中华艺术通史7

出版者:北京师范大学出版社

作者:廖奔

页数:383

出版时间:2006-6

价格:180.00元

isbn号码:9787303077069

丛书系列:中华艺术通史

具体描述

中华艺术通史（五代两宋辽西夏金卷上），ISBN：9787303077069，作者：廖奔

用户评价

这本书我断断续续读了有段时间了，说实话，一开始是被它厚重的体量给镇住了，心想这得啃到什么时候去。但随着翻页的深入，我发现自己完全被拉进去了。作者的叙述非常流畅，不是那种枯燥的学院派论文，而是像在和一位学识渊博的老先生聊天，他娓娓道来，从远古的石器时代讲起，一路穿越到近现代，各种艺术形式，绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷……几乎无所不包。最让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列作品和年代，而是能够深刻地挖掘出每一件艺术品背后的文化语境、社会背景，甚至是创作者的心路历程。比如讲到唐代的壁画，作者不仅仅描述了画面的恢弘壮丽，更详细地解读了当时佛教的兴盛、丝绸之路带来的异域影响，以及宫廷贵族的生活方式如何渗透进了艺术创作。还有讲到宋代的山水画，那种宁静致远、淡泊写意的风格，作者解释得非常到位，让我理解了宋代文人阶层追求的“天人合一”的精神境界。甚至对于一些相对冷门的艺术门类，比如漆器、玉器，也都有详尽的介绍和精美的插图，让我大开眼界。总的来说，这本书就像一把钥匙，打开了我对中国艺术史的认知大门，让我看到了中国文化的博大精深和源远流长。

我一直觉得，艺术史的学习，最重要的一点是理解艺术与人、与社会之间的关系，这本书在这方面做得非常出色。作者在叙述艺术发展的同时，非常注重将其置于 broader historical context之中。他不会孤立地看待一件艺术品，而是会深入分析当时的社会制度、思想观念、哲学思潮，甚至是当时的经济状况和科技水平，是如何影响艺术创作的。比如，讲到汉代的画像石和画像砖，作者就详细阐述了汉代厚葬之风、儒家思想的影响，以及民间艺术的勃兴，这些都为画像石、画像砖的出现提供了土壤。又比如，在分析佛教艺术在中国的发展时，作者就梳理了佛教传入、本土化以及与道教、儒教的融合过程，解释了不同时期佛教造像风格的变化。这种将艺术与历史、文化、哲学融为一体的解读方式，让我不仅看到了艺术作品本身的美，更理解了艺术作品所承载的时代精神和民族情感。这本书让我感觉，艺术史的学习，不仅仅是对美的欣赏，更是对人类文明进程的深刻洞察。

我是一个对古代器物特别感兴趣的读者，这本书在这方面的内容简直是太让我惊喜了！它对中国古代的工艺美术，比如陶瓷、青铜器、玉器、漆器等，都有非常详尽和深入的介绍。作者不仅仅是列举出这些器物的基本信息，更重要的是，他深入挖掘了这些器物背后的制作工艺、材料选择、纹饰含义以及它们在当时的社会地位和使用功能。比如，在讲到商周青铜器时，作者详细介绍了铸造技术、纹饰的象征意义，以及青铜器在祭祀礼仪中的重要作用，让我对“国之重器”有了更深的理解。再比如，讲到唐代的唐三彩，书中不仅描绘了其绚丽的色彩和独特的造型，还探讨了唐代对外交流对陶瓷技术的影响，以及唐三彩作为墓葬俑的特殊用途。甚至对于一些非常精细的工艺，比如玉器的雕琢，也都有细致的描述，让我惊叹于古人的巧手和智慧。这本书的优点在于，它能够将那些冰冷的器物，重新赋予鲜活的生命和文化内涵，让我看到了中国古代工匠的精湛技艺和审美追求。

我必须说，这本书的视觉效果简直是太棒了！虽然我读的是电子版，但它对图片的运用可以说是到了极致。几乎每一页都有高质量的插图，而且不是那种随意的配图，而是经过精心挑选，与文字内容紧密结合，互相印证。当我读到关于敦煌壁画的部分，书中呈现的那些色彩斑斓、栩栩如生的飞天和佛像，真的让我有身临其境的感觉。那些壁画的细节，比如人物的服饰、表情，还有壁画上描绘的乐器和舞蹈，都得到了清晰的展示。再比如讲到明清的青花瓷，书中展示的那些龙纹、凤纹、花卉纹，细节处理得非常到位，甚至能看到釉色的变化和烧制过程中留下的痕迹。更让我印象深刻的是，书中不光有宏大的作品展示，还有很多细节特写，比如古代建筑的斗拱结构、石刻的纹理，这些细节的呈现，让原本抽象的艺术概念变得具体可感。我甚至会反复翻看那些图片，一边看一边对照文字描述，感觉自己就像在博物馆里一个展厅一个展厅地参观，收获满满。这种图文并茂的方式，极大地降低了阅读的门槛，也让学习的过程变得更加生动有趣。

这本书的叙事逻辑和行文风格，完全颠覆了我之前对艺术史书籍的刻板印象。它没有按照传统的朝代顺序，枯燥地陈列史实，而是采取了一种更加宏观和跨越式的视角。作者会经常在不同的时代之间跳跃，但这种跳跃并不是杂乱无章，而是非常有目的地将一些艺术主题或创作手法进行横向比较和纵向梳理。比如，在讲到中国水墨画的演变时，作者会回溯到古代的写意传统，然后讲到文人画的兴起，再过渡到近现代的创新，中间可能还会穿插一些与书法、诗歌之间的关联。这种“以点带面”的叙事方式，让我能够更清晰地看到艺术发展过程中一脉相承的脉络和不断演变的趋势。而且，作者的语言非常有感染力，他善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的艺术理念转化为易于理解的文字。读到他描述某个古代建筑的雄伟时，你会感觉仿佛置身其中；读到他描绘一幅山水画的意境时，你会觉得心胸开阔。这种独特的叙述方式，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣，仿佛在探索一个充满魅力的艺术迷宫。