日日 (No.2)

出版者:大藝出版

作者:日日編輯部

页数:56

出版时间:2012-10-3

价格:NTD 100

装帧:平装

isbn号码:9789868781788

具体描述

日本知名生活誌，台灣版第二彈！

首刷隨書附贈「日日 料理筆記本」

（尺寸：19 ×26 cm 頁數：64

《日日》的內容除了生活器物外，料理也是主題之一，不僅有知名料理與達人的介紹，也有「日日美味食譜」的固定單元。因此本期特別附贈了「料理筆記本」，邀請了知名藝術家林明雪繪製插畫，讓《日日》的讀者在生活中關於料理相關的事項，都可以有美觀又好用的記錄。）

吳念真VS.傅天余 咖啡館的使用方法

料理家米澤亞衣的私房食譜：義大利的日日家常菜

在松本找到流浪的歸宿：tadokorogaro與温石

希望《日日》能成為幫助讀者在尋常生活中找到幸福感的刊物。

從每天吃的飯菜、器皿雜貨、食材，還有很溫暖的手工藝品開始。

作者简介

日日編輯部

日文版緣起

2004年一個早春的日子，四位女性一起在六本木一家日式餐廳裡吃飯。成員有料理家的飛田和緒小姐，攝影師公文美和小姐，造型師久保百合子小姐，還有編輯高橋良枝。

在隨興的對話中，不知誰提出了「來做一本我們自己的雜誌吧」的話題，大家討論得非常興奮。後來，真的就以這四個人為中心，開始了《日日》這本小雜誌的製作。

我們想讓《日日》成為尋常生活中，找到小幸福的刊物。每天吃的飯菜、器皿雜貨、食材，還有很溫暖的手工藝品等等。

台灣版緣起

某次台灣版發行人回台，不懷好意地聯絡了三位好友，假意要約吃火鍋，然後東南西北地聊，從麻辣鍋店聊到雙聖吃甜點，到差不多最後一個鐘頭（是的，那天我們聊了將近七個鐘頭），才淡淡地提到《日日》。就這樣，在那次之後，被我們暱稱為婦女會的成員，一樣是四個人，一起做了這麼一本雜誌。

雖然選擇用翻譯而非全部自製內容，就是因為想走出台灣看似很大，其實很小的圈圈。不過目前專欄的寫作者都還是自己平常最為熟悉的朋友。也許因為最為熟悉，所以最為信任與了解，知道他們不會寫出令人失望的內容。第一期的內容結合了原本日文版第一期與第二期的內容，雖然年代久遠，但是現在看起來卻一點都不陳舊。也許是因為我們所追求的生活本質，是一直沒有也不會改變的。

<TOP>

目录信息

【特集1】 料理家米澤亞衣的私房食譜：義大利的日日家常菜
【hobby 1】 生活與器物①冰咖啡
【對談】 咖啡館的使用方法──吳念真vs.傅天余
【桃居．廣瀨一郎】 此刻的關注③青木良太
【特集2】 在松本找到流浪的歸宿：tadokorogaro與温石
【江戶前壽司③】白魚
【江戶前壽司④】鳥貝
【日日人事物】讓設計進入生活
【桃居‧廣瀨一郎】 此刻的關注④探訪Masu Taka的工房
【日日歡喜③】「飯椀」
【日日歡喜④】「飯友」
【專欄】植物日和②胞子紋と夏の穴
【花與生活②】 初秋の風景
【日日美味食譜②】「燙菜」
· · · · · · (收起)

用户评价

如果要用一个词来概括这本书给我带来的整体体验，那一定是“质感”。这本书的“质感”非常独特，它不追求华丽的辞藻堆砌，也不追求高潮迭起的戏剧性，它的力量来自于一种近乎偏执的真实感和肌理感。书中对物体属性的描述，比如布料的粗糙程度、光线折射的角度、甚至是不同季节的空气湿度，都写得极为具体，仿佛每一个细节都带有可触摸的物理属性。这使得整个阅读过程变得非常“沉浸”，我仿佛能闻到书中描述的那些味道，能感受到那些文字所描绘的温度。它不像很多当代文学那样，是用来“快速消费”的文本，而更像是需要被慢慢研磨的咖啡豆，需要时间去释放出它深层的香气。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、却异常充实的“在场”。这本书成功地将“日常的乏味”转化成了一种值得被严肃对待的文学主题，它值得被放在书架上，作为提醒自己慢下来、去认真生活的有力注脚。

我必须承认，《日日 (No.2)》在情感表达上是极其内敛的，它几乎是从不直接告诉读者“我感受到了什么”，而是通过构建一个高度还原的场景和氛围，让情感自然而然地渗透出来。这种处理方式，极大地考验了读者的共情能力。起初，我感觉自己像是在阅读一本技术手册，内容冷静得近乎冷漠。但随着阅读的深入，我开始意识到，这种“冷静”恰恰是作者处理内心波澜壮阔的唯一方式——当情感过于强烈，语言反而会失真，只有退后一步，用最客观的视角去记录“发生了什么”，才能承载住那些无法言喻的重量。书中关于时间错位感的描写尤其到位，有时前一页还是对童年模糊记忆的追溯，下一页就猛然拉回到当下正在进行的、单调的家务劳动中，这种游走于记忆与现实的边界，让人对自身的存在感产生一种奇特的疏离和确认感。这本书像一面镜子，映照出的不是作者的内心，而是你自己在日常碎片中投下的影子。

这本《日日 (No.2)》给我的感觉，就像是走进了一个被精心布置过的、但又充满了生活气息的旧书店。我并不是说它真的关于书店，而是那种氛围——时间的流逝感、文字堆叠的重量感，以及不经意间流露出的、关于日常琐碎的哲思。这本书的叙事节奏非常舒缓，它没有急于抛出什么惊天动地的事件，而是将笔触细致地描摹了光影在不同时间段里如何变化，一片叶子如何从枝头飘落，以及在深夜里，那些不经意间响起的邻居家的声音是如何构成了我们生活的一部分背景音。我尤其欣赏作者对于“微小观察”的捕捉能力，那些我们通常会忽略的细节，比如清晨煮咖啡时蒸汽弥漫的瞬间，或者雨后泥土散发出的那种特有的、略带潮湿的芬芳，都被赋予了一种近乎诗意的描绘。阅读的过程仿佛是一种沉浸式的冥想，它强迫你放慢呼吸，去感受那些被现代快节奏生活所遗漏的美好。这本书的文字密度很高，但绝不是晦涩难懂，而是恰到好处地将日常的平庸提升到了一个可以被反复咀嚼的层面。它让人意识到，真正的“生活”不在于那些宏大的叙事，而在于日复一日、年复一年，那些看似重复却又微妙不同的瞬间累积。读完之后，我感觉自己的感官似乎被重新校准了，对周围环境的敏感度提高了不少。

坦白说，初读《日日 (No.2)》时，我感到了一丝困惑，甚至可以说有点“不知所云”。它不像那些情节驱动型的作品那样，有一个清晰的钩子能立刻抓住你。它的结构是散漫的，更像是一系列随手记下的、毫无关联的碎片拼贴而成。我甚至怀疑作者是不是故意的，用这种近乎随性的笔触来挑战读者的耐心。然而，当我放下预设的“期待一个故事”的心理，转而允许自己跟随文字的流动时，一种微妙的共鸣开始产生。这感觉就像是跟一位健谈但思维跳跃的朋友聊天，你得全神贯注地跟上他的思路，才能捕捉到他偶尔迸发出的洞察。书中那些关于“等待”的段落尤其让我印象深刻，那种在冗长无聊中孕育出的、近乎形而上的焦虑与释然，被刻画得入木三分。我猜测，这本书可能并不适合所有读者，它更像是为那些习惯于内省、并且享受在字里行间寻找个人意义的“同路人”准备的。它拒绝提供明确的答案，而是抛出更多的疑问，让你自己去填补那些留白的部分，这使得每一次重读，体验都会略有不同，充满了动态的解读空间。

这本书的语言风格，简直可以用“克制而精准”来形容，充满了古典文学的韵味，但又巧妙地融入了现代人特有的疏离感。我很少在近期的出版物中看到如此精妙的词汇运用，每一个动词和形容词的选择都像是在进行一场精确的手术，没有一丝多余的赘肉。它像一把锋利的刻刀，在日常生活的粗粝表面上，雕刻出细致入微的纹理。例如，作者描绘某次聚会散场时的情景，没有用大段的文字去渲染伤感或欢快，而是通过对“空气中残留的烟草味”以及“最后关灯时，灯泡发出的一声微弱的‘咔哒’声”的捕捉，瞬间将那种“美好事物终将逝去”的复杂情绪烘托了出来。这种“少即是多”的写作哲学在全书中得到了完美的贯彻。我甚至忍不住会停下来，逐字逐句地品味某些句子，它们本身就构成了独立的审美单元。对于那些追求文字艺术性的读者来说，这本书无疑是一次纯粹的享受，它证明了叙事的力量不仅仅在于“讲了什么”，更在于“如何去说”。

我是为了料理笔记本才买的。内页很漂亮。

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