作者:李永宽

页数:72

出版时间:2001-6

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531427568

用户评价

我是在朋友的极力推荐下购入此书的，起初只是想作为案头工具书来查阅一些特定的笔法，没想到它提供了一套完整的、可操作的学习路径图。尤其值得称赞的是，它对不同“笔墨载体”的讨论非常到位。比如，当使用生宣纸时，墨的渗透性与干湿控制的要求，与使用熟宣纸或绢帛时，对笔尖的力度和出墨的精确度要求，进行了详尽的对比说明。这对于希望尝试不同材料进行创作的实践者来说，是极其宝贵的经验分享。书中的案例选择也体现了作者深厚的艺术积累，所选范图不仅技法精湛，更重要的是它们各自代表了山水画中一种非常明确的审美倾向。通过对这些范例的模仿与分析，我不仅学会了“怎么画出山”，更重要的是理解了画家在描绘这座山时，心中所秉持的那种独特的情感和意图。这不仅仅是一本工具书，更像是一部承载了深厚学养的“山水精神”入门指南，对于任何认真想在水墨山水领域有所建树的人来说，都是一份值得反复研读的宝藏。

这本书的阅读体验非常流畅，它成功地规避了许多艺术类书籍常有的晦涩和高冷感。作者的文字风格非常亲切，带着一种鼓励和引导的姿态。我印象最深的是其中对于“构图法则”的讲解，以往我总觉得构图是凭感觉的，但这本书用严谨的几何学原理和视觉平衡理论，解释了为什么某些构图看起来就是舒服，而另一些则让人感到拥挤或失衡。它将传统山水画中看似随意的布局，拆解成了可分析、可学习的模块。此外，书中对“章法”的论述也极具价值，如何将不同大小、不同深度的景物有机地组织在一幅画中，形成一个完整而和谐的视觉叙事，这一点在许多入门书中是被忽略的重点。这本书似乎深知学习者在实践中会遇到的普遍困境，因此在每一个技法介绍的末尾，都会附带一个“常见误区及纠正”的小栏目，这种实用主义的编排方式，极大地提高了学习效率。它让原本枯燥的练习过程，变得像解谜一样充满乐趣。

说实话，我原本对手绘教程类书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得市面上的很多作品要么内容过于陈旧，要么结构过于松散，很难真正帮助学习者系统地提升。然而，这本关于山水画技法的书籍，彻底颠覆了我的固有印象。它的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的复杂大场景，而是将山水画的构成元素进行了极细致的拆解和重构。从“墨分五色”的层次感训练，到“云烟变幻”的空间处理，再到不同季节、不同气候下山水的表现差异，每深入一个章节，都感觉自己的认知体系在被重新搭建。我特别欣赏它在“写生与默写”之间的平衡处理。它鼓励读者走出去观察自然，同时也提供了大量经典范本供其临摹分析。这种理论指导下的实践驱动，让学习过程不再是盲目的模仿，而是一种有目的的探索。对于那些希望从基础功扎实地迈向创作层面的爱好者而言，这本书无疑提供了一个坚实可靠的阶梯。它不仅仅是一本“如何画”的书，更是一本“如何看”和“如何理解”山水画精髓的钥匙。

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面那种古朴典雅的配色和纹理，一下子就抓住了我对传统艺术的那种向往。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美的印刷品，色彩的还原度非常高，能清晰地感受到画家笔触的力度与墨色的浓淡变化。对于我这样一个初涉山水画领域的新手来说，这本书的引导性非常强。它不像有些教程那样上来就堆砌复杂的理论，而是从最基础的皴法开始，每一种皴法都配有大量的范例和详细的步骤图解。那些关于“披麻皴如何表现山石的嶙峋”或者“斧劈皴如何营造峭壁的雄伟”的文字描述，简直就像是大师站在你身侧手把手指导一般，让我立刻明白了理论与实践之间的桥梁在哪里。特别是关于“点景”的部分，那些小小的树木、人物和亭台楼阁，是如何在宏大的山水背景中起到画龙点睛之效的，这本书用了非常清晰的图例来剖析，这种对细节的关注，极大地增强了我的学习信心。我尤其喜欢其中对于“留白”哲学的阐述，那种东方特有的虚实相生的意境，通过这本书的讲解变得触手可及，而不是仅仅停留在空泛的口号层面。

我是一位已经有多年水墨经验的业余画家，在很多基础技法上已经形成了自己的套路，因此我对新书的期待点往往在于它能否带来一些“不一样”的视角或者更深层次的领悟。这本书在处理传统题材与现代审美结合方面做得尤为出色。它没有固步自封于某个朝代的特定风格，而是广泛吸纳了从唐宋的雄浑到元四家的意境，再到近现代吴昌硕、齐白石等大师在笔墨语言上的创新。最让我耳目一新的是它对“气韵生动”这个抽象概念的具体化分析。书中用一系列对比图，清晰地展示了画家在用笔时如何通过速度、湿度和力度的微妙变化，来传达不同的生命力和情绪。比如，它用放大镜式的特写解析了“飞白”的应用场合，以及在表现高山瀑布时，如何通过水墨的洇化效果来模拟水流的冲击力。这种从宏观到微观、再到哲学层面的递进，让我的创作思路豁然开朗。对于高阶学习者来说，这本书更像是一本精妙的“技法检视手册”，能够帮助我们审视并修正那些长期以来未被察觉的笔墨弊端。