The British Museum Is Falling Down (King Penguin)

出版者:Penguin

作者:David Lodge

页数:0

出版时间:1989-09-05

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140124194

作者简介

戴维·洛奇（David Lodge，1935- ），一九三五年在伦敦出生，早年就读于伦敦大学，伯明翰大学博士，英国皇家文学院院士，以文学贡献获得布列颠帝国勋章和法国文艺骑士勋章。从一九六○年起，执教于伯明翰大学英语系，一九八七年退职从事创作，兼伯明翰大学现代英国文学荣誉教授。

洛奇已出版十二部长篇小说，包括“卢密奇学院三部曲”《换位》（Changing Places，一九七五年，获霍桑登奖和约克郡邮报小说大奖）、《小世界》（Small World，一九八四年，获布克奖提名）和《好工作》（Nice Work，一九八八年，获星期日快报年度最佳图书奖和布克奖提名）以及《作者，作者》（Author, Author，二○○四年）等，其中以“卢密奇学院三部曲”最为著名。他还著有《小说的艺术》（The Art of Fiction，一九九二年）和《意识与小说》（Consciousness and the Novel，二○○二年）等文学批评理论文集。洛奇的作品已用二十五种语言翻译出版。文学批评史家安东尼·伯吉斯认为，洛奇是“同代作家中最优秀的小说家之一”。

《小世界》在一九八八年改编为电视连续剧；洛奇本人担任编剧、英国广播公司（BBC）制作的《好工作》，获得一九八九年皇家电视学会最佳电视连续剧奖。

读后感

罗豫/文 这年头，人们越来越放松对欲望的克制，转而对满足欲望带来的不良后果进行严密监控。暴食之后有消食片，豪饮之后有解酒药……当自动售套机已经成为这个人丁兴旺的国度马路上常见的设施时，我们恐怕很难想象这样一个文化时空——上世纪60年代的英国，天主教徒需要保持...  

戴维·洛奇确实应该写喜剧。随手拈来的喜剧段子和吐槽，让人感觉很欢乐。 在很多中国人想生第二胎而又无力挑战体制的时候，看到当年的英国天主教徒为如何节育而不节欲痛苦不堪的故事，这算不算喜剧？或者是黑色幽默？ 如果我当年继续读博士，然后在大学任教，是不是会像主人公...  

身为久困学院中人，很难不为戴维•洛奇那些恶搞学院人的故事开怀。基于某种受虐心理，展示学院众生诸种不堪的《小世界》被奉为学院经典，极尽刻薄之能事的《作者，作者》总拿亨利•詹姆斯的性事说事儿，却为学院人士热爱。一个郁闷之夜，我拿起《大英博物馆在倒塌》，笑了...  

最近看戴维．洛奇的荒诞派小说，《大英博物馆在倒塌》。我更愿意用“灰色幽默”来形容它。生活像神经衰弱一般颤颤巍巍的某个小职员，也就是那部小说的主角，总是处在荒诞的境遇中。他有一枚秘密武器，像中世纪贵族风流寡妇在舞会上窥视花花公子的那种金丝框架眼镜，却有显微...  

用户评价

这本关于大英博物馆的著作，从我翻开第一页开始，就牢牢抓住了我的心神，那种对历史与建筑命运的深切关怀，透过作者细腻的笔触，如同古老的石板上刻下的斑驳痕迹，扑面而来。它并非那种枯燥的学术论文集，而是充满了人文关怀和对时代变迁的深刻反思。我尤其欣赏作者对建筑材料老化、结构应力变化等技术性问题的描述，他没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，而是巧妙地将其融入到一个宏大的叙事框架中，让你在为那些千年珍宝的安危捏一把汗的同时，也对现代保护技术的复杂性有了直观的认识。书中对不同历史时期博物馆修建理念的对比分析，尤其引人入胜，它揭示了每一块砖石背后所承载的文化权力与社会期望。作者似乎是一位站在时间洪流中的观察者，他既敬畏过去的辉煌，又担忧未来的不确定性。这种冷静与激情交织的叙事方式，使得阅读过程充满了张力和探索欲，仿佛我正亲自走在那些布满裂纹的回廊中，感受着历史的回响与潜在的危机。

这本书的价值，远超出了对一个特定地点的报道。它更像是一份关于“文明的保存”的寓言。作者通过对大英博物馆这个特定案例的解剖，探讨了人类集体记忆的载体如何面对时间的侵蚀、政治的角力以及科技的局限。我特别喜欢他引用的那些鲜为人知的一线维护人员的口述资料，那些平实的、带着伦敦口音的对话，比任何宏大的理论都更具说服力，它们揭示了日常维护工作中的巨大压力与坚守。这种微观与宏观的完美结合，使得全书既有可读性，又不失学术的严谨。最终读完后，留下的不是一种绝望感，而是一种清醒的责任感——意识到即便是最伟大的机构，也需要持续的关注与投入才能得以延续。这不仅仅是关于砖石和灰浆的故事，更是关于我们如何对待我们所创造和继承的一切的深刻反思。

读完此书，我不得不说，作者对于“衰败”二字的诠释，达到了近乎诗意的境界。他没有简单地罗列博物馆的物理缺陷，而是将这种“倾颓”视为一种文化现象，一种时代对所有宏伟事物的必然要求。这种哲思的深度，远超我最初的期待。书中穿插的那些关于馆藏品与建筑本体之间的互动关系，更是独具匠心。比如，如何看待那些原本属于他国、如今却深嵌于伦敦这栋巨型建筑之中的文物，它们的存在本身是否也加剧了这座“容器”的内在张力？作者并未给出简单的答案，而是将这个问题抛给了读者，引发我对自己所处时代的文物保护伦理进行了一番深刻的自我拷问。文字的节奏感把握得极好，时而如涓涓细流般缓慢沉思，时而又陡然加速，如同结构工程师发现新的承重隐患时的急促步伐。这种情绪上的跌宕起伏，让整本书读起来像一部精心编排的交响乐，每一个乐章都有其存在的必要性，共同烘托出一种庄严而又略带悲剧色彩的氛围。

这本书的叙事手法充满了英式特有的那种克制而又尖锐的幽默感。读到某些段落时，我甚至会忍不住笑出声来，但笑声中却带着一丝寒意。作者擅长用极富画面感的语言来描绘那些本应坚不可摧的结构细节，比如墙壁上细微的沉降纹理，被他写成了“时间用它最耐心的画笔留下的签名”。这种拟人化的描写，极大地增强了文本的感染力。它成功地将一个庞大的公共机构，还原成了一个有血有肉、会呼吸、也会生病的生命体。对于那些热爱建筑史，或者仅仅是喜欢在博物馆里迷失方向的人来说，这本书提供了一个全新的视角：我们所仰望的永恒，其实是建立在无数需要被警惕和呵护的细微基础之上的。它迫使你重新审视那些你习以为常的、认为理所当然的“存在”。

我必须承认，最初我对这类主题抱持着一丝怀疑——毕竟，大英博物馆的宏伟是如此深入人心，谈论它的“下坠”听起来有些夸张。然而，作者用详实的资料和令人信服的逻辑，彻底扭转了我的看法。他不仅关注那些可见的裂缝和漏水问题，更深入探讨了那些无形之“朽”，比如资金链的紧张、公众兴趣的转移，以及全球化背景下博物馆身份的迷失。这种多维度的审视，使得全书的立论基础无比扎实。更令人印象深刻的是，作者对“修复”这一概念的探讨。他似乎在暗示，真正的保护并非是简单地用现代材料去“填补”历史的缺憾，而是在承认其脆弱性的前提下，与之共存。书中对某些著名展厅的局部重建历史的追溯，展现出一种对“真实性”的执着辩论，这种辩论本身就比任何静态的建筑描述来得更加生动有力。

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