中文版Flash 8创意与设计百例

出版者:清华大学

作者:纪晓亮

页数:330

出版时间:2006-7

价格:39.00元

isbn号码:9787302131557

具体描述

本书通过100个完整的实例，由浅入深、循序渐进地讲述了中文版Flash 8在各个方面的应用。本书将所有的实例划分成8章，内容分别是Flash 8新功能介绍、逐帧动画及简单补间动画、文字动画、遮罩动画、按钮动画、动作脚本动画、高级应用、综合案例等。前99个实例都是相对短小精悍的实例，而第100个实例是一个综合性的实例，该实例综合应用了Flash 8的各种功能，同时融合进了很多经验与技巧，从而创作出了一个复杂的动画。本书面向Flash 8的初、中级用户，艺术院校学生及培训班学员，对部分高级设计人员也有很好的参考价值。

用户评价

这本书简直是创意开发的宝库，我拿到手就忍不住翻了好几页。首先，从排版设计上来说，它就给人一种耳目一新的感觉，那种色彩的运用和版面的布局，透露出一种非常专业和前卫的时尚感。我特别欣赏作者在讲解每一个案例时所采用的逻辑结构，不是那种生硬的技术罗列，而是像在进行一场精心设计的视觉对话。每一个“百例”的背后，似乎都隐藏着一套完整的思考流程，从最初的需求分析到最终的视觉呈现，步骤清晰却不失灵动。特别是对于那些初学者来说，它提供了一个非常好的“模仿——理解——创新”的路径。我印象最深的是关于动态图形过渡效果的那几个章节，它们不仅仅展示了如何实现某种视觉效果，更重要的是解析了为什么要用这种方式来表达特定的情感或信息。这种深入到设计哲学层面的讲解，远超出了市面上很多只停留在工具操作层面的教材。读完之后，我感觉自己对Flash动画的理解提升到了一个新的高度，不再满足于简单的按钮和动画序列，而是开始尝试构建更具叙事性和互动性的作品。这本书对于提升从业者的审美和技术深度，无疑是极有帮助的。

拿到这本厚厚的大部头，我最大的感受是它的“实战性”极其强悍，简直就像是一位经验丰富的老设计师手把手带着你进入实战前线。里面对各种常见和非常规项目的设计思路剖析得极为透彻，绝不是那种学院派的空洞理论。举个例子，书中有一部分专门讲解如何设计一个具有高互动性的企业宣传网站，它没有直接给出代码，而是先拆解了目标受众的心理模型，然后才对应到具体的交互元素设计上。我发现，作者在讲解每一个设计模块时，都会提供多套备选方案，并详细对比每种方案的优劣势，这对于我们做项目决策时非常有价值。我记得我最近在做一个类似的项目时，就参考了书中关于“用户流程优化”的那一章，立刻就找到了之前一直卡住我的瓶颈所在。这种“解决实际问题导向”的写作风格，让我感觉这本书的每一页内容都充满了金钱的价值（当然，是正面的价值！）。它真正做到了理论与实践的无缝对接，让你在阅读的同时，就能立刻在自己的工作流中找到应用点。我甚至觉得，这本书与其说是一本教程，不如说是一份精心整理的“最佳实践手册”。

与其他同类书籍相比，这本书最大的亮点在于它构建了一个非常宏大且立体的知识体系框架。它并非孤立地介绍某一个工具的功能，而是将Flash动画的制作流程置于整个多媒体设计的大背景下进行审视。我特别欣赏作者在书中穿插的那些行业观察和未来趋势的预测，这些内容让这本书的时效性大大增加，也让读者能够站在更高的维度去规划自己的技能学习方向。比如，书中对未来互动媒体发展方向的预测，就帮助我提前调整了我的技术栈侧重点。此外，这本书在资源整合方面也做得非常到位，每一个案例都有明确的配套素材说明，甚至有些地方还引导读者去哪里寻找高质量的第三方资源，这种“授人以渔”的精神令人赞叹。很多技术书籍往往只教你怎么做，而这本书教你如何“成为一个能够解决未知问题的创作者”。它提供的是一套方法论，一套可以迁移到未来任何新工具或新平台上的设计思维模式，而不是一套只能用于特定软件版本的操作指南。这种对底层逻辑的挖掘，让它具有了更持久的生命力。

这本书给我的感觉是，它不仅仅是“百例”的展示，更像是一份精心策划的“灵感激发手册”。每次我感到创作枯竭时，翻开随便一页，总能被其中的某种新颖的构思或独特的视觉语言所触动。作者的笔触非常活泼，充满了对设计领域的热情和探索欲，读起来完全没有枯燥感。例如，书中有一章专门探讨了如何利用非线性叙事结构来增强动画的吸引力，它通过几个极具创意的案例，生动地展示了如何打破传统的时间轴限制，让观众成为故事的共同构建者。这对我启发很大，让我意识到动画不仅仅是线性的播放，更可以是一种“可供探索的虚拟空间”。我尤其喜欢作者在讲解那些高难度技术点时所采用的“层层剥茧”的教学方法，他总是先给出最终效果的惊艳预览，然后耐心地分解实现这个效果所需的各个技术栈模块，最后再将它们巧妙地整合起来。这种结构安排，极大地满足了读者的好奇心，并确保了学习过程中的乐趣和成就感，绝对是值得反复研读的佳作。

这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容可能都不够贴切，它更像是一场视觉艺术的盛宴。作者在处理复杂的技术概念时，展现出一种惊人的驾驭能力，能够将那些晦涩难懂的ActionScript逻辑，通过生动形象的比喻和精美的配套图例来阐释。我最喜欢的是那些关于色彩心理学和版式平衡的前沿探讨，这些内容在很多技术手册中是看不到的。它似乎在不断地提醒读者，我们做的不仅仅是代码和图形的堆砌，而是在构建一种数字时代的体验艺术。我记得在讲解如何制作那种富有电影质感的远景镜头时，作者用了整整两页的篇幅来讨论“光影的层次感与节奏的把握”，而不是简单地说“设置透明度和缩放比例”。这种对细节和艺术感的执着追求，极大地激发了我对视觉表现力的探索欲望。读完后，我发现自己看其他Flash作品时的目光都变了，不再只关注它“能不能动”，而是开始审视它“动得美不美，动得有没有道理”。这本书无疑是培养设计师的“艺术直觉”和“技术精准度”的双重利器。