Bebop Jazz Piano

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:John Valerio

页数:48

出版时间:2003-02-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634033537

具体描述

In this book in the Hal Leonard Keyboard Style Series, author John Valerio provides essential, detailed information for bebop and jazz pianists on the following topics: chords and voicings, harmony and chord progressions, scales and tonality, common melodic figures and patterns, comping, characteristic tunes, the styles of Bud Powell and Thelonious Monk, and much more. The accompanying CD features many of the examples in the book performed either solo or with a full band. Also included are combo performances of five of the tunes featured at the end of the book.

读后感

..一开始还可以 到了后面太深奥了。。 完全是在秀理论。 好多和弦感觉手指柔韧性都不到位·弹不出来

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用户评价

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种略带复古的色调，配上抽象却又充满律动的线条，一下子就把我拉进了上世纪中叶的那个爵士俱乐部里。内页的排版同样考究，字体选择既保持了阅读的舒适度，又巧妙地融入了那个时代的艺术气息。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的那些老照片——那些身着西装、眼神坚毅的音乐家们，仿佛在无声地诉说着他们与音乐的羁绊。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一本值得珍藏的作品。虽然我还没完全深入到具体的内容中，但仅仅是翻阅和触摸这本书的过程，就已经像是在进行一次精心策划的博物馆之旅。作者在呈现这些视觉元素时，显然是下了苦功的，他们明白，对于一本关于艺术的载体来说，形式和内容同等重要。这种对细节的关注，让我对后续的阅读充满了期待，因为它暗示着内容本身也会是经过精心打磨和深度思考的产物。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被捧在手心欣赏的艺术品。

我最近一直在寻找一本能够真正深入剖析二十世纪中叶那种复杂和声体系演变的专著，这本书的理论深度无疑是令人振奋的。从开篇对调性和声色彩变化的梳理来看，作者显然对后巴赫时代的和声发展有着极其敏锐的洞察力。他没有止步于表面的和弦堆砌，而是试图去解构那些即兴大师们是如何在既有的框架内实现突破和创新的。书中引用的许多分析范例，那些密集的音符和复杂的音程关系，需要读者具备扎实的乐理基础，这对我来说是一个挑战，但同时也是一种极大的诱惑。我花了一个下午的时间，仅仅是在演算其中一个关于“三全音替代”在特定节奏型中应用的手稿注释，那种‘啊哈’时刻的顿悟感，是其他那些流于表面的技巧书籍无法给予的。这本书的严谨性，让人感觉自己不是在看一本‘入门’指南，而是在参与一场高级别的学术研讨会。它要求你不仅仅是用耳朵听，更要用头脑去‘看’音乐的结构。

从实际操作的角度来看，这本书的练习部分设计得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的、重复性的机械练习法。相反，作者将技术训练完全融入到对特定风格（比如布吉伍吉的左手律动或是比波普的和声色彩）的音乐情境中去模拟。我特别欣赏它对节奏复杂性的处理，许多练习要求双手独立完成极为不协调的节奏型，这对于提高我的手指独立性和对脉冲的内在感知能力非常有帮助。例如，关于如何在复杂的四度构建和弦时保持低音的稳定性和弹性，作者给出的分解练习步骤清晰且循序渐进，但每一步都蕴含着对整体演奏效果的深刻理解。我发现，当我按照书中的建议，将这些技术片段视作一个完整的音乐动机进行思考和练习时，进步速度远超以往那种单纯追求速度的训练。这本书成功地将“技术”和“音乐性”这两个往往相互对立的概念，通过精妙的编排，统一在了同一个练习流程之中。

我注意到这本书在引用和参考资料的详尽程度上达到了令人咋舌的程度。每一章的末尾都附带了一份厚厚的“延伸阅读与聆听清单”，这简直是为严肃的学习者量身定做的宝藏。清单里不仅列出了相关的学术期刊和早期的乐谱版本，更难得的是，它精确地标明了哪些录音版本能够最好地体现作者在文中讨论的某种特定的演奏技巧或和声处理。这种跨媒体的学习指导，极大地拓宽了我的研究视野。我立刻按照推荐去寻找了几张非常冷门的现场录音，它们确实提供了书本文字无法完全传达的细节。这表明作者在撰写过程中，一定进行了极其广泛且深入的田野调查和资料考证。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在建立一个完整的知识体系，鼓励读者跳出书本的限制，去主动探索和验证这些音乐现象的真实面貌。对于任何想把这门艺术学到极致的人来说，这份参考资源本身就值回了书价。

这本书的叙事风格极其个人化，读起来简直就像是作者坐在你对面的沙发上，一边呷着威士忌，一边跟你回忆他那些年闯荡音乐圈的峥嵘岁月。他很少使用那种冷冰冰的学术术语，而是偏爱用充满画面感的语言来描述音乐的瞬间。比如，他描述某位传奇钢琴家在高速跑动中的琶音，不是用“快速的音阶跑动”，而是用了“如同瀑布般倾泻而下的水晶流”。这种文学性和故事性的结合，极大地增强了阅读的沉浸感。我能清晰地感受到那种在烟雾缭绕的后台，或者在深夜录音室里，音乐家们那种近乎偏执的创造热情。书中穿插的那些轶事，虽然看起来零散，却精准地勾勒出了那个时代音乐生态的残酷与辉煌。它不是一本教科书，它更像是一部音乐家的编年史，充满了人性的光辉与挣扎。这种温暖而又略带沧桑的笔触，让人读完后久久不能平静，总想去重温那些被文字唤醒的旋律。

可惜我手残。。。

可惜我手残。。。

@2013-03-20 08:31:20

@2013-03-20 08:31:20

可惜我手残。。。