宋前隐逸诗研究

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出版者:人民出版社
作者:霍建波
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2006-12
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787010059891
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 高三
  • 浙图
  • 文学理论/批评/研究
  • 学术
  • 古典文学
  • 隐逸诗
  • 宋诗
  • 先秦
  • 魏晋
  • 唐诗
  • 文学史
  • 诗歌研究
  • 文化史
  • 思想史
  • 隐逸文化
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具体描述

隐逸文学、隐逸文化博大精深,奥妙无穷,错综复杂,有着很大的研究空间和研究价值。本书正是作者对宋前隐逸诗的研究。本书主要探讨了先秦两汉隐逸思想探源、魏晋南北朝隐逸诗的多元化发展、陶渊明与田园隐逸诗的成熟、隋唐隐逸诗的全面繁荣等。

《汉唐乐府与中古诗歌的交融变奏:以宫廷、民间及边塞题材为中心》 内容提要: 本书旨在深入探讨汉代乐府诗传统如何在中晚唐时期,通过与新兴的宫廷叙事诗、民间歌谣以及边塞诗的激烈碰撞与深度融合,催生出中古诗歌在题材、风格与表现手法上的重大转型与创新。研究聚焦于宫廷生活描摹的精致化、民间情感的引入与“歌化”倾向,以及边塞诗对国家叙事和个人命运关怀的拓展。通过对大量文本的细致爬梳与比较文学的视角,本书力求揭示乐府精神在不同历史语境下的“变奏”过程,阐明其如何构筑起唐代诗歌的基石,并为宋代诗学转向埋下伏笔。 --- 绪论:乐府余绪与中古诗学的形塑 中古时期,特别是隋唐之变,是中国古典诗歌发展史上一个至关重要的断裂与重建时期。传统的“乐府”概念,最初指涉的是汉代官署采诗的制度及其成果,其核心精神在于“感于哀乐,缘事而发”的现实关怀与质朴力量。然而,进入魏晋南北朝,随着士族阶层的崛起与文学自觉的提升,乐府的“体格”虽存,其“风骨”却经历了剧烈的内在重塑。 本书的根本问题意识在于:汉代的乐府遗产是如何在唐代复杂的文化场域中被重新编码和利用的?它如何不再仅仅是一种诗歌体式,而演化成一种渗透于宫廷、反映民间、乃至投射边塞的叙事母题和抒情模式? 我们摒弃将乐府视为僵化范式的传统观点,而主张将其视为一个流动的、具有强大生命力的文化基因库。本书将追溯这一基因如何与宫廷的“应制文学”相遇,与民间的“变曲”纠缠,最终在边塞题材中找到了新的出口,共同塑造了唐诗的宏大面貌。 第一章:宫廷叙事中的乐府遗响与“雅正”的构建 唐代的宫廷文学,尤其体现在“应制”、“燕集”诗中,呈现出一种高度程式化与典雅化的倾向。然而,即便是最为讲究格律与法度的宫廷诗歌,也难以完全割裂与乐府传统的联系。 本章探讨了宫廷如何“驯化”乐府的叙事能量。乐府中的“长篇叙事”传统,在宫廷中演变为对历史典故的复述、对盛世功业的歌颂,以及对后宫生活细腻描摹的载体。例如,盛唐时期流行的“歌行体”,表面上是对乐府古体的大幅继承,但在内容上,它往往被引导至歌颂君王德泽、彰显皇家长治久安的政治正确性上。我们特别关注了“乐府旧题”在宫廷中的“再生命化”过程——旧题如《有所思》、《饮马长城窟行》,在唐代宫廷诗人的手中,其底层的悲凉或征戍之苦,往往被置换为对国家富强、个人安乐的抒发。这种置换,是宫廷审美对乐府粗粝情感的精致化处理,体现了雅正对民声的吸收与规训。 第二章:民间歌谣与诗体“歌化”的张力 如果说宫廷是对乐府的“规训”,那么民间则是乐府精神最直接的血脉延续。隋唐统一,带来的人口流动和地域文化的交融,使得大量未经文人修饰的民间歌谣得以涌现,并通过“村歌”、“俚曲”的形式进入文人视野。 本章的核心在于分析乐府精神如何推动了唐诗的“歌化”趋势。这种“歌化”不仅仅是句式的自由化,更是情感表达上的直率与强烈的韵律感。我们重点考察了杜甫《丽人行》、白居易《卖炭翁》等作品中对民间叙事手法的娴熟运用,这些作品继承了乐府“叙事而不空泛,抒情而不矫饰”的特点。同时,我们也分析了“变曲”的传入,特别是“燕乐”对格律诗的冲击,使得许多歌行体诗歌在音韵上更贴近当时流行的演唱形式,从而增强了其感染力。这种民间力量的涌入,使得唐诗在保持其高度凝练的同时,获得了前所未有的生命力和普及度。 第三章:边塞的“新乐府”:个人命运与广阔疆域的交响 边塞题材的兴盛,是唐诗区别于前代的显著标志之一。边塞诗的创作,恰好提供了一个绝佳的切口,用以考察乐府的“现实关怀”如何在新的地理与政治空间中得到投射。 边塞诗的叙事结构和主题,与汉魏乐府的征戍诗有着天然的亲缘性。然而,唐代的边塞诗更进一步,它不再仅仅停留在对征夫的同情或对战事的记录,而是深刻地介入到个体与宏大帝国叙事之间的张力之中。本书将边塞诗视为一种“新乐府”形态的探索。王昌龄的“秦时明月汉时关”的永恒感,岑参的“胡地”奇景与个人飘零的交织,都体现了对乐府“感物伤时”传统的继承与深化。这种继承,体现在对环境的细致白描(环境即人物命运),对异域风情的引入(拓宽了抒情范围),以及对战争无意义性的隐晦批判(超越了单纯的征人哀歌)。边塞诗的成功,在于它在不违背盛唐气象的前提下,成功地将乐府的现实主义底色融入了浪漫主义的宏大背景之中。 结论:唐诗的整体景观与中古诗学的“收束” 本书的分析表明,汉乐府并非仅仅作为一种可供模仿的“古风”,而是作为一种持续运作的文化能量,深刻地参与了中古诗歌的构建。宫廷吸收了它的叙事体量,民间激活了它的抒情直率,边塞赋予了它新的史诗性视野。 唐诗最终形成的磅礴气象,正是这种复杂交融的结果:它既有宫廷雕琢的工巧,又不失民间歌谣的朴素;它既有对盛世的赞颂,也隐含着对苍生疾苦的关怀。这种多重面向的共存与张力,构成了唐诗艺术成就的核心。而对乐府传统的这种“全面占有”和“精妙消化”,也使得后世的诗歌(如宋诗)在确立自身转向时,必须首先对唐诗这一高峰进行结构性的反思与重构。本书的研究,正是试图描摹出这一宏大历史进程的内部动力学。

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读后感

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读完《宋前隐逸诗研究》这本书,我真的被深深地吸引了。它不仅仅是一本学术著作,更像是一场穿越时空的对话,让我得以窥见宋朝之前那些隐逸诗人的内心世界。作者在开篇就以一种极为细腻的笔触,勾勒出了那个时代隐逸诗的生成土壤,从社会背景到文人心态,都做了深入浅出的剖析。我尤其欣赏作者对“隐逸”一词的界定和演变过程的梳理,这不仅仅是概念的澄清,更是对一种精神追求的深度挖掘。书中对唐代之前那些虽然未必直接冠以“隐逸”之名,但其作品中却蕴含着浓厚隐逸情怀的诗人,如陶渊明、谢灵运等,进行了细致入微的解读。作者并没有简单地罗列他们的生平事迹和诗作,而是深入探究了他们选择隐逸的原因,他们对自然的亲近,以及他们在山水田园中寻求的精神寄托。读到关于陶渊明的部分,我仿佛看到了一个不为五斗米折腰的文人,在浊世中保持着一份超然与纯净。作者对这些诗人的诗歌进行了多角度的分析,从意象的选择,到语言的锤炼,再到情感的抒发,都展现了非凡的洞察力。特别是对某些晦涩诗句的解读,让我豁然开朗,对这些古老的诗篇有了全新的认识。这本书的价值在于,它不仅仅是在研究“隐逸诗”本身,更是在研究一种文化现象,一种人生态度,一种精神的传承。它让我反思,在现代社会,我们是否还能找到这样一种“隐逸”的精神?这本书无疑为我打开了一扇通往古代文人心灵的大门,我受益匪浅。

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《宋前隐逸诗研究》这本书,我真的是爱不释手。作者在字里行间展现出的对古典诗歌的深厚情感和扎实功底,让我由衷地钦佩。他以一种非常清晰的逻辑,为我们梳理了宋代之前隐逸诗的发展脉络。我特别喜欢作者对隐逸诗的分类和界定,他并没有将隐逸诗局限于一种固定的模式,而是根据不同的历史时期和诗人的个人风格,进行了细致而富有洞察力的划分。这让我看到了隐逸诗的多样性和丰富性。书中对汉魏时期文人诗歌的论述,让我看到了他们在战乱年代的无奈与抒怀,以及他们对人生短暂、世事无常的感慨。作者对这些诗歌的解读,不仅仅是对字面意思的解释,更是对诗人内心世界的深度挖掘。他能够从诗人的遭遇、当时的社会背景,以及诗歌的语言特色等方面,多维度地分析诗歌的成因和意义。我尤其被作者关于“隐逸”作为一种“精神寄托”的论述所吸引,他认为,隐逸不仅仅是身体上的远离,更是心灵上的超脱,是诗人在乱世中寻求精神慰藉和自我实现的一种方式。通过这本书,我才真正理解了,隐逸诗并非都是悲观厌世的,其中也蕴含着对美好生活的向往,对自然的热爱,以及对独立人格的坚持。它让我看到了中国古代文人身上那种坚韧不拔、追求精神自由的宝贵品质。

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当我翻开《宋前隐逸诗研究》这本书时,我并没有预设它会给我带来如此大的触动。作者以一种非常沉静而充满智慧的笔触,引领我进入了宋代之前那片被隐逸诗所浸润的土地。我印象最深刻的是作者在开篇对“隐逸”作为一种选择的阐释,他并没有将其简单地视为一种消极的避世行为,而是将其视为一种主动的选择,一种在社会洪流中保持独立人格和精神自由的方式。书中对早期隐逸诗的梳理,从先秦时期那种朴素的回归自然的情感,到汉魏时期文人的感怀,再到魏晋南北朝时期士人的风骨,作者都做了清晰的脉络梳理。我尤其赞赏作者在分析诗歌时对社会历史背景的紧密结合,他能够将诗人的个人际遇与当时的政治格局、社会思潮联系起来,从而揭示出诗歌背后更深层的原因。例如,在讨论汉末的文人诗歌时,作者能够将其与政治动荡、士人阶层的困境联系起来,让我们看到隐逸诗并非空穴来风,而是有着深刻的社会根源。他对诗歌语言的分析也十分到位,能够从看似朴实的词句中挖掘出作者蕴含的情感和思想,让我对这些古老的诗歌有了全新的认识。这本书让我理解了,隐逸并非一种简单的逃避,而是一种在现实与理想之间寻找平衡,在浊世中保持清醒和尊严的方式。它让我思考,在当今社会,我们如何才能在纷繁复杂的世界中找到属于自己的那份宁静与自在。

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《宋前隐逸诗研究》这本书,给我的阅读体验是极其丰富的,它不仅在知识层面拓展了我的视野,更在思想层面引发了我深刻的共鸣。作者在开篇就为我们勾勒出了宋前时期隐逸诗的广阔图景,他并没有将隐逸诗的范围局限于某个固定的范畴,而是将那些虽然未被明确归类,但其精神内核与隐逸诗相通的作品,也都纳入了研究的视野。这种包容性的研究方法,让我对隐逸诗的理解更加全面和立体。我尤其欣赏作者在分析诗歌时的细致入微,他不仅仅关注诗歌的字面意思,更深入挖掘了诗歌背后的文化符号、历史典故以及作者的情感世界。例如,在解读一些描写田园生活的诗句时,作者能够将其置于当时士人的生活方式和价值追求中去理解,从而揭示出其中蕴含的深刻寓意。书中的论证过程严谨而富有逻辑性,作者能够引经据典,将古代文献中的各种信息巧妙地串联起来,形成一个完整而有说服力的论证链条。我被作者对诗歌意象的独到解读所吸引,他能够从一个简单的意象中发掘出作者复杂的情感和深刻的哲理,例如对“松”、“竹”、“梅”等意象在隐逸诗中的多重含义的阐释,就让我大开眼界。这本书让我看到了中国古代文人是如何在复杂多变的社会环境中,通过诗歌来表达自己对人生、对自然的理解,以及对理想境界的追求。它不仅仅是关于隐逸诗的研究,更是关于一种中国传统文人精神的深刻探索。

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我拿到《宋前隐逸诗研究》这本书的时候,就被它厚重的封面和严谨的学术气息所吸引。读进去之后,发现作者的文字更加令人折服。他以一种非常沉静而富有力量的方式,为我们打开了宋代之前隐逸诗的世界。我尤其欣赏作者在开篇就对“隐逸”概念的精准界定和历史演变梳理,这为我们理解整个研究奠定了坚实的基础。书中对汉魏时期隐逸诗的论述,让我看到了那个时代士人在政治动荡中的无奈与感伤,以及他们通过诗歌来表达对人生无常和对自由的渴望。作者对诗歌的分析,不仅仅是简单的诗句解读,而是深入挖掘了诗歌背后的时代背景、文人心态以及社会思潮。我特别被作者在阐释“山水隐逸”时所展现出的深邃思想所打动,他认为,山水不仅是隐逸的场所,更是隐逸者心灵的寄托,是他们与自然融为一体,获得精神升华的途径。例如,在解读陶渊明的诗歌时,作者能够将他的田园诗与他的人格魅力、政治抱负的失落联系起来,从而揭示出诗歌背后更深层的原因。这本书让我深刻体会到,隐逸诗并非一种消极的逃避,而是一种积极的人生选择,是一种在复杂社会中保持独立人格和精神自由的方式。它让我重新审视了“隐逸”的价值,思考如何在现代社会中寻找属于自己的内心宁静。

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《宋前隐逸诗研究》这本书,给我带来的惊喜是源源不断的。作者以一种非常深沉而富有洞察力的视角,为我们解读了宋代之前隐逸诗的丰富内涵。他并没有将隐逸诗简单地视为一种文学流派,而是将其置于更广阔的文化和历史背景中进行考察,从而揭示出隐逸诗与中国传统文化、哲学思想之间深刻的联系。我特别欣赏作者在梳理史料方面的细致和耐心,他能够将散落在不同文献中的信息巧妙地串联起来,为我们呈现出一个清晰而连贯的隐逸诗发展史。书中对唐代之前那些开创性的隐逸诗人的作品的分析,让我看到了他们是如何通过诗歌来表达对自然的亲近、对官场的疏离,以及对自由精神的向往。作者对诗歌的解读,不仅仅是停留在字面意思,而是深入到诗歌的语境、作者的经历,以及当时的社会风俗等方面,从而揭示出诗歌背后所蕴含的丰富信息。我尤其被作者关于“隐逸”作为一种“归宿”的论述所吸引,他认为,隐逸不仅仅是一种逃避,更是诗人在经历世事变迁后,对人生价值和生命意义的一种重新审视和追寻。这本书让我深刻理解了,隐逸诗是中国古代文人精神世界的重要组成部分,它反映了中国文人对人生、对自然的独特理解和追求。它也让我思考,在快节奏的现代生活中,我们是否还能保留一份属于自己的“隐逸”情怀。

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当我读完《宋前隐逸诗研究》这本书时,我深切地感受到作者在古典诗歌领域所付出的心血和智慧。他以一种非常严谨而富有启发性的方式,为我们梳理了宋代以前隐逸诗的发展脉络。我特别欣赏作者在开篇就对“隐逸”这个概念的深入剖析,他不仅仅是进行了简单的定义,更是追溯了其历史渊源和文化内涵,这为我们理解整个研究奠定了坚实的基础。书中对魏晋南北朝时期隐逸诗的论述,让我看到了那个时代的文人在政治动荡和文化变革中的迷茫与探索。作者对诗歌的分析,让我惊叹于他能够从看似平淡的诗句中挖掘出深刻的哲理和丰富的情感。他不仅仅关注诗歌的语言和结构,更关注诗歌所处的时代背景、作者的个人经历,以及当时的社会思潮。我尤其被作者关于“隐逸”作为一种“精神超越”的论述所吸引,他认为,隐逸不仅仅是身体上的远离,更是心灵上的超脱,是诗人在面对现实困境时,通过对自然的亲近和对内在精神的探寻,来实现自我价值的升华。例如,在解读王维的诗歌时,作者能够将他的诗歌与他的佛教信仰、以及他对自然山水的真挚情感联系起来,从而揭示出诗歌背后更深层的原因。这本书让我看到了中国古代文人那种追求精神自由、超越现实困境的伟大品质。它也让我思考,在现代社会,我们是否还能找到这样一种“隐逸”的精神,去抵御外界的喧嚣和诱惑,去寻找内心的平静与安宁。

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《宋前隐逸诗研究》这本书,对我来说,绝对是一次精神的洗礼。作者的笔触细腻而富有力量,将宋代之前的隐逸诗世界展现在我眼前。我印象特别深刻的是,作者并没有将隐逸诗的范围局限于某个特定的诗人或某个特定的时期,而是以一种开放而包容的态度,将那些虽然不一定直接标榜“隐逸”,但其精神内核与隐逸诗相通的作品,都纳入了研究的视野。这种宏大的视野让我对隐逸诗有了更全面的理解。书中对汉代及以前的歌谣、赋中蕴含的隐逸情怀的梳理,让我看到了隐逸思想的源远流长。作者对诗歌的解读,让我惊叹于他能够从寥寥数语中挖掘出如此丰富的信息。他不仅仅关注诗歌的文字本身,更关注诗歌背后的时代背景、文人的生活经历、以及社会思潮的影响。我尤其被作者关于“隐逸”作为一种“自我安顿”的论述所吸引,他认为,当现实的社会环境无法满足文人的理想和追求时,他们便选择隐逸,通过亲近自然、安顿内心来获得精神的慰藉和升华。例如,在解读谢灵运的诗歌时,作者能够将他的山水诗与他坎坷的仕途、以及他对人生价值的探索联系起来,从而揭示出诗歌背后更深层的原因。这本书让我看到了中国古代文人身上那种对理想的执着追求,对精神自由的向往,以及他们如何在复杂的社会环境中保持自我。

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这本《宋前隐逸诗研究》给我带来的冲击,可以说是前所未有的。作者并没有拘泥于对某个特定时期或某个特定诗人的片面解读,而是以一种宏大的视野,将宋朝之前的隐逸诗置于一个更广阔的历史和文化语境中进行考察。我惊叹于作者在梳理史料方面的严谨和细致,从各个朝代的政治变迁、社会风气,到文学思潮的演变,都做了详尽的铺垫。这使得我们理解隐逸诗的产生和发展,不再是孤立的现象,而是与整个时代背景紧密相连。书中对魏晋南北朝时期隐逸诗的论述,让我深刻体会到那个时代的士人如何在乱世中寻求精神的安顿。作者对“山水诗”与“隐逸诗”之间关系的探讨,更是点睛之笔,揭示了两者之间既有区别又相互影响的复杂联系。我尤其对作者关于“隐逸”作为一种“抵抗”的论述印象深刻,这不仅仅是消极避世,更是一种对当时社会主流价值观的无声抗议,一种对独立人格的坚守。在阅读过程中,我常常被作者的观点所打动,他能够从看似平淡的诗句中挖掘出深层的含义,并将之与更广阔的历史事件和哲学思想联系起来。这本书的学术深度和思想广度,都远超我的预期。它让我重新审视了“隐逸”这个概念,理解了它在不同历史时期所承载的不同意义。这是一本值得反复阅读、细细品味的著作,每一次翻阅都能从中获得新的启发。

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当我开始阅读《宋前隐逸诗研究》这本书时,我并没有想到它会给我带来如此深刻的阅读体验。作者用一种非常细腻和富有感染力的方式,为我们描绘了宋前时期隐逸诗的宏大画卷。他不仅仅是在讲述诗歌,更是在讲述那个时代的人们,讲述他们如何在历史的洪流中寻找自己的位置。我特别欣赏作者在研究方法上的严谨和创新,他能够将不同朝代的史料、文献、以及考古发现都融会贯通,从而为我们呈现出一个更加真实和立体的隐逸诗世界。书中对魏晋南北朝时期隐逸诗的深入探讨,让我看到了那个时代士人复杂的精神世界,他们既有对功名的渴望,也有对乱世的厌倦,而隐逸成为了他们逃离现实、寻求内心平静的一种方式。作者对诗歌的分析,不仅仅是停留在表面,而是深入到诗歌的意象、韵律、以及情感表达的每一个细节,从而揭示出诗歌背后所蕴含的丰富含义。我尤其被作者对“山水田园诗”与“隐逸诗”之间关系的探讨所打动,他认为两者之间存在着深刻的联系,山水田园既是隐逸的载体,也是隐逸精神的体现。这本书让我认识到,隐逸诗不仅仅是一种文学体裁,更是一种人生态度,一种在复杂社会中保持内心纯净和独立思考的方式。它让我反思,在现代社会,我们是否还能找到这样一种“隐逸”的精神,去抵御外界的喧嚣和诱惑。

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2015.11

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2015.11

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顶多算是知识普及吧……深挖倒是谈不上。

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