恶之花 巴黎的忧郁

出版者:人民文学出版社

作者:[法] 夏尔·波德莱尔

页数:513页

译者:钱春绮

出版时间:1991年4月北京第1版

价格:6.15元

装帧:平装

isbn号码:9787020011292

丛书系列:外国文学名著丛书

作者简介

夏尔·波德莱尔（1821-1867），法国诗人，象征主义诗歌先驱，以诗集《恶之花》成为法国古典诗歌的最后一位诗人、现代诗歌的最初一位诗人。还著有散文诗集《巴黎的忧郁》、艺术评论集《美学珍玩》、文学评论集《浪漫派的艺术》等，译有美国作家埃德加·爱伦·坡的作品。

目录信息

恶之花
作者献辞
致读者
忧郁与理想
1 祝福
2 信天翁
3 高翔
4 感应
5 我爱回忆那些赤身裸体的时代
6 灯塔
7 患病的诗神
8 为钱而干的诗神
9 坏修士
10 大敌
11 厄运
12 前生
13 旅行的波希米亚人
14 人与海
15 地狱里的唐璜
16 骄傲的惩罚
17 美
18 理想
19 女巨人
20 首饰
21 面具
22 美的赞歌
23 异国的清香
24 头发
25 我爱你，就像喜爱黑夜的苍穹
26 你要把整个世界纳入你的闺阃
27 可是尚未满足
28 她穿上飘动的、珠光色的外衣
29 跳舞的蛇
30 腐尸
31 我从深处求告
32 吸血鬼
33 忘川
34 某夜，我躺在一个犹太丑女身旁
35 死后的悔恨
36 猫
37 决斗
38 阳台
39 魔鬼附身者
40 幻影
Ⅰ 黑暗
Ⅱ 芳香
Ⅲ 画框
Ⅳ 肖像
41 赠你这些诗篇，为了在某个晚上
42 永远如此
43 她的一切
44 今宵你要说什么，可怜的孤独的魂
45 活的火炬
46 给一位太快活的女郎
47 通功
48 告白
49 精神的曙光
50 黄昏的谐调
51 香水瓶
52 毒
53 阴沉的天空
54 猫
55 美丽的船
56 邀游
57 无法挽救的悔恨
58 闲谈
59 秋之歌
60 献给一位圣母
61 午后之歌
62 西西娜
63 献给我的弗朗西斯卡的赞歌
64 献给一位白裔夫人
65 忧伤与漂泊
66 幽灵
67 秋之十四行诗
68 月亮的哀愁
69 猫
70 猫头鹰
71 烟斗
72 音乐
73 墓地
74 幻想的版画
75 快活的死者
76 憎恨的桶
77 破钟
78 忧郁(雨月，整个城市使它感到气恼)
79 忧郁(我有比活了一千年更多的回忆)
80 忧郁(我像是一个多雨之国的王者)
81 忧郁(当天空像盖子般沉重而低垂)
82 固执观念
83 虚无的滋味
84 苦痛之炼金术
85 共感的恐怖
86 自惩者
87 不可补救者
88 时钟
巴黎风光
1 风景
2 太阳
3 给一个赤发的女乞丐
4 天鹅
5 七个老头子
6 小老太婆
7 盲人们
8 给一位交臂而过的妇女
9 骸骨农民
10 黄昏
11 赌博
12 骷髅舞
13 对虚幻之爱
14 我还没有忘记，在城市的附近
15 你嫉妒过的那个好心的女婢
16 雾和雨
17 巴黎之梦
18 黎明
酒
1 酒魂
2 拾垃圾者的酒
3 凶手的酒
4 孤独者的酒
5 情侣的酒
恶之花
1 破坏
2 被杀害的女人
3 累斯博斯
4 被诅咒的女人
5 被诅咒的女人
6 两个好姐妹
7 血泉
8 寓意
9 贝雅德丽齐
10 吸血鬼的化身
11 基西拉岛之游
12 爱神和颅骨
叛逆
1 圣彼得的否认
2 亚伯和该隐
3 献给撒旦的连祷
死亡
1 情侣的死亡
2 穷人们的死亡
3 艺术家们的死亡
4 一天的结束
5 怪人之梦
6 旅行
增补诗
1 献给泰奥多尔 德·邦维尔
2 题奥诺雷 杜米埃的肖像
3 和平烟斗
4 异教徒的祈祷
5 盖子
6 意想不到者
7 午夜的反省
8 哀伤的情歌
9 警告者
10 给一位马拉巴尔的姑娘
11 声音
12 赞歌
13 反抗者
14 贝尔特的眼睛
15 喷泉
16 赎身钱
17 遥远的他处
18 浪漫派的落日
19 题欧仁·德拉克洛瓦的《狱中的塔索》
20 深渊
21 伊卡洛斯的悲叹
22 静思
23 巴伦西亚的罗拉
24 被冒犯的月神
25 一本禁书的题词
巴黎的忧郁
献给阿尔塞纳 乌塞
1 异邦人
2 老太婆的绝望
3 艺术家的悔罪经
4 爱开玩笑者
5 二重的房间
6 人人背着喀迈拉
7 小丑和维纳斯
8 狗和香水瓶
9 恶劣的装配玻璃者
10 凌晨一点钟
11 野蛮的女人和装模作样的女郎
12 群众
13 寡妇
14 年老的街头卖艺者
15 蛋糕
16 时计
17 头发中的半球
18 邀游
19 穷孩子的玩具
20 仙女们的礼物
21 诱惑或爱神、财神、荣誉女神
22 黄昏
23 孤独
24 计划
25 美丽的多罗泰
26 穷人们的眼睛
27 悲壮的死
28 假币
29 慷慨的赌徒
30 绳子
31 天资
32 酒神杖
33 陶醉吧
34 已经！
35 窗户
36 作画的欲望
37 月亮的恩声
38 哪一个是真的
39 纯种马
40 镜子
41 海港
42 情妇的画像
43 殷勤有礼的射手
44 浓汤和云
45 靶场和坟墓
46 光轮的丢失
47 手术刀小姐
48 在这世界以外的任何地方
49 把穷人击倒吧
50 善良的狗
跋诗
· · · · · · (收起)

读后感

看过恶之花的两个版本,一个是郭宏安的,还有一个就是这一本钱春绮的.感觉还是这个版本要强一些,言语更有节奏感.  

我现在很怀疑到底诗能不能翻译。不记得在哪里看过，别人评论对于唐诗宋词，如果翻译成外文，恐怕也是非常糟糕的。但是散文不同，散文是一种可以被清晰翻译的文体——朴素的散文。波德莱尔在散文中显得比较真诚，更容易懂。 我现在在做一个工作，寻找中国经典著作中关于负面心...  

以前写日记的时候总是为了一句意思相同的话而反反复复好几次组织语言才能让自己对自己的表达感到满意，从那以后就觉得对于外国文学来讲，无论多好的翻译都不可能完全重现原著的魅力。所以对读外国文学一直没有多大的兴趣，但是又控制不住自己内心好（装）学（逼）的冲动，于是...  

这一个法国的“恶魔诗人”，在18世纪巴黎的街头大声地宣布： “透过粉饰，我要掘出一个地狱！”阴冷晦暗迷离的色彩，忧郁狂热却不失高贵的气质，兼具浪漫与颓废的奇特美感，他的名字叫波德莱尔。 他吟咏路边的腐尸，孤岛岸边高悬的枯骨，他的诗句里满是暗败的脂粉，褪色的油绘...  

用户评价

这本书的叙事节奏像是一场漫长而优雅的午后漫步，没有刻意的跌宕起伏，却处处充满了微妙的张力。作者似乎并不急于将故事抛出，而是像一个耐心的导演，精心调度着每一个场景和人物的出现。阅读过程中，我常常需要放慢速度，去咀嚼那些长句中蕴含的细微情感波动和环境描写。特别是对人物内心独白的刻画，简直是入木三分，那种夹杂着理性分析与本能冲动的挣扎，写得极其真实可信，让人仿佛能听见角色在自己脑海中低声自语。有那么几处，情节推进得极为缓慢，甚至让人产生一丝“故事在哪里？”的错觉，但恰恰是这些看似平淡的片段，为后续的情感爆发积蓄了足够强大的势能。这种克制而又精准的叙事手法，体现了作者深厚的文学功底，它要求读者付出更多的耐心和专注力，而一旦沉浸其中，便会被那种缓缓流淌的、充满哲思的氛围所彻底捕获，体验到一种不同于快节奏小说的深度阅读乐趣。

这本书成功塑造了一批复杂到令人心悸的角色群像。他们不是简单的善与恶的标签化符号，而是充满了内在矛盾的个体。我最感兴趣的是主角对待“美”和“丑”的认知边界，那条线索贯穿始终，模糊不清，让人不断地反思我们日常生活中习以为常的道德评判标准。书中有一个配角的处理方式尤其高明，他的动机初看令人不齿，但随着情节的推进，你会发现那份“恶”的背后，往往是更深层次的无奈、创伤或对某种理想的扭曲追求。这种对人性的多层次挖掘，避免了将人物扁平化，使得每一次的互动和冲突都充满了难以预测的张力。他们互相吸引又互相伤害，像是一群被命运的丝线牵扯在一起的木偶，挣扎着想要挣脱，却又在对方身上找到了某种宿命般的慰藉。读完之后，这些人物的影子依然徘徊在脑海中，他们的问题和挣扎，似乎也映射着我们自身在面对复杂人性时的困惑。

这本书的装帧设计简直是一件艺术品，拿到手里就忍不住细细端详。封面那种深沉的墨绿色，配上烫金的、略显颓废的字体，一下子就把人拉进了一个充满历史厚重感和某种难以言喻的阴郁氛围之中。我尤其喜欢封面上那枚若隐若现的鸢尾花图案，它在光线下变幻着不同的色泽，仿佛预示着故事中那些光怪陆离却又紧紧缠绕在一起的命运。内页的纸张选择也非常考究，那种略带粗粝感的米黄色，让墨迹的边缘带着一种油画般的质感，读起来的时候，手指划过纸面，都能感受到一种与文字之间更亲密的触碰。装订工艺也十分扎实，即便长时间翻阅，书脊也不会出现明显的松动，这对于像我这样喜欢反复品读和圈点的读者来说，简直是福音。我甚至觉得，这本书本身就是一件值得收藏的摆设，它不需要被放在书架上被遗忘，而是应该被放在茶几上，随时都能吸引路过的目光，让人好奇地想要探究其中隐藏的秘密。这种对实体书的极致尊重和美学追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵，它成功地在视觉和触觉上为读者搭建了一个进入故事世界的完美入口。

这部作品的深度在于它对时代背景的细腻解构，它没有直接去评论历史事件，而是将人物放置在那个特定的历史洪流之中，让他们以最私密、最本能的方式去应对时代的剧变和潜规则。我能感受到那种无处不在的、对传统秩序崩塌后的迷茫与重塑的焦虑。书中的场景转换，从富丽堂皇的沙龙到阴暗潮湿的地下室，不仅仅是地理上的位移，更是社会阶层和精神状态的隐喻。它让我意识到，宏大的历史叙事之下，真正令人感同身受的，永远是那些在夹缝中求生存、在光怪陆离中寻找真我的小人物的挣扎。每一次对奢华场景的描写，都伴随着对虚伪与腐朽的无声批判，每一次对隐秘角落的聚焦，都透露出对真挚情感的渴望。阅读结束时，我仿佛完成了一次对特定历史时期精神风貌的深度社会考察，理解了在那样的氛围下，人们为何会做出那些在常理看来极端或反常的选择。

作者的语言风格独树一帜，充满了古典的韵律感，但又巧妙地避开了故作高深的晦涩。我尤其欣赏他对于色彩和光影的描摹，简直可以用“绘画般精准”来形容。书中描写的那些街道、咖啡馆的角落，在文字的渲染下，仿佛都带着一层特定的滤镜——也许是傍晚时分被拉长的、略带橘红色的斜阳，也许是雨后潮湿的石板路反射出的冰冷月光。这种对环境氛围的极致营造，不仅仅是背景的交代，更是人物心境的投射。每当主人公的心情低落时，文字的色调似乎就会自动转为烟灰色，而当他们经历短暂的狂喜时，笔触又会变得明亮而富有穿透力。这种高度统一的感官体验，让阅读过程变成了一场多维度的感官盛宴，我甚至能想象出那些场景中的气味和微小的声音，仿佛自己真的置身于那个时代、那个特定的光线之下，与书中的角色共同呼吸。

不喜欢这种风格，就像一直希望生活美好一样，我坚信，我努力！

沉浸在诗人的浪漫主义之中，诗人将两种截然相反的意象（比如爱人和腐烂的女尸）放在一起却让人感觉不到任何不协调，这类美学真是让人耳目一新。同时也无时不刻不在感受诗人的痛苦，受忧郁折磨的生命和沉浸在诗中的逃避以及对死亡的解脱的希求。难怪芥川说“人生还不如波德莱尔的一行诗”。

巴黎的忧郁比恶之花平易近人，不用费力的从意象与韵脚中苦寻诗人的寓意。所以韵脚和意象这种发明还是给比我高级得多的读者准备的啊。

傻波的这两部诗集，我是死忠忧郁派。尽管他书写的图景布满奥斯曼大改造的伤痕，但笔法却是我所偏好的幻想、梦境，略带点忧郁，但又绝非轻盈。这是旧城伟大传统终结的忧郁，也是遗弃在夹缝中的信天翁自己的忧郁。他漫步遐想，他不再高翔，他成了伤心的小丑和流浪的卖艺老人，但他从未后悔那顶丢失的光轮

钱译巴黎的忧郁似无单行本。