具体描述
《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。
作者简介
莱辛（1729-1781），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国戏剧家、文艺批评家和美学家。
目录信息
读后感
现在才明白原来这本书主要是diss温克尔曼的，属于德国启蒙主义和受到法国新古典主义（拉丁古典）影响的德国古典主义之间的辩论。目的是破除自希腊以来诗画界限不分的论点，肯定诗即文艺独特的价值，为德国民族文学的发展提供理论依据。也影响了浪漫主义。亏我读完就记住了高贵...
评分正如弗莱在《眼明心亮，茅塞顿开》一文中指出，在文艺批评中，人们常常反对将不同艺术混为一谈，莱辛就是这样做的（而弗莱本人反之）。这大概因为作为艺术表现手段，语言符号与其他符号（视觉性与听觉性的）所取得的效果是不同的。莱辛的名著《拉奥孔》就致力于讨论雕塑与诗歌...
评分《拉奥孔》成书于德国的启蒙运动期间。从莱辛、赫尔德以至歌德和席勒，这些启蒙领袖在历史的演进中不约而同达成的共识在于：“政治的统一可以不假道于政治革命，只要通过建立统一的德意志民族文化就可以实现”。 按下此论点的现实合理性不表，这种德意志民族文化的建立，离不开...
评分 评分用户评价
**书评五：** 《拉奥孔》这本书，当我第一眼看到它时，就被它所散发出的独特魅力所吸引。它的名字就带着一种古典而又深刻的意味，仿佛在召唤着我深入探索。拿到书后，我更是被它简约而富有艺术感的设计所打动，封面图案的设计充满想象力，让人浮想联翩。 翻开书页，作者的文字就如同一股清流，缓缓地流淌过我的心田。他的语言风格细腻而富有表现力，能够精准地捕捉到人物微妙的情感变化，以及环境中微妙的气息。故事的开篇就展现出一种引人入胜的叙事节奏，让我立刻沉浸其中，并对后续的发展充满了好奇。每一个人物的塑造都显得立体而饱满，他们不仅仅是故事的推动者，更是拥有独立思想和情感的个体，他们的经历与选择，都引发了我深刻的思考。 更让我惊喜的是，作者在故事中巧妙地融入了许多富有哲理的思考。这些思考并非空洞的说教，而是自然地融入到情节发展和人物对话中，让读者在享受阅读的乐趣的同时，也能获得精神上的启迪。这本书让我对许多事情有了新的理解，仿佛打开了一扇通往更深层次思考的大门。总而言之，这是一本能够触及灵魂，引发共鸣的优秀作品。
评分**书评一：** “拉奥孔”这本书，当我第一眼看到它的时候，就被这个名字深深吸引了。它不像市面上那些一眼就能看穿的畅销书，名字里透着一股古老而又神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。拿到书后，我更是爱不释手，它的装帧设计别具一格，纸张的质感也相当不错，拿在手里有一种沉甸甸的分量感，仿佛蕴藏着无尽的智慧。 翻开书页，我立刻被作者的文字所打动。他的笔触细腻而富有力量，字里行间流淌着深厚的文化底蕴，却又毫不晦涩，反而像一股清泉，缓缓地浸润着我的心田。故事的开篇就营造了一种引人入胜的氛围，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。每一个人物的塑造都栩栩如生，他们的情感、挣扎、以及内心深处的渴望，都通过作者精妙的描写跃然纸上，让我仿佛置身于那个故事之中，与他们一同经历。 最让我惊喜的是，作者在叙事的同时，还不忘将一些深刻的哲学思考融入其中。这些思考并非生硬的理论灌输，而是自然地融入情节，让读者在阅读故事的同时，也能进行自我反思。这种将艺术与思想巧妙结合的方式，是我在许多书中都难以寻觅的。每一次阅读，我都能从中获得新的感悟，仿佛打开了一扇新的视野。这本书不仅仅是一部小说，更像是一位智者，在与我进行一场跨越时空的对话。
评分**书评四：** “拉奥孔”，这个名字本身就带有一种古老而深沉的韵味，吸引着我走进了这本书的世界。拿到书的那一刻，我就被它低调而有质感的设计所吸引，封面上的图案耐人寻味，仿佛隐藏着一个未解的谜团。 阅读的旅程，是充满惊喜的。作者的文笔非常独特，带着一种不动声色的力量，在叙述中营造出一种独特的氛围。他对于场景的描绘极其生动，能够轻易地将读者带入那个特定的时空，感受其中的气息与情感。故事的进展虽然不疾不徐，却充满了张力，每一个细节都为后来的发展埋下了伏笔，让人不禁对结局充满了期待。 我尤其欣赏作者对人物内心世界的挖掘。他笔下的角色，无论是主角还是配角，都拥有着复杂而真实的内心。他们的动机、他们的纠结、他们的成长，都被刻画得淋漓尽致，让人能够站在他们的角度去理解，去感受。在阅读过程中，我常常会为角色的命运而揪心，也会为他们的选择而深思。这本书不仅仅是一个故事，更是一次对人性的深刻探索。
评分**书评二：** 《拉奥孔》，一个充满力量的名字，正如这本书带给我的阅读体验。我是在一次偶然的机会下了解到这本书的，当时就被它的书名所吸引，觉得它蕴含着某种深刻的寓意。拿到实体书后，它的外观设计就给我留下了深刻的印象，简洁却不失大气，封面的图案也引人遐想。 刚开始阅读时，我被作者流畅而富有节奏感的文字所吸引。他对于细节的描绘极其到位，无论是环境的烘托，还是人物的情感变化，都刻画得入木三分。故事的推进也十分自然，没有丝毫的突兀感，仿佛水到渠成。我特别喜欢作者处理人物关系的方式，既有张力又不失温情，每一个角色的动机都显得合情合理，让人能够理解他们的选择，甚至产生共鸣。 更难能可贵的是，这本书在娱乐性的同时，还传递着一些关于人性、社会以及历史的思考。作者通过人物的命运和经历，巧妙地揭示了一些普遍存在的社会现象和人生哲理。这些思考并没有压迫感，而是以一种温和的方式呈现，引发读者自己的思考。我常常在阅读完一个章节后，会停下来回味作者的文字，并从中汲取一些关于生活和人生的启示。总而言之，这是一本值得反复阅读，细细品味的书。
评分**书评三：** 《拉奥孔》这本书，简直就像一个精心雕琢的艺术品。我第一次注意到它，是在一个安静的书店角落，它的名字在众多书籍中显得格外独特，仿佛在低语着一个古老的故事。拿到它之后，我就被它的质感所征服，封面设计简约却充满意境，拿在手里有一种扎实的触感，仿佛握着一份珍贵的宝藏。 阅读的体验更是令人沉醉。作者的语言像是流动的丝绸，细腻而又富有张力，每一个词语都恰到好处，每一个句子都仿佛经过了精心的打磨。故事的展开如同层层剥茧，引人入胜，让我一开始就深陷其中，无法自拔。人物的刻画极其成功，他们不再是纸上的符号，而是有血有肉、有灵魂的个体，他们的喜怒哀乐、他们的坚持与放弃，都让我感同身受。 除了引人入胜的情节和丰满的人物，更让我惊叹的是作者在字里行间所蕴含的深刻洞察。他以一种极其艺术化的方式，探讨了许多关于人类情感、社会结构乃至于历史进程的宏大议题。这些思考并不是生硬的理论说教，而是巧妙地融入到故事情节之中，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得精神上的启迪。这本书给我带来的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种思想的洗礼，让我对许多事情有了新的认识。
评分莱辛以雕塑像群“拉奥孔”引入，讨论了造型艺术与诗在形式、功能等方面的异同，向与他同时代的德国启蒙运动领袖温克尔曼“可以将艺术理想应用到诗的领域”的观点提出反对。 根据莱辛的观点，文、艺的目的都在于表达美。而由于两者自身的特点，在表达的方式上存在不同。一方面，诗具有承续性，善于表达时间上事件的连续；另一方面，造型艺术具象化对象的特点更适合表达空间中对象的状态。文与艺代表了时间与空间两个不同的维度，莱辛建议不应将两者视为可相互转换的，让一方以另一方的特点完成自身是不可取的。 个人感受：莱辛在关于文艺的功能方面划分较为僵硬。若他晚出生两个世纪，看看未来主义的作品，或者来到中国，感受一下拉开长卷中国画时时间与空间渐次纷呈，态度是否还会如此坚定。想把《富春山居图》递给他：看，时间和空间都在这里。
评分画用颜色线条之类的“自然符号”，是同时并列展开的；诗歌是用语言这种“人为符号”，是需要通过人自行想象的。所以诗能表现动态美，画能表现静态美。同时诗歌能够展现真正的痛苦与丑陋，绘画不能因为画要表现一种形体美，同时绘画要表现审美的顶点出现之前或之后的状态，这样才能留出余韵。绘画能够展现静穆美，诗歌能够展现崇高美。在美的表达上，诗歌的办法有：化静为动（阿喀琉斯的盾牌），暗示美（海伦引起特洛伊元老的惊赞），化美为媚（巧笑倩兮，美目盼兮）。 我想反驳一点的就是，作者说画能够同时展现一副画面的所有特征，诗歌只能靠罗列局部，最后靠一个比喻或者总体的描写来统领全局。我认为在观画时也是需要局部认知的，比如《最后的晚餐》，整体把握了之后还需要认真研究每个人的表情。（不过作者提出这点只意在反驳描绘自然的苏黎世派）
评分由拉奥孔在雕像和维吉尔史诗中的不同开始论画（造型艺术）和诗（文学）的界限，言之有物、真知灼见。朱光潜注得也非常详细清晰。莱辛主要思路是画通过自然的符号（颜色、线条）表现空间上的并列——物体，诗通过人为的符号（文字、声音）表现时间上的接续——动作，画最好选择那个最富孕育性的顷刻来暗示动作，诗最好用动作代替对物体的描绘，因此画的目的在于静穆的美，而诗可以表达丑陋和冲突。毕竟这是在1766年德国古典美学发展中所写，莱辛所指的只能局限于希腊古典写实文学和绘画，而无法如他所想成为后世指导性原则。但这不掩盖《拉奥孔》的光辉。
评分莱辛以雕塑像群“拉奥孔”引入，讨论了造型艺术与诗在形式、功能等方面的异同，向与他同时代的德国启蒙运动领袖温克尔曼“可以将艺术理想应用到诗的领域”的观点提出反对。 根据莱辛的观点，文、艺的目的都在于表达美。而由于两者自身的特点，在表达的方式上存在不同。一方面，诗具有承续性，善于表达时间上事件的连续；另一方面，造型艺术具象化对象的特点更适合表达空间中对象的状态。文与艺代表了时间与空间两个不同的维度，莱辛建议不应将两者视为可相互转换的，让一方以另一方的特点完成自身是不可取的。 个人感受：莱辛在关于文艺的功能方面划分较为僵硬。若他晚出生两个世纪，看看未来主义的作品，或者来到中国，感受一下拉开长卷中国画时时间与空间渐次纷呈，态度是否还会如此坚定。想把《富春山居图》递给他：看，时间和空间都在这里。
评分“莱辛对于希腊古典文艺却从来没有说过半句批评的话。他不但认为亚理斯多德的《诗学》像欧几里得几何学一样颠扑不破，而且把希腊一个时期的文艺典范和理想悬为万世不移的金科玉律。”
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