流行歌曲写作

出版者:湖南文艺

作者:尤静波

页数:218

出版时间:2006-12

价格:30.00元

isbn号码:9787540438210

具体描述

《流行歌曲写作:旋律写作·歌词写作·歌曲推销》主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词最常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。

用户评价

《流行歌曲写作》这本书，我可以说已经成为我创作过程中不可或缺的伙伴。每次遇到瓶颈，我都会翻开它，总能从中找到新的思路和启发。我特别喜欢书中关于“节奏与律动”的章节。作者用非常形象的比喻，解释了节奏在歌曲中的重要性，它不仅仅是时间的分割，更是歌曲的脉搏，能够直接影响听众的情绪。他详细分析了各种常见的节奏型，以及它们如何与旋律和歌词相结合，创造出不同的音乐风格。这让我意识到，一个好的节奏，能够让一首原本普通的歌曲瞬间变得鲜活起来。此外，书中关于“编曲与配器”的讲解也让我大开眼界。我之前总觉得编曲是一件非常专业的事情，离我很遥远。但这本书则以通俗易懂的方式，介绍了不同乐器在歌曲中的作用，以及如何通过合理的配器来增强歌曲的表现力。它引导我们思考，什么样的乐器能够更好地烘托旋律，什么样的编曲能够更好地传递情感。这本书为我打开了一个全新的音乐世界。

我一直认为，流行歌曲之所以能够风靡一时，离不开其精巧的结构和抓耳的旋律。而《流行歌曲写作》这本书，恰恰在这方面给予了我极大的启发。我尤其欣赏作者在讲解“副歌”创作时的细致入微。他不仅仅告诉我们要写一个“好听”的副歌，而是深入剖析了副歌在歌曲中的核心作用——它是歌曲的灵魂，是传递主题和情感的关键。作者提供了一系列构建强力副歌的方法，例如运用重复、对比、以及具有记忆点的词句。他强调了副歌的“易记性”和“感染力”，并用实际例子说明了如何通过调整旋律的起伏、节奏的律动以及歌词的精炼度来达到最佳效果。读到这一部分时，我脑海中闪过无数熟悉的流行金曲，仿佛一下子就明白了它们为何如此深入人心。更令我惊喜的是，书中还探讨了“桥段”（bridge）的艺术。桥段常常是歌曲中最具创意和变化的部分，它能够为歌曲带来意想不到的转折，将听众的情绪推向新的高度。作者讲解了如何利用桥段来深化歌曲的主题，或者为副歌的再次出现做铺垫，这让我对歌曲的整体布局有了更宏观的认识。这本书的价值在于，它不仅仅教授技巧，更传授一种创作思维，一种将音乐和文字融为一体的艺术。

我必须说，《流行歌曲写作》这本书，彻底颠覆了我对歌曲创作的一些固有认知。之前，我总觉得写歌是一件很“玄”的事情，灵感来了就写，没灵感就等。但这本书让我看到了创作的“系统性”和“规律性”。作者在书中详细地阐述了“旋律创作的黄金法则”，他并没有给出所谓的“万能公式”，而是引导我们去理解旋律的构成要素，比如音程、节奏、以及音阶的运用。他通过分析大量经典流行歌曲的旋律，揭示了其中蕴含的音乐原理，让我们知道如何去构建一段既优美又易于记忆的旋律。更让我受益匪浅的是，书中关于“和弦进行”的讲解。我之前对和弦的理解非常有限，常常感到力不从心。而这本书则系统地介绍了各种常用的和弦进行，并解释了它们在歌曲中如何营造不同的情绪和氛围。作者还提供了一些“和弦替换”的技巧，让我在编配时能够有更多的选择，创作出更具丰富性的音乐。这不仅仅是一本教科书，更像是一本“武功秘籍”，让我得以窥探流行音乐创作的奥秘。

我必须承认，《流行歌曲写作》这本书，在很大程度上改变了我对“流行”二字的理解。我曾经以为，“流行”就是随波逐流，就是迎合大众。但读完这本书，我才明白，真正的流行，是建立在深刻的洞察和精湛的技艺之上的。作者在书中深入剖析了“商业化与艺术性的平衡”。他没有回避流行歌曲的市场需求，而是教导我们如何在满足市场需求的同时，保持创作的独立性和艺术性。他用大量的案例，说明了如何通过巧妙的歌词创作和旋律设计，来吸引更广泛的听众，而又不失歌曲本身的艺术价值。这让我明白了，好的流行歌曲，既要有大众的接受度，也要有其独特的艺术灵魂。更令我印象深刻的是，书中关于“版权与市场”的讨论。作者并没有回避这些现实问题，而是从法律和商业的角度，为我们提供了一些有价值的建议。这让我意识到，创作不仅仅是艺术活动，也需要对商业规则有所了解。这本书让我看到了流行歌曲创作的另一个维度，它不仅仅是关于音乐本身，更是关于如何将音乐有效地推向市场，并与听众产生共鸣。

《流行歌曲写作》这本书，给我最大的感受是“接地气”。它不像一些理论书籍那样高高在上，而是用非常贴近我们生活的方式，来讲解复杂的音乐创作原理。我尤其喜欢书中关于“如何寻找创作灵感”的章节。作者并没有给出虚无缥缈的答案，而是提供了非常具体的、可操作的方法。他鼓励我们从日常生活中观察细节，从人际关系中捕捉情感，从社会现象中汲取思考。他甚至提供了一些“创意激发的小练习”，比如“意象联想”和“情境设定”，这些方法都非常实用，能够帮助我们打破思维定势，发现隐藏在身边的创作素材。更让我感到惊喜的是，书中还专门辟出章节来讨论“如何克服创作瓶颈”。这对于我这样一个经常会遇到瓶颈的写作者来说，简直是雪中送炭。作者提供了多种应对策略，比如“改变创作环境”、“与他人合作”以及“暂时放下”等等。这些建议都非常实在，让我知道在遇到困难时，并非孤立无援。这本书让我明白，创作并非遥不可及，而是可以通过系统的方法和持之以恒的努力来实现的。

《流行歌曲写作》这本书，对我而言，更像是一次关于“如何与听众对话”的深度探索。我一直觉得，写歌不仅仅是自我表达，更是与世界沟通的一种方式。这本书让我明白，流行歌曲的魅力，很大程度上在于它能够与大众产生连接，触及他们内心最柔软的地方。作者在书中花了大量篇幅探讨“歌词的叙事性”和“情感的真实性”。他强调，好的歌词不仅仅是押韵的堆砌，更需要有清晰的叙事线索，能够让听众跟随故事的发展而沉浸其中。他用生动的例子，分析了不同类型的叙事方式，例如第一人称的倾诉、第三人称的观察，以及如何通过细节描写来塑造人物和场景。更重要的是，作者深入探讨了如何将真实的情感融入歌词之中，让歌曲充满生命力。他鼓励我们从生活中汲取灵感，将自己的喜怒哀乐、所见所闻转化为动人的歌词。这让我意识到，很多时候，最打动人心的，恰恰是最朴素、最真挚的情感。这本书让我对“流行”有了更深的理解，它不仅仅是表面的喧嚣，更是触及人心的力量。

这本《流行歌曲写作》的封面设计着实让人眼前一亮，那种简约而不失活力的配色，仿佛就能预示着书中蕴含的无限灵感。我当初选择这本书，很大程度上是被它传达出的“流行”二字所吸引。我知道，写一首能触动人心的歌，绝不仅仅是简单的文字堆砌，它需要一种与时代同频的脉搏，一种能够捕捉大众情绪的敏锐。我曾尝试过写一些歌，但总是觉得少了点什么，要么是旋律平淡无奇，要么是歌词空洞乏味，难以引起共鸣。这本书的出现，就像是在我创作的迷雾中点亮了一盏灯。我期待它能为我揭示流行歌曲成功的秘诀，从最基础的和弦进行到最精妙的歌词叙事，从如何构建一个引人入胜的副歌到如何运用编曲来增强歌曲的感染力。我希望书中能有大量的真实案例分析，比如剖析那些经久不衰的金曲，找出它们之所以成为经典的内在逻辑，并提供可供模仿和借鉴的写作框架。当然，我也希望它能教我如何避免那些常见的写作陷阱，比如过于陈词滥调的表达，或者脱离现实的虚幻意境。作为一个初学者，我最渴望的是能获得一些切实可行的指导，能够让我一步步地从灵感萌发到创作出完整的作品。这本书的厚度也让我觉得内容会非常充实，我希望能花足够的时间去深入研究，将书中的知识融会贯通，最终能够独立创作出属于自己的、具有流行潜质的歌曲。这本书不仅仅是一本教材，在我看来，它更像是一位经验丰富的导师，等待着将他的智慧倾囊相授。

《流行歌曲写作》这本书，简直是我近年来读到的最实用、最有价值的音乐创作书籍。它不仅仅是一本教学手册，更像是一位循循善诱的良师益友。我尤其欣赏作者在“创新与传承”方面的探讨。他并没有一味地鼓吹“标新立异”，而是强调在继承优秀传统的基础上进行创新。他分析了不同时代流行歌曲的演变，以及它们如何在前人的基础上进行突破。这让我明白，真正的创新，并非凭空而来，而是建立在对历史和经典的深刻理解之上。他鼓励我们在学习经典的同时，也要敢于尝试新的元素，新的风格，从而创作出具有时代特色的流行歌曲。更让我感到意外的是，书中还涉及到了“团队合作与音乐产业”。作者用非常开放的心态，探讨了与词曲作者、制作人、经纪人等合作的可能性，以及如何在音乐产业的大环境中找到自己的位置。这让我看到了，创作音乐并非单打独斗，而是可以融入一个更大的生态系统中。这本书让我对流行歌曲创作的未来充满了期待。

初翻开《流行歌曲写作》这本书，我立刻被它严谨的逻辑和清晰的结构所折服。作者似乎对流行音乐的创作有着极其深刻的理解，他没有流于表面地讲一些空泛的理论，而是从最核心的要素开始，层层递进地引导读者。我印象特别深刻的是关于“动机”（motif）的阐述，作者用生动的例子解释了如何在歌曲的旋律、节奏甚至歌词中植入具有辨识度的动机，并将其贯穿始终，形成歌曲的整体风格和记忆点。这对我来说是一个全新的视角，我之前写歌总是想到什么写什么，缺乏一种整体的规划。此外，书中对“叙事弧线”的讲解也让我茅塞顿开。流行歌曲往往有一个引人入胜的故事，而这个故事的展开需要精心的设计，从开篇的铺垫，到高潮的爆发，再到结尾的余韵，每一个环节都至关重要。作者通过分析大量优秀流行歌曲的结构，为我们提供了一套行之有效的方法论，让我明白如何让听众的情绪随着歌曲的推进而起伏。更让我惊喜的是，书中还专门辟出章节来讨论“情感共鸣”的营造。这不仅仅是词句的堆砌，而是要触及听众内心深处的情感，引起他们的共鸣。作者提供的练习方法，比如“情绪地图”的绘制，非常实用，可以帮助我们更深入地挖掘和表达自己的情感。这本书的内容之丰富，知识之扎实，远远超出了我的预期。我仿佛置身于一个大型的流行音乐创作实验室，能够近距离观察和学习大师们的创作过程。

我不得不承认，《流行歌曲写作》这本书，让我对“流行”有了全新的认知。我以前总觉得，写出能打动人心的歌曲，需要天赋。但这本书让我明白，天赋固然重要，但技巧和方法同样关键。作者在书中非常详尽地阐述了“词与曲的融合艺术”。他不仅仅将歌词和旋律分开讲解，而是着重强调它们之间如何相互依存、相互促进。他用大量的例子，分析了不同的歌词节奏如何匹配不同的旋律走向，以及什么样的歌词意境能够更好地引发听众的情感共鸣。他甚至指导我们如何在创作过程中，同时考虑词与曲的配合，避免出现“词不搭曲”或者“曲不衬词”的尴尬局面。这让我明白了，一首成功的流行歌曲，是词与曲完美结合的产物，缺一不可。更令我兴奋的是，书中还探讨了“歌曲的整体包装与推广”。作者虽然不是营销专家，但他从创作者的角度，提供了一些关于如何让歌曲更容易被记住、更容易被传播的建议。这让我看到了，写完一首歌，只是创作的开始，如何让它走向听众，同样重要。

对音乐初了解的读者适合

入门级别一般吧，大致能了解一下，不过也没多大帮助。

对音乐初了解的读者适合

忘了为什么看这个，大概想知道口水歌为什么这么难听？

我只是看看而已。。