画与真

出版者:上海人民出版社

作者:姜宇辉

页数:342

出版时间:2013-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208109940

丛书系列:国家社科基金后期资助项目

具体描述

画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。

作者简介

姜宇辉，复旦大学哲学博士。任教于华东师范大学哲学系外国哲学教研室，研究方向为当代法国哲学。出版专著《德勒兹身体美学研究》（2007），译著《千高原》（2010）。另有论文若干。

目录信息

导论 一切，由《水图》开始
第一章 龚贤：“幻”—“树”
一、《知觉》中的幻觉之思（1）：“世界”问题
二、《知觉》中的幻觉之思（2）：幻觉之具体特征剖析
三、意识的间断性：探入幻觉的途径
四、“山水以树始”
五、虚实之辨
六、龚贤之幻树（1）：“丛”—“烟”，空间间隙
七、间奏：蒙德里安的树之“抽象”
八、龚贤之幻树（2）：“点浓叶”——迭印之幻，变化盲视
第二章 髡残：“云”—“舞”
一、《知觉》：身体空间的原初：“包容性”
二、《眼与心》：作为原初包容性的“深度”
三、《艺术与视知觉》：深度感的营造
四、“云的理论”：勾云法与染云法
五、空云
六、髡残：“云—庵”——身舞—云舞的戏剧空间
第三章 金农：“花”—“语”
一、沉默与间接语言
二、初始类比：语言与绘画
三、问题的提出：“画”与“真”
四、“物之书写”
五、“表象”与“分类”：初探花的世界
六、作为文化“记号”之梅：相似性的图谱
七、契合（la convenientia）作为第一重“相似性”
八、“契合”的图谱（1）：数之序与花之序
九、“契合”的图谱（2）：“出枝”与疏枝空间的原初构造
十、“契合”的图谱（3）：“画眼”之绽出
尾声：梅雪交感的大地诗学
第四章 文俶：“蝶”—“梦”
一、《知觉》中对“通感”的论述
二、通感：认知科学的视角
三、格兰丁的通感体验
四、纳博科夫：蝶与通感
五、庄周的蝶梦
六、离身梦：科学解析
七、时空幻化：八大的象征之钥
八、“闺阁”：女性空间及其创造根源
九、作为时空重织的“旅行”
十、蝶画空间的幻化之“旅”
附录1“思想—意象”：从德勒兹到巴什拉
附录2“具身化”（embodiment）：知识、行动与时间性
附录3“思”—“言”—“身”：梅洛-庞蒂晚期思域中的语言问题
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，初见书名《画与真》，便被一种古典而又充满哲思的韵味所吸引。我总觉得，艺术与现实之间，总有一层难以言说的联系，或者说，是互相映照、互相转化的过程。《画与真》这个名字，恰恰点出了这种模糊而又确凿的关系。我想，这本书应该不仅仅是在描绘某种绘画技法，或者仅仅是记录一些真实的生活片段。它更像是在探索，我们所看到的“画”，是怎样被“真”所塑造，而我们所感受的“真”，又如何在“画”中得以升华和呈现。我期待着，作者能够以一种别开生面的方式，带领读者穿越画面的笔触，抵达现实的肌理，又或者，在平凡的生活中，发现那些如同画卷般的美丽与深刻。想象一下，一幅传神的肖像画，其中蕴含的不仅仅是色彩与线条，更是人物的灵魂与故事；而生活中一段感人的经历，本身也如同精心构思的画作，有着跌宕起伏的情节和意味深长的留白。这本书，或许就是连接这两者之间桥梁，让我们在欣赏艺术时，更能体悟生活，在体验生活时，更能发现艺术。我迫不及待地想翻开它，看看作者是如何将这“画”与“真”巧妙地编织在一起的。

《画与真》这个书名，像一首意境悠远的诗，一下子就勾起了我的好奇心。我脑海中浮现出各种画面：泼墨写意的山水画，寥寥几笔却勾勒出云卷云舒的意境；一段真挚的对话，看似平淡却蕴含着深刻的情感。我想，这本书一定有着一种独特的观察角度，去解读“画”与“真”之间的辩证关系。它或许会讲述一些与艺术相关的故事，但又不止于此。它可能是在告诉我们，艺术的魅力在于它能够捕捉和升华现实的“真”，而现实的“真”又是艺术创作最丰沛的源泉。我期待着，书中能够展现出作者对生活细致入微的观察，以及对人性深刻独到的洞察。或许，书中描绘的“画”，是指我们日常生活中所见所闻的种种景象、人和事，而“真”则是这些景象背后所隐藏的本质、情感和意义。这本书，会不会让我们在阅读的过程中，重新审视自己所处的现实，发现那些被忽略的美好，或者，去理解那些看似平凡却蕴含深意的“真”？

说实话，刚拿到《画与真》这本书，我还有点摸不着头脑。这名字挺有意思，但又有点抽象，让人一时不知道它到底讲的是什么。是关于绘画技巧的吗？还是讲的是某个画家的人生故事？又或者，是关于如何区分现实和虚幻的哲学思考？我脑海里闪过了好几种可能性。但我总觉得，这样的书名，一定蕴含着作者深层的思考。也许，“画”代表着某种形式、某种表象，而“真”则是其背后更深层次的本质。这本书，会不会是关于如何在纷繁复杂的表象下，去寻找和理解事物真正的意义？或者，它是在探讨我们如何通过艺术的“画”来表达和传达内心的“真”？我想到很多时候，我们所看到的，未必就是真实的全部，而真正触动人心的，往往是那些隐藏在表面之下的情感和思想。我希望这本书能给我带来一些新的视角，让我能够更敏锐地去观察世界，更深刻地去感受生活，也能在面对各种信息和现象时，不被表面的“画”所迷惑，而是去探寻那背后的“真”。

拿到《画与真》这本书，我首先是被它的名字所打动。这个名字，不像是那种追求流行或者迎合大众的书，它更像是一位智者，在低语着一个关于深刻命题的思考。我猜想，这本书的内容，绝不会是浅尝辄止的。它或许会深入探讨“画”——无论是绘画艺术，还是我们生活中的各种表象——与“真”——也就是事物的本质、情感的真实、人性的底色——之间的复杂而又微妙的联系。 我脑海中浮现出各种可能性：也许，书中会通过对某些画作的解读，来揭示其背后所反映的时代精神、创作者的内心世界，甚至是一种普遍的人类情感。又或许，它会从现实生活的某个侧面切入，通过记录和描绘，来展现生活中那些不易察觉却又无比真实的“真”，并反过来思考，这样的“真”是如何转化为艺术的“画”的。 我对这本书的期待，不仅仅在于它会提供什么样的知识，更在于它能否引导我去思考，如何在纷繁的世界里，辨别真伪，抓住本质，并在艺术中找到共鸣，在生活中发现意义。

《画与真》这个书名，让我感觉像是打开了一扇通往古老智慧的大门。我设想，这本书可能不是一本单纯的画册，也不是一本写实的传记，而是更像是一种对于“意境”和“本质”的探索。 “画”，在我看来，可以泛指一切我们用眼睛看到的、用耳朵听到的、用心去感受到的“形式”。它可以是丹青妙笔下的山川河流，也可以是生活里的一颦一笑，一段感人的话语，甚至是一个抽象的概念。而“真”，则是我认为隐藏在这些形式背后的，最纯粹、最根本、最打动人心的东西。 我好奇的是，作者是如何在这两者之间建立联系的？它会不会通过对艺术作品的分析，来阐释如何从“画”中窥探到创作者的“真”？或者，它会从现实生活中提炼出一些“真”的情感和体验，并将其转化为具有艺术感染力的“画”？ 我对这本书最大的期待，是它能够引发我的思考，让我不仅仅停留在表面的欣赏，而是能够去深究事物的本质，去感受情感的温度，去理解那些看似寻常却意义非凡的“真”。我希望，读完这本书，我能对“画”与“真”有更深刻的理解，也能在生活中，更敏锐地捕捉那些隐藏的“真”，并从中汲取力量和启迪。

对千高原进行的一次实践。以中国山水画的“意境”作为“意象”引发“思想”。对“深度”、“幻”、“通感”等问题进行讨论。德勒兹用电影作为“意象”，海德格尔探讨荷尔德林的颂诗，姜宇辉是在尝试以中国画的“意境”作为“意象”，来接近德勒兹所说的”构成思想的真正力量”吗？看来他还是很有野心的！姜宇辉是鬼才啊！看到后记写“把此书献给爱女绵绵，希望有一天，我们能一起坐下来，品品画，谈谈哲学，享受人生的美妙片刻”，居然看哭了。。。

梅洛和中国画中国字中国思想的关系连法国研究者都在做的好吗。莫名其妙下面一些不知道到底有没有完整读过一遍梅洛的人给了一星，还说“别糟蹋”（对我说的就是那个骂人的adieudusk）。妈呀。豆瓣真是太多tm（不好意思太想让我说脏话了）奇葩网红

看了一遍，发现近百条错误。

梅洛庞蒂表示：对中国画无感。

显然，这部书的讨论方式注定会引起绘画史研究者或爱好者的鄙夷与不屑，甚至对于哲学或美学从业者来说也显得不务正业，但正如《水图》触动作者一样，本书触动我的正是那种看画的激情与幻想，这一点不一定是现代学院学术研究的起点，却始终应当是每个受到艺术感召而从事写作之人的起点。