拉奥孔

出版者:商务印书馆

作者:[德] 戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛

页数:253

译者:朱光潜

出版时间:2016-5

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787100120937

丛书系列:汉译世界学术名著丛书·哲学

具体描述

《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。

莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。

《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

作者简介

莱辛（1729-1781），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国戏剧家、文艺批评家和美学家。

读后感

1. 在书的第二页有这样一句话： 「希腊的伏尔泰有一句很漂亮的对比语，说画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画。」 下面的注释是： 「西摩尼得斯，希腊抒情诗人，擅长隽语，有“希腊的伏尔泰”之称。」 看到这段总有点纳闷，第一是怎么好拿今人去比古人？尤其伏尔泰还...  

朱光潜先生在《诗论》的第七章详细谈论了莱辛的诗画异质说，在这里我参照以前读《诗论》时做的笔记，把对莱辛的批评部分简要概述在这里，不免有疏漏之处，有兴趣的朋友可以阅读朱先生的原作。 贡献： 1.他很明白指出已往诗画异质说的笼统含混。各种艺术在相同之中有不同者在，...  

从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发，论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准，而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学，画实际上指造型艺术，本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑，因为丑是可憎的。何为丑，何为美?美是悦...  

用户评价

**书评四：** “拉奥孔”，这个名字本身就带有一种古老而深沉的韵味，吸引着我走进了这本书的世界。拿到书的那一刻，我就被它低调而有质感的设计所吸引，封面上的图案耐人寻味，仿佛隐藏着一个未解的谜团。 阅读的旅程，是充满惊喜的。作者的文笔非常独特，带着一种不动声色的力量，在叙述中营造出一种独特的氛围。他对于场景的描绘极其生动，能够轻易地将读者带入那个特定的时空，感受其中的气息与情感。故事的进展虽然不疾不徐，却充满了张力，每一个细节都为后来的发展埋下了伏笔，让人不禁对结局充满了期待。 我尤其欣赏作者对人物内心世界的挖掘。他笔下的角色，无论是主角还是配角，都拥有着复杂而真实的内心。他们的动机、他们的纠结、他们的成长，都被刻画得淋漓尽致，让人能够站在他们的角度去理解，去感受。在阅读过程中，我常常会为角色的命运而揪心，也会为他们的选择而深思。这本书不仅仅是一个故事，更是一次对人性的深刻探索。

**书评五：** 《拉奥孔》这本书，当我第一眼看到它时，就被它所散发出的独特魅力所吸引。它的名字就带着一种古典而又深刻的意味，仿佛在召唤着我深入探索。拿到书后，我更是被它简约而富有艺术感的设计所打动，封面图案的设计充满想象力，让人浮想联翩。 翻开书页，作者的文字就如同一股清流，缓缓地流淌过我的心田。他的语言风格细腻而富有表现力，能够精准地捕捉到人物微妙的情感变化，以及环境中微妙的气息。故事的开篇就展现出一种引人入胜的叙事节奏，让我立刻沉浸其中，并对后续的发展充满了好奇。每一个人物的塑造都显得立体而饱满，他们不仅仅是故事的推动者，更是拥有独立思想和情感的个体，他们的经历与选择，都引发了我深刻的思考。 更让我惊喜的是，作者在故事中巧妙地融入了许多富有哲理的思考。这些思考并非空洞的说教，而是自然地融入到情节发展和人物对话中，让读者在享受阅读的乐趣的同时，也能获得精神上的启迪。这本书让我对许多事情有了新的理解，仿佛打开了一扇通往更深层次思考的大门。总而言之，这是一本能够触及灵魂，引发共鸣的优秀作品。

**书评一：** “拉奥孔”这本书，当我第一眼看到它的时候，就被这个名字深深吸引了。它不像市面上那些一眼就能看穿的畅销书，名字里透着一股古老而又神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。拿到书后，我更是爱不释手，它的装帧设计别具一格，纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种沉甸甸的分量感，仿佛蕴藏着无尽的智慧。 翻开书页，我立刻被作者的文字所打动。他的笔触细腻而富有力量，字里行间流淌着深厚的文化底蕴，却又毫不晦涩，反而像一股清泉，缓缓地浸润着我的心田。故事的开篇就营造了一种引人入胜的氛围，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。每一个人物的塑造都栩栩如生，他们的情感、挣扎、以及内心深处的渴望，都通过作者精妙的描写跃然纸上，让我仿佛置身于那个故事之中，与他们一同经历。 最让我惊喜的是，作者在叙事的同时，还不忘将一些深刻的哲学思考融入其中。这些思考并非生硬的理论灌输，而是自然地融入情节，让读者在阅读故事的同时，也能进行自我反思。这种将艺术与思想巧妙结合的方式，是我在许多书中都难以寻觅的。每一次阅读，我都能从中获得新的感悟，仿佛打开了一扇新的视野。这本书不仅仅是一部小说，更像是一位智者，在与我进行一场跨越时空的对话。

**书评二：** 《拉奥孔》，一个充满力量的名字，正如这本书带给我的阅读体验。我是在一次偶然的机会下了解到这本书的，当时就被它的书名所吸引，觉得它蕴含着某种深刻的寓意。拿到实体书后，它的外观设计就给我留下了深刻的印象，简洁却不失大气，封面的图案也引人遐想。 刚开始阅读时，我被作者流畅而富有节奏感的文字所吸引。他对于细节的描绘极其到位，无论是环境的烘托，还是人物的情感变化，都刻画得入木三分。故事的推进也十分自然，没有丝毫的突兀感，仿佛水到渠成。我特别喜欢作者处理人物关系的方式，既有张力又不失温情，每一个角色的动机都显得合情合理，让人能够理解他们的选择，甚至产生共鸣。 更难能可贵的是，这本书在娱乐性的同时，还传递着一些关于人性、社会以及历史的思考。作者通过人物的命运和经历，巧妙地揭示了一些普遍存在的社会现象和人生哲理。这些思考并没有压迫感，而是以一种温和的方式呈现，引发读者自己的思考。我常常在阅读完一个章节后，会停下来回味作者的文字，并从中汲取一些关于生活和人生的启示。总而言之，这是一本值得反复阅读，细细品味的书。

**书评三：** 《拉奥孔》这本书，简直就像一个精心雕琢的艺术品。我第一次注意到它，是在一个安静的书店角落，它的名字在众多书籍中显得格外独特，仿佛在低语着一个古老的故事。拿到它之后，我就被它的质感所征服，封面设计简约却充满意境，拿在手里有一种扎实的触感，仿佛握着一份珍贵的宝藏。 阅读的体验更是令人沉醉。作者的语言像是流动的丝绸，细腻而又富有张力，每一个词语都恰到好处，每一个句子都仿佛经过了精心的打磨。故事的展开如同层层剥茧，引人入胜，让我一开始就深陷其中，无法自拔。人物的刻画极其成功，他们不再是纸上的符号，而是有血有肉、有灵魂的个体，他们的喜怒哀乐、他们的坚持与放弃，都让我感同身受。 除了引人入胜的情节和丰满的人物，更让我惊叹的是作者在字里行间所蕴含的深刻洞察。他以一种极其艺术化的方式，探讨了许多关于人类情感、社会结构乃至于历史进程的宏大议题。这些思考并不是生硬的理论说教，而是巧妙地融入到故事情节之中，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得精神上的启迪。这本书给我带来的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种思想的洗礼，让我对许多事情有了新的认识。

感觉学造型艺术的会不喜欢他的偏向【朱先生这本翻译的真的好好

之前涉略过一些关于诗乐舞同源的学说，如今在此又读到了关于诗（一般文学）与画（造型艺术）、时间（先后存续）与空间（并列）、自然符号与人为符号等异同联系的论述。他日对电影的研究逐渐深入，或许会有意料不到的收获。书翻译得可说是“信达雅”了，附录的纲要和笔记很有价值，留下了思想生长的痕迹。译后记在辩证思考方面提供了参考，只是其中的某些分析方法个人不大喜欢。

之前涉略过一些关于诗乐舞同源的学说，如今在此又读到了关于诗（一般文学）与画（造型艺术）、时间（先后存续）与空间（并列）、自然符号与人为符号等异同联系的论述。他日对电影的研究逐渐深入，或许会有意料不到的收获。书翻译得可说是“信达雅”了，附录的纲要和笔记很有价值，留下了思想生长的痕迹。译后记在辩证思考方面提供了参考，只是其中的某些分析方法个人不大喜欢。

尽管莱辛批驳的一些观点早已过时，但本书却没有过时。艺术家须捕捉“孕育性的一刻”，诗人则要“化美为媚”，因为生动即动。如果莱辛生活在现代，将怎样评价文学与电影乃至动画的关系呢？会否赞同说，在这一对比里，文学的优势成了“留白”？

作为通过文学建立德国民族文化的领军人物，作者也引导了建构希腊文明地位的进程。他不仅区分了诗歌和绘画的界限，也提倡了审美与想象的关联。尤为重要的是，他指示了好的诗作，或者全部的文学作品，应该尽量避免描述，而是通过动作推动情节发展，牵引读者视线。