具体描述
《3ds max & VRay渲染盛宴:原理篇》是《聚光制造》系列的第二本，讲解的内容是VRay 1.5渲染器基本原理及设置命令的剖析。全书分3篇，共7章。第1篇是VRay基本介绍篇，讲解VRay 渲染器对设备的要求，以及安装完成后操作界面中发生的一些变化。第2篇是VRay命令设置剖析篇，分4章，分别讲解VRay渲染器的渲染设置面板、灯光设置面板、材质设置面板、VRay 模型、VRay摄像机、VRay卡通等的设置方法。第3篇是VRay案例讲解篇，分2章，分别通过茶具特效和厨房空间的阳光效果这两个完整实例，讲解VRay 渲染器在实战中的使用方法、技巧及工作流程。笔者通过精致的场景案例，通过进行参数测试、效果对比，详细地剖析了VRay渲染器各设置命令的基本设置方法和设置原理。附书光盘内容为书中实例讲解学习所需要的源文件，以及部分视频演示文件。为了便于读者快速获取更多实用、精美的素材资源，随书特别提供价值100元的聚光网站下载充值卡，读者可以登录聚光网站www.cggood.com获取更多超值资源。
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用户评价
作为一名独立视觉艺术家，我非常注重个人作品集的独特性和辨识度。我买这本书，并不是想学会做和别人一模一样的标准图，而是希望能从中汲取一些灵感，找到属于自己的“签名式”风格。我总觉得，很多渲染作品都陷入了一种“高清晰度但缺乏灵魂”的怪圈。我渴望看到书中能够深入探讨如何运用非传统的光源和色彩方案来营造特定的叙事氛围。例如，如何通过故障艺术（Glitch Art）的元素来解构现代建筑的严谨性，或者如何用高对比度的光影来模仿电影的戏剧性布光。我希望作者能分享一些在创作过程中遇到的“失败案例”及其修改思路，这比单纯展示完美的作品集更有价值。真正的学习发生在解决问题的过程中。另外，关于贴图的获取和处理，我希望看到更多关于PBR流程中，法线、粗糙度和金属度贴图的深度解析，特别是如何手动修复扫描来的贴图，以确保它们在不同光照条件下都能保持一致的物理真实感。这本书如果能在我迷茫时，提供一盏指引我探索视觉新大陆的灯塔，那就太棒了。
评分这本书，拿到手沉甸甸的，封面设计得很有视觉冲击力，那种深邃的蓝色调配上金属质感的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本职是做室内设计的，平时工作中最头疼的就是如何把脑海中的设计概念，通过渲染图清晰、真实地表达给客户。很多教程总是停留在基础操作层面，教你哪个按钮该点，哪个参数该调，但很少有能真正触及“如何讲故事”这个核心的。我希望能看到一些关于灯光情绪的把控，比如，如何用冷暖光对比来烘托空间层次感，或者如何模拟清晨柔和的自然光与傍晚温馨的室内灯光之间的微妙过渡。我期待这本书能提供一些非常规的渲染技巧，比如针对特定材质（像做旧木头、磨砂玻璃或者高反光大理石）的特殊处理流程，而不是通用的预设套用。更重要的是，它应该深入探讨渲染流程的优化，毕竟在项目周期紧张的时候，渲染时间的长短直接关系到项目进度和我的发际线。如果它能分享一些资深渲染师在后期合成阶段，如何通过Photoshop的图层混合模式和色彩校正，让原本平淡的渲染图焕发出现实感和艺术气息的“独家秘笈”，那就太值了。我翻阅了一些章节，希望能从中找到突破瓶颈的线索，不仅仅是教会我技术，更是教会我“看”和“感知”光影的能力。
评分我对渲染器内部的数学模型和物理原理一直抱有浓厚的兴趣，这部分内容往往被大多数入门教程所忽略，但它却是理解“为什么渲染结果会是这样”的关键。我非常期待这本书能以一种清晰易懂的方式，阐述诸如蒙特卡洛积分、光线追踪算法在Vray中的实际应用和性能影响。如果能解释清楚不同采样器（如Adaptive/Progressive）在处理复杂场景时的优劣，以及如何根据场景的复杂性来科学地设置降噪器（Denoiser）的阈值，将会极大地帮助我优化渲染质量和时间。我不是只想知道设置到多少数值会出图好看，我更想知道这些数值背后代表的物理意义。此外，对于大型场景的内存管理和分布式渲染的配置，我也有很高的要求。我希望看到关于如何高效地设置网络渲染节点，以及在面对海量几何体和高分辨率纹理时，如何避免崩溃并确保渲染的一致性。这本书如果能提供一些关于优化渲染设置的“黑科技”——比如如何巧妙地利用Vray的隐藏灯光或特殊几何体来引导全局光计算，而不是盲目增加光子数量，那才算得上是一本真正深入骨髓的专业参考书。
评分说实话，我对技术手册类的书籍通常抱着一种审慎的态度，因为它们很容易写得枯燥乏味，让人读着读着就想打瞌睡。但这本读起来倒有一种“沉浸式体验”的错觉。我特别关注其中关于场景布置和构图美学的章节。在我的理解中，渲染绝不仅仅是把模型和材质堆砌起来，它更像是一场导演的自我修养的展现。我希望看到作者如何引导我们去思考镜头的选取——为什么这个角度更能突出空间感？如何利用前景、中景和背景的层次感来引导观众的视线？尤其是在展示复杂建筑立面时，那种需要兼顾细节展示和宏大叙事的平衡点，是新手最难把握的。如果书中能提供大量“前后对比图”，清晰地展示“没有经过美学构思的平庸渲染”和“经过精心设计的视觉盛宴”之间的巨大差异，那无疑是最好的教学方式。我发现有些教程过于依赖线框图和渲染设置截图，缺乏对最终视觉效果的深入剖析，我更倾向于那种能让我理解“为什么这么做”而不是仅仅“怎么做”的深度解析。这本书如果能提供一些关于如何通过材质参数微调来模仿不同品牌涂料或地板的真实质感，那对我们日常工作中的细节把控将是极大的帮助。
评分我最近在研究如何将实时渲染和传统离线渲染结合起来，以提高工作效率。因此，我对书中任何涉及工作流程整合、管线优化的内容都非常感兴趣。现在的趋势是越来越快，客户越来越苛刻，那种动辄渲染几个小时的旧流程已经越来越不适应市场需求了。我特别想了解，作者是如何看待实时渲染引擎（比如Unreal Engine或Unity）对传统渲染器（如Vray）的冲击和互补作用的。如果这本书能够提供一套完整的“快速迭代方案”，即如何利用低精度模型配合实时预览进行初稿确认，再将最终确认的模型和灯光导入离线渲染器进行高精度输出，中间的数据衔接和兼容性处理会是怎样的？这方面的内容，市场上相对稀缺。此外，对于参数化设计和程序化纹理的应用，我也抱有极大的好奇心。我希望看到的是一套面向未来的工作流介绍，而不是对已经过时的软件版本的复述。一个真正优秀的教程，应该教会读者如何适应行业变化，而不是固步自封于某一个软件版本的特性。我期待它能带来一些打破常规的思路，让我能在效率和质量之间找到最佳平衡点。
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