铁皮鼓

出版者:上海译文出版社

作者:[德] 君特·格拉斯

页数:463

译者:胡其鼎

出版时间:2007-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532741236

丛书系列:现当代外国小说系列

具体描述

本书是德国著名作家格拉斯的代表作，作者于1999年获得诺贝尔文学奖。

三岁的奥斯卡无意中发现母亲和表舅布朗斯基偷情，又目睹纳粹势力的猖獗，便决定不再长个儿，宁愿成为侏儒。从此在他的视角里，社会和周围的人都是怪异和疯狂的。他整天敲打一只铁皮鼓，以发泄对畸形的社会和人世间的愤慨。父亲或是老师惹了他，他会大声尖叫，震得窗玻璃和老师的镜片稀里哗啦地变成碎片；他还以此来“扰乱”社会秩序，给纳粹分子集会造成麻烦。尽管他个子不高，但智力超常，聪明过人。面对他的洞察力，母亲羞愧忧郁去世，父亲成了纳粹军官，表舅在战乱中毙命。邻居女孩玛丽亚来照顾他，两个发生了性爱，怀孕后她却嫁给了父亲，生下了库尔特。奥斯卡随侏儒杂志团赴前线慰问德军，三年后回到家中，苏军攻占了柏林，父亲吞下纳粹党徽身亡。埋葬父亲时奥斯卡丢掉了铁皮鼓，同时亲生儿子库尔特用石子击中了他的后脑勺，使他倒在坟坑中，流血不止；不过他就此开始长个儿，尖叫使玻璃破碎的特异功能也随之消失……

小说以黑色幽默的虚构故事展示了德国那段最黑暗的历史。根据本书改编拍摄的同名电影获得了1980年奥斯卡最佳外语片奖。

作者简介

君特·格拉斯（Günter Grass，1927～）德意志联邦共和国作家。1927年出生于但泽市。父亲是德国商人，母亲为波兰人。1944年，尚未成年的格拉斯被征入伍。1945年负伤住院。战争结束时落入美军战俘营。战后曾从事过各种职业，先当农业工人，学习过石雕和造型艺术，后成为职业作家、雕刻家和版画家。他是“四七”社成员，政治上支持社会民主党，主张改良。在1970年社会民主党上台执政时，曾积极投入支持勃兰特竞选的活动。他的政治态度和作品中过多的色情内容曾在国内外引起过不少批评。

格拉斯的创作活动从诗歌开始，自1956年起发表3部诗集《风信鸡之优点》、《三角轨道》等，同时创作了荒诞剧《洪水》（1957）、《叔叔、叔叔》（1958）、《恶厨师》（1961）等。其中反响较大的是关于1953年柏林事件的《平民试验起义》（1966）。他最主要的成就是小说。1959年问世的长篇小说《铁皮鼓》使他获得世界声誉。此外还有《猫与鼠》（1961）、《非常岁月》（1963，亦译《狗年月》），合称为《但泽三部曲》，成为一幅描绘德国社会生活的画卷。长篇小说《鲽鱼》（1977）和《母鼠》（1986）都继续使用了怪诞讽刺的手法，将现实、幻想、童话、传说融为一体。《蜗牛日记》（1972）则为一部纪实体的文学作品。格拉斯为当代联邦德国重要作家，语言之新颖，想象之丰富，手法之独特使他在当代世界文学中占有一定地位，曾多次获奖，几次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。1999年他成为成为20世纪最后一位诺贝尔文学奖获得者。

读后感

（按：我总是读不懂小说或电影中情欲的部分。我最多说出，哦，情欲。至于它们为什么这样，我一个词也说不出来。因此我只能说一些我有体会的部分） 《铁皮鼓》这本书是对纳粹时代的反思。既然是疯狂年代，人们必然要做许多疯狂的事情。这些事情如果还没被忘干净，就会化成一代人...

（一）但泽 但泽（Danzig）现名格但斯克(Gdańsk)，北临波罗的海的格但斯克湾，是重要的港口城市，有史以来一直都是德国和波兰反复争夺的焦点。从公元十世纪末建市以来，由于地处维斯瓦河的入海口，但泽就是贸易港口重镇，被毗邻的德国与波兰同视为生命线，随着每次战争战胜国...  

这是第一次读铁皮鼓，在班主任的推荐下看的，初次看，有些情节还是有些看不懂，也许是未有这样的经历，所以有些懵懂。 三岁的奥斯卡，在看到这个世界的悲哀之后，选择性地停止了长大，这一方面可以看做是他对这样世界的鄙夷，而另一方面则可以看做是战争对人性的扭曲。扬和奥...  

唉我终于读完了……热泪盈眶…… 奥斯卡的感情是不合常理的，然而，又叙述得如此理所当然、如此真实甚至动人……也许在这种小说里去谈动人非常愚蠢且无耻，那不如把我也当做被无情戏谑的一部分。我只能说，当我看到奥斯卡往自己的继母手里吐唾沫的时候，看到他对着玻璃瓶祈祷的...  

用户评价

终于读完了这本被誉为“德国现代文学的扛鼎之作”的作品，内心澎湃，难以平复。这本书给我带来的冲击是如此巨大，以至于我花了很长一段时间才敢提笔写下这些文字。它像一把锐利的冰锥，深深地刺入了我对历史、对人性、对生存的认知。从第一个字开始，我就被那个名叫奥斯卡的男孩所吸引，他的视角如此独特，他的世界如此扭曲，却又如此真实。那个坚持拒绝长大的男孩，用他那不懈的敲打，试图阻挡历史的车轮，也试图在混乱的世界中寻找一丝属于自己的秩序。他的童年，是在那个充斥着荒诞、暴力与虚伪的纳粹德国度过的，而他独特的“不长大”的选择，既是一种天真的反抗，也是一种深刻的洞察。他用一种孩童的视角，却洞察了成人世界的丑陋与不堪，那些虚伪的宣传，那些狂热的群众，那些扭曲的道德，在他看似幼稚的叙述中，被剥去了所有华丽的外衣，露出了最赤裸的真相。每一次敲打，都像是在呐喊，在控诉，在试图唤醒沉睡的良知。而我，作为读者，也被这不绝的敲打声所裹挟，跟随奥斯卡一起，经历了那个令人心悸的时代，感受着历史巨轮碾压下个体的渺小与无力。

读完这本书，我才真正理解了“苦涩的幽默”这个词的含义。Grass 并没有回避历史的残酷，但他却用一种极其巧妙的方式，将幽默融入其中，让读者在笑声中感受到更深层次的悲伤和反思。奥斯卡那些看似夸张、荒诞的经历，在那个真实的时代背景下，却显得无比真实。他用一种孩童的视角，去嘲讽那些成年人的愚蠢、自私和虚伪。他的鼓声，就像是一首无休止的安魂曲，祭奠着那些逝去的生命，也警醒着那些幸存者。我发现自己常常会在读到某个令人啼笑皆非的段落时，瞬间又被一股悲凉的情绪所淹没。这种情感的交织，让这本书的阅读体验变得异常独特。它不是那种让人一味感到沉重或压抑的书，而是能够在最黑暗的时刻，依然闪烁着一丝光芒。

这本书最让我震撼的是它对历史叙事的颠覆。Grass 并没有遵循传统的线性叙事方式，而是通过奥斯卡跳跃的、碎片化的记忆，构建了一个充满个人色彩的历史图景。这种非线性的叙事，反而更加贴合了历史本身的复杂性和不确定性。我们所看到的历史，往往是经过筛选、加工和解读的，而奥斯卡用他自己的方式，将那些被掩盖、被遗忘的细节重新展现出来。他的视角，虽然是孩童的，但却充满了洞察力。他看见了那些成年人不愿意承认的真相，听见了那些被压抑的呐喊。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、充满混乱的记忆迷宫中，而奥斯卡，就是那个唯一能够带领我穿越迷宫的向导。这本书让我重新审视了历史，也让我思考，我们所理解的“真相”，究竟有多么可靠。

我被这本书营造出的那种独特的氛围所深深吸引。它既有历史的厚重感，又有童话的奇幻色彩，还有一种难以言喻的忧伤和荒诞。Grass 成功地将这些看似矛盾的元素融合在一起，创造出一个令人难忘的世界。奥斯卡的视角，让这个世界变得如此鲜活，如此真实。我能感受到他童年时期的恐惧、好奇、愤怒和绝望，也能感受到他成年后的迷茫、痛苦和寻找。那种身临其境的感觉，让我在阅读的过程中，仿佛也成为了那个时代的一份子。这本书让我看到了历史的另一面，看到了在宏大的历史叙事背后，那些渺小的个体所经历的悲欢离合。

这本书的象征意义极其丰富，每一个情节，每一个人物，都仿佛承载着某种深层的含义。奥斯卡身上有着太多令人玩味的象征。他的“不长大”，他的“铁皮鼓”，他的“三层楼”，都不仅仅是简单的叙事元素，更是对整个社会、整个时代的一种隐喻。我反复咀嚼着那些看似简单的描写，试图从中挖掘出更多隐藏的意义。Grass 的写作，是一种充满智慧和洞察力的写作，他用一种含蓄而又强烈的方式，表达着他对世界的看法。这本书让我感觉，自己在阅读的过程中，也在不断地进行着自我反思和自我探索。它不仅仅是关于一段历史，更是一本关于人性和生存的哲学著作，它提出的问题，值得我们一生去思考。

这本书带给我的，不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的洗礼。它让我重新审视了历史，思考了人性，也更深入地理解了自我。奥斯卡的故事，虽然发生在遥远的过去，但其中所蕴含的关于成长、关于选择、关于反抗的主题，却具有普世的意义。我常常在想，如果我生活在那个时代，我是否也能像奥斯卡一样，保持一份清醒和独立？Grass 的这部作品，无疑是文学史上的一个里程碑，它用一种前所未有的方式，揭示了历史的真相，也展现了人性的光辉与阴影。它让我明白，即使在最黑暗的时代，依然有人在用自己的方式，发出不屈的呐喊。

对于这本书的评价，我只能说，它是一部值得反复阅读的经典。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟。Grass 的文字，就像一位技艺精湛的工匠，用最精细的笔触，雕琢出最动人的画面。奥斯卡的叙事，虽然带着孩童的稚嫩，但却充满了成人世界的智慧和洞察。他用他独特的“不长大”的方式，对抗着这个世界，也试图在这个世界中找到属于自己的声音。这本书让我看到了人性的复杂，看到了在极端环境下，个体所能展现出的惊人的韧性和创造力。它不仅仅是一部小说，更是一种精神，一种对自由、对真实、对生命意义的永恒追寻。

这本书的文字，简直就是一场盛宴。作者 Günter Grass 的语言驾驭能力令人惊叹，他能够将最沉重、最压抑的现实，用一种充满了想象力、诗意甚至戏谑的方式呈现出来。读这本书，不是在被动地接受信息，而是在与作者进行一场激烈的思想碰撞。奥斯卡的世界，是通过他那“不长大”的身体和那把标志性的铁皮鼓构建起来的。那鼓声，不仅仅是男孩的玩物，更是他对抗世界、表达自我的武器。它敲碎了虚伪的面具，揭露了藏在笑容背后的恶意，也传递着一种原始的生命力。每一次敲打，都带着一种不屈的意志，一种对被压迫、被欺凌的抗争。我常常被那些充满画面感的描写所震撼，仿佛能够亲眼看到那个在丹泽格的舞台上，在舞台下，在各种令人匪夷所思的场合里，用鼓声搅乱一切的奥斯卡。他的存在，本身就是一种宣言，一种对传统秩序的挑战。这本书不仅仅是关于一个人，一个时代，它更像是一面镜子，映照出人性的复杂，社会的病态，以及历史留下的深刻伤痕。

我被这本书中对细节的刻画所深深吸引。Grass 笔下的每一个场景，每一个人物，都栩栩如生，仿佛就活在我的眼前。从那个充满象征意义的童年，到他成年后的经历，每一个片段都饱含深意。奥斯卡看似荒诞不经的行为，背后却隐藏着对现实的深刻理解和独特的批判。他拒绝长大，不仅仅是为了逃避成人的世界，更是为了保持一种纯粹的观察者视角，用一种不被污染的眼睛去看待这个世界的真实现状。他的“超能力”，他的“怪癖”，都成为了他反抗和生存的方式。在那个所有人都试图扮演好自己的角色的时代，奥斯卡却选择了做一个“局外人”，用他独特的方式，在历史的洪流中留下自己的印记。我尤其喜欢那些充满象征意义的描写，比如那个三层楼的房子，那个在锅炉房里的世界，每一个细节都仿佛蕴含着某种哲理。这本书让我思考，在极端的环境下，个体如何才能保持自己的独立性和尊严。

这本书给我的最深刻的感受，是它对个体与时代之间关系的深刻探讨。奥斯卡选择“不长大”，这不仅仅是他个人的选择，更是他对那个时代的一种反抗。在那个疯狂的时代，所有人都被裹挟其中，命运如同身不由己的浮萍。而奥斯卡，用他的方式，试图掌握自己的命运，试图在历史的洪流中找到一个属于自己的位置。他的铁皮鼓，是他与这个世界沟通的语言，也是他坚持自我、保持独立的方式。我能感受到他内心的挣扎，他的痛苦，以及他对这个世界的深深的困惑。他不是一个简单的英雄，也不是一个纯粹的受害者，他是一个活生生的人，一个在极端环境下努力生存、努力寻找意义的个体。这本书让我思考，当时代的大潮汹涌而来时，个体究竟有多大的力量能够与之抗衡，或者说，如何才能在被时代塑造的同时，依然保持自己的独特性。

敲响铁皮鼓 我不愿意长大 不管怎么敲铁皮鼓，终将会长大

其实长不长大都是痛苦的，因为现实是残酷的。

假装看完了

假装看完了

很奇怪的体验，觉得很有意思想继续看下去，但每次又只能看一点就停下了。真的是压抑吧。