我将是你的镜子

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:（美）肯尼思·戈德史密斯

页数:463

译者:任云莛

出版时间:2007-7

价格:46.00

装帧:平装

isbn号码:9787108026538

具体描述

我将是你的镜子，安迪·沃霍尔访谈精选1962-1987。与波普巨星的35次对话。

本书是第一本安迪·沃霍尔访谈选集——精选了这位波普艺术先锋谈论名声之艺术、让一米歇尔·巴斯奎特的作品等——从安迪·沃霍尔早年崛起的日子到他生命中的最后几个月。

问答方式的访谈是安迪·沃霍尔最喜欢的一种沟通方式——他甚至将他出版的杂志命名为《访谈》。然而一直以来，却从没有一本以沃霍尔访谈作为主要内容出版的选集。《我将是你的镜子》精选了35篇对话，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。

肯尼思·戈德史密斯身为知名的诗人、编者的评论家，在此提供了每一篇对话的出处以及与其相关之背景脉络。本选集包含了20世纪60年代沃霍尔访谈萌芽时期讨论关于他著名的康宝浓汤作品、杰姬·肯尼迪极度忧伤的肖像画，以及他极具震撼力的死亡和灾难系列作品。当沃霍尔在70年代从绘画转向电影制作，访谈便见证他成为一个社会名流、大出风头者以及带动风潮者的年代。极具影响力的《访谈》杂志、54俱乐部，以及到了80年代，沃霍尔对于新起的艺术家如基思·哈林的支持，在科技与艺术之间渐长的关系，以及到最后去世前几个月在一次访谈中回到宗教想象和精神性的表现。

《我将是你的镜子》展示了沃霍尔掌控、迷惑以及丰富我们文化各个领域的能力。

作者简介

肯尼思·戈德史密斯（Kenneth Goldsmith）的文字被《出版周刊》形容为“在诗歌的领域中最详尽、美丽的组合。”他出版过7本书，也是网上刊物UbuWeb的编辑。戈德史密斯同时是《纽约新闻》的音乐评论人，并主持纽约市WFMU广播电台的节目。戈德史密斯是宾夕法尼亚州立大学诗歌与诗论实践的学术成员。他与妻儿住在纽约。

读后感

2009年4月14日。回到上海后一周。早晨睡到很晚起来。看小白吃草。做琐碎的事。下午接着睡觉。晚上打了两个电话。和大家说闲话。彼此很愉快。很短的一天。没有什么发生。甚至没有购物。确实。很短的一天。 我并不是真的很有意在叙述，只不过在做一次拙劣的模仿，伪日记，没有主...  

2009年4月14日。回到上海后一周。早晨睡到很晚起来。看小白吃草。做琐碎的事。下午接着睡觉。晚上打了两个电话。和大家说闲话。彼此很愉快。很短的一天。没有什么发生。甚至没有购物。确实。很短的一天。 我并不是真的很有意在叙述，只不过在做一次拙劣的模仿，伪日记，没有主...  

艾未未在此书前言中说：（由于安迪·沃霍尔的出现，）在上世纪的60年代， 一代人的价值观取代了传统；深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对，唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众;这些概念更新了民主和自由...  

2009年4月14日。回到上海后一周。早晨睡到很晚起来。看小白吃草。做琐碎的事。下午接着睡觉。晚上打了两个电话。和大家说闲话。彼此很愉快。很短的一天。没有什么发生。甚至没有购物。确实。很短的一天。 我并不是真的很有意在叙述，只不过在做一次拙劣的模仿，伪日记，没有主...  

for 上海电视（9/17） “我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这段刊载于1966年11月《另一...  

用户评价

这本书的结构设计得像一个精密的万花筒，每次转动，都会呈现出全新的图案，但仔细观察，你又会发现那些基本的花瓣元素始终潜藏在新的组合之中。我特别欣赏作者处理时间线的方式，它不是线性的，而是像河流的分岔与汇聚，过去、现在、甚至是对未来的某种预感，都在同一页上交织共存，创造出一种超越物理时间的阅读体验。这种叙事上的大胆尝试，要求读者必须全神贯注，稍有分神，可能就会错过某个关键的“转场”。最让我震撼的是它对“记忆”这一主题的解构。记忆在这里不再是可靠的档案，而是一种流动的、可塑的、充满个人偏见的叙事工具。书中的角色们对同一事件的回忆往往是相互矛盾的，这迫使我——作为旁观者——必须主动去构建自己的“真相”，这种互动的阅读方式极大地增强了代入感和智力上的参与度。相比于那些提供标准答案的故事，这种模糊不清、充满留白的作品更像是提供了一片广袤的荒原，允许读者的想象力自由驰骋，去填补那些最深邃的空隙。对于追求阅读挑战和深度思辨的读者来说，这无疑是一次饕餮盛宴。

我必须承认，这本书的阅读门槛非常高，它不提供任何廉价的安慰或快速的满足感。它像是一块打磨了无数次，锋利到足以划伤读者的钻石。文字的密度极高，每一句话都承载着巨大的信息量和哲学重量。很多时候，我需要停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化那种纯粹的智力冲击。它拒绝迎合任何主流的阅读偏好，情节的进展缓慢而坚决，更像是对人物内在精神世界的缓慢解剖。其中关于“遗忘与铭记的代价”的探讨，对我产生了长久的影响。作者似乎在暗示，我们所珍视的记忆，往往是我们为了维持现状而主动构建的谎言。这种对“自我叙事”的釜底抽薪式的批判，是极其勇敢且必要的。这本书不会让你感到“轻松愉快”，但它绝对会让你在很长一段时间内，对你所相信的一切产生审慎的怀疑，这种颠覆性的阅读体验，才是文学价值的最高体现。

初捧此书时，我被它近乎冷峻的客观视角所吸引。作者似乎站在一个非常高远的位置，俯瞰着笔下人物的悲欢离合，他的笔触克制而精准，没有过多煽情，却因此产生了一种更具穿透力的力量。如果说许多小说是情感的宣泄，那么这部作品更像是一份冷静到近乎冰冷的观察报告，记录着人类在特定环境下，其本能反应和社会角色的撕裂与重塑。我个人对其中关于“权力边界”的探讨深感共鸣。书中巧妙地利用日常生活中的细微场景，比如一次不经意的眼神交汇，一次被搁置的邀请，来暗示更宏大、更隐秘的控制与服从关系。这种“小中见大”的叙事策略非常高明，它避免了宏大叙事的说教感，而是让读者在极度私人化的场景中，切身体会到结构性压力的无处不在。读完后，我感觉自己对日常交流中的“潜台词”和“权力游戏”有了全新的敏感度，仿佛眼睛被擦亮了，能看到社会表象之下那些坚硬的骨架。

这本书的文学性简直令人窒息，它在探讨的议题是如此宏大，但处理起来却细腻到令人发指。它探讨了“身份认同”这个古老的主题，但视角却极其新颖——不是探讨“我是谁”，而是探讨“我如何被他人定义，以及我如何挣扎着去重新定义自己”。那些反复出现的象征符号，比如某种特定的天气、反复出现的物件，它们在不同的章节中被赋予了截然不同的意义，这种多重指涉的特性，让每一次重读都能发现新的层次。我尤其佩服作者在营造群体心理方面的功力。书中对某一特定群体在面对危机时的集体失序与盲从描写得入木三分，那种恐慌像瘟疫一样在人群中蔓延，逻辑和理性是如何被情绪的海啸轻易吞噬的，被描绘得淋漓尽致。与其说它是一部小说，不如说是一份对集体无意识深渊的田野调查报告，充满了震撼人心的洞察力，让人在惊惧之余，不得不承认人性的某些黑暗面确实是共享的、亘古不变的。

这本书的叙事手法简直是鬼斧神工，作者像是用一种近乎催眠的节奏将你拉入了一个光怪陆离的梦境。它并非那种直白地讲述故事的类型，更像是在编织一张错综复杂的情感网，每一根丝线都带着强烈的个人色彩和难以言喻的隐喻。我读完之后，脑海中挥之不去的是那种挥之不去的“氛围感”——那种潮湿的、带着年代感的、仿佛能从纸页间渗出来的旧时光的气息。人物的塑造更是达到了令人惊叹的深度，他们不是简单的善恶标签，而是被生活反复打磨、布满裂痕的真实存在。你看着他们挣扎、沉沦、偶尔又爆发出微弱却坚韧的光芒，那种复杂性让人在阅读时频繁地停下来，陷入沉思，思考自己与角色的边界，甚至开始审视自身的某些阴影面。情节的推进看似松散，却又处处埋藏着精妙的伏笔，每一次的转折都像是对读者预设的认知进行了一次温柔而坚决的颠覆。阅读的过程与其说是接收信息，不如说是一种沉浸式的体验，像是进入了一个封闭的剧场，被强迫直视那些我们通常选择回避的、关于人性、选择与命运的终极拷问。语言的雕琢达到了诗歌的境界，每一个词语的选择都像是经过了无数次打磨，精准地落在了情绪的靶心。

访谈不及他自己一个人好好写的那个自己。

了解这位当代大师，了解艺术的现时的规则

I'll be your mirror?!

“有我电话的每个人都是我的朋友”

对Andy其实并不像一些人那样狂热，只不过很向往factory时代。