Modern Art, Revised (Trade Version) (3rd Edition)

出版者:Prentice Hall

作者:Sam Hunter

页数:0

出版时间:2000-03-01

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810943834

具体描述

Almost a half century ago, the painter Willem de Kooning said: "There's no way of looking at a work of art by itself; it's not self-evident-it needs a history, it needs a lot of talking about." The great works of modern art get talked about in this highly literate narrative overview, which traces modernism's radical essence-from its origins in the late 19th century right through the 1990s-with thoroughness, zest, and an engaging sense of adventure.

he Revised Third Edition of this popular text contains four substantial new chapters-illustrated by some 200 new plates, most in full color-depicting "a new fin de sicle almost exactly one hundred years after the revolutionary works of Czanne, Seurat, Gauguin, and van Gogh left no doubt that the art of the 20th century would be unlike anything known before."

725 photographs, 468 in full color, 8 5/8 x 11 3/8"

SAM HUNTER is emeritus professor of art history at Princeton University and a noted critic and historian of modern art. He has written numerous books, including Abrams' The Museum of Modern Art: The History and the Collection. He lives in Skilman, New Jersey.

JOHN JACOBUS, a highly regarded authority on architecture, is a professor at Dartmouth College, Hanover, New Hampshire.

DANIEL WHEELER is an author, editor, and translator of art books and a recognized expert on modern art.

用户评价

这本书的装帧和设计实在是令人眼前一亮。厚实的纸张带着一种令人愉悦的质感，即便是印刷的彩色图片，色彩的饱和度和还原度也相当到位。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，那种留白的处理方式，既保证了文字的可读性，又为视觉上提供了呼吸的空间，让厚重的内容不至于让人感到压迫。封面选择了那种低调而富有质感的磨砂材质，触感极佳，拿在手上份量十足，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅时，那些跨页的大幅作品展示，简直就是一场视觉盛宴，即便是隔着屏幕看惯了高清图像的我，也忍不住想要去触摸那些油墨的纹理。对于这种需要大量图像支撑的领域，出版社的投入绝对是物有所值的，能感受到他们对“现代艺术”这个主题的尊重。不过，如果说有一点小小的遗憾，那就是在某些特定时期，比如对某些激进的装置艺术的描述上，文字的篇幅似乎稍微有些跟不上那些复杂图像的冲击力，但瑕不掩瑜，整体的制作水平已经达到了行业内的顶尖水准。

这本书在跨文化和全球化的视角上做得非常出色，这在同类教材中是比较少见的。传统上对现代艺术的叙事常常过于聚焦于巴黎和纽约的“中心地带”，而这本书则非常有力地将目光投向了非西方世界的艺术探索，例如拉丁美洲的现代主义浪潮、亚洲艺术家的独特贡献，以及这些地域如何吸收、转化、并反过来挑战了西方主流叙事的严肃性。这种多元的视角极大地拓宽了我对“现代”定义的理解，让我意识到艺术史并非一条单一的主干河流，而是一个充满支流和交汇点的复杂水系。每一次读到关于边缘地区艺术家的章节时，我都能感受到一种久违的新鲜感和挑战性，它迫使我重新审视那些被我们习以为常的“经典”作品的文化立场。这种国际视野，让这本书的价值远超出一本简单的教科书范畴。

作为一本被反复修订的版本，它最令人赞赏的一点是其与时俱进的更新能力。现代艺术的讨论从未停止，新的研究成果和新的艺术事件层出不穷。我注意到，修订版在处理近几十年来的艺术发展时，显示出了极大的谨慎和敏锐度。它不仅涵盖了那些已经尘埃落定的重要运动，对于当代艺术界那些仍在激烈争论中的议题，也给出了平衡且审慎的介绍，避免了过早下结论，保留了探讨的空间。这体现了作者群对学术前沿的紧密追踪和高度责任感。对于一本旨在提供“权威参考”的书籍而言，这种生命力是至关重要的。它让这本书在保持经典框架的同时，避免了因时间流逝而带来的“过时感”，成功地在历史的厚重感和当下的鲜活度之间找到了一个令人信服的平衡点。

阅读过程中，我体验到了一种难以言喻的、与作者进行深度对话的感觉。作者的笔调非常个人化，但这种个人化绝不是主观臆断，而是一种基于深厚学养的、富有洞察力的解读。当他谈及某位艺术家作品背后的创作心境时，那种细腻的共情能力让人动容，仿佛能透过文字的迷雾，直接感受到创作者在那个瞬间的挣扎与突破。我发现自己不再是被动地接受知识，而是在积极地与书中的观点进行辩论和思考。比如，他对后现代主义的批判性反思，角度刁钻却又让人无从反驳，他不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会发生以及这意味着什么”。这种启发式的写作风格，真正激发了我进一步去查阅原始资料、去博物馆重新审视那些原作的冲动，它成功地将“阅读艺术史”转化为了“体验艺术史”的过程。

这本书的叙事逻辑简直像一位经验丰富的策展人引导我进行一次精心规划的展览之旅。它没有采用那种枯燥的、按时间顺序堆砌艺术家名字和作品的编年体方式，而是巧妙地将艺术史的演变分解成若干个清晰的主题和运动，每一个章节都像一个独立的、逻辑严谨的展区。从印象派的余晖到立体主义的解构，再到抽象表现主义的爆发，作者总能找到一个既能概括时代精神，又能突出关键转折点的切入点。我尤其喜欢它在讨论理论思潮时的那种克制与精准，没有陷入过多的哲学泥潭，而是将那些晦涩难懂的“主义”转化为易于理解的艺术实践的指导原则。这种结构上的清晰度，极大地降低了初学者进入现代艺术殿堂的门槛，让人在复杂的流派更迭中依然能找到主线。对于我这种非科班出身的爱好者来说，这种“搭骨架”式的讲解方式，比那种流水账式的记录要有效得多。