Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)

Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Alfred Publishing Company
作者:Madonna; Klein, Steven;
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2006-02
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780739040720
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Alfred is pleased to present the album-matching folio for Madonna's CD, Confessions on a Dance Floor. Confessions on a Dance Floor is Madonna's latest release, described as having "a]one foot in the early roots of her career as a 'dance artist' and the other foot planted firmly into the sound of 'future disco' (www.madonna.com)..." Recorded in London, the CD features songs primarily co-written and co-produced by Madonna and internationally known producer/mixer/DJ Stuart Price. This book provides the lyrics with piano and chord arrangements for all the songs on the record. Titles are: Hung Up * Get Together * Sorry * Future Lovers * I Love New York * Let It Will Be * Forbidden Love * Jump * How High * Isaac * Push * Like It or Not.

探寻寂静之歌:一部关于存在、记忆与未竟之路的文集 书名: 《寂静回响的低语:关于遗忘、重塑与时间的碎片》 作者: 阿德里安·范德维尔德 页数: 约 480 页(不含附录) 装帧: 精装,附赠手绘地图插页 出版日期: 2024 年秋季 --- 内容简介 《寂静回响的低语》并非一部线性的叙事作品,而是一系列精心编排的、围绕“缺席”与“重构”主题展开的散文、回忆录片段、哲学思辨和虚构的访谈录构成的深度拼图。作者阿德里安·范德维尔德,一位以其对记忆的细致解剖和对语言边界的不断试探而著称的学者兼作家,在这部作品中邀请读者进入一个充满悖论的内心景观。他试图描摹的,是那些我们无法言说、无法挽留、最终只能任由时间冲刷的“存在之缝隙”。 这部文集的核心驱动力,是对“如何记录未曾发生之事”的执着探寻。范德维尔德拒绝主流的清晰叙事,转而采用一种碎片化、多声部的方法,模仿人类大脑在处理创伤或重大转折点时,信息是如何被解构、重组,最终形成一种看似连贯实则脆弱的“现实感”。 第一部分:尘封的档案与未竟的肖像(The Sealed Archives and Unfinished Portraits) 文集开篇聚焦于“失物”的形而上学意义。范德维尔德从对一堆旧信件的翻阅开始,这些信件并非他本人的,而是他通过二手市场和废弃图书馆偶然收集到的。他并不试图去还原信件作者的生活,而是将其视作“他者”生命留下的拓印。 其中,一个贯穿始终的隐喻是“未完成的肖像”。作者详细描述了他对一幅三十年代油画的研究——这幅画的主人公似乎被刻意抹去了面部特征,只留下脖颈上佩戴的古老怀表。他以此为引子,探讨身份的流动性,以及社会集体记忆如何选择性地“修剪”掉不适宜被铭记的部分。这一部分包含了对诺贝尔奖得主埃米尔·诺丹关于“视觉遗忘症”的批判性引用,并结合了对欧洲战后重建时期城市规划中“纪念碑的虚空”的观察。 范德维尔德的文字在这里展现出惊人的密度,他用精准的词汇描绘了空气中弥漫的尘埃颗粒如何成为历史的载体,探讨了“安静的建筑”如何比喧嚣的纪念堂更能讲述真相。 第二部分:时间的异形体:循环与停滞(The Anomalies of Time: Cycles and Stagnation) 进入文集的第二部分,主题转向对线性时间观的颠覆。作者借鉴了布尔赫斯和卡尔维诺的叙事技巧,构建了一系列关于“停滞的瞬间”的微型哲学故事。 一个引人深思的章节是《柏林地铁末班车上的十二位哲学家》。范德维尔德描述了一群在特定时间点(凌晨 3:17)被困在一条废弃轨道上的学者。他们唯一的活动,就是不断地争论一个关于“自由意志是否依赖于持续的运动”的命题。作者在此探讨了“阈值理论”——即当外部刺激降至零,人类意识将如何自我构建一个微小的、但足以维系的内部宇宙。 他更进一步,深入探讨了“重复的仪式”如何成为抵抗遗忘的最后防线。这部分包含了对一些失传的、基于口头传统的“时间计数法”的民族志学式描述,强调了声音的重复性在构建意义方面的作用。寂静,在这里不是空无,而是等待下一次回响的张力。 第三部分:语言的残骸与翻译的悖论(The Ruins of Language and the Paradox of Translation) 在文集的后半部分,范德维尔德将焦点拉回语言本身——作为人类试图固定瞬时经验的最主要工具,语言的局限性被无情地揭示出来。 他详细记录了自己对一种被认为已灭绝的古爱尔兰方言的研究。这种方言中,动词的变位与说话者的心率和呼吸频率直接挂钩。他引入了“非意图性语法”的概念,即语言结构如何无意识地暴露了说话者最深层的、试图压抑的情感状态。 其中,一个标志性的章节是《给一个不存在的听众的十四行诗》。作者试图用现代英语的词汇,去表达一种只有在古老语境中才能完整传达的“忧郁”。这种翻译的失败,成为了对所有试图“捕捉”体验的努力的控诉。范德维尔德在此处提出,真正的理解,可能只存在于我们放弃精确表达,转而拥抱“恰到好处的误解”之时。 结语:在未命名之处的驻足(A Sojourn in the Unnamed) 文集的收尾是沉静且开放的。范德维尔德并没有给出任何结论,而是邀请读者审视自己内心深处那些“未被命名的空间”——那些我们回避谈论的经验,那些被理性排除在外的直觉。 他以对“光影的缝隙”的观察收尾:当光线穿过窗帘,投射在地板上形成的图案,既是真实的,又是流动的、无法固定的。他暗示,我们对完整性和明确性的追求,往往是我们精神旅程最大的阻碍。《寂静回响的低语》最终指向的,是一种接受不确定性的勇气,一种在万物流变中找到存在慰藉的能力。 --- 目标读者: 本书适合对哲学、文学理论、记忆研究、存在主义思潮有深厚兴趣的读者,以及那些在阅读中寻求超越叙事结构,直击人类意识核心的严肃文学爱好者。它要求读者投入时间和耐心,去品味其文字的厚度和层次感。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》简直是我最近的音乐救星!作为一个平日里沉迷于独立民谣和一些冷门爵士的人,我本以为这种流行的舞曲钢琴谱不会太对我的胃口,但事实证明我大错特错。从翻开第一页的那一刻起,我就被它深深吸引了。这本书的编排真的是太用心了,不仅仅是简单地把歌曲放上去,而是真正地从一个钢琴演奏者的角度出发,考虑到了音域、和弦的实用性以及演唱的便捷性。 每一个音符都仿佛是在为我量身定制,让我这个平时对流行音乐有点距离感的人,也能毫不费力地进入到那些充满活力的旋律中。我最喜欢的地方在于,它并没有为了迁就钢琴谱而牺牲歌曲原有的感觉,而是巧妙地找到了一个平衡点。即使是那些节奏感极强的歌曲,在经过精心改编后,也能在钢琴上展现出迷人的质感。我尝试着弹奏了几首,感觉就像是在和歌曲的创作者进行一场无声的对话,每一个和弦的转换,每一次旋律的起伏,都充满了惊喜。 书的纸张质量也相当不错,非常适合在琴凳上翻阅,不容易反光,而且书页的厚度也足够,不会轻易撕裂。印刷的字体大小也恰到好处,即使是在光线不太充足的房间里,也能清晰地辨认。我尤其欣赏它在和弦标记上的清晰度,对于我这种偶尔会即兴发挥的玩家来说,这简直是福音。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一位经验丰富的音乐导师,在我探索《Confessions on a Dance Floor》的音乐世界时,给予了我最直接、最有效的指导。它让我看到了流行音乐在钢琴上的另一种可能性,也极大地拓宽了我的音乐视野。

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话说,我最近真是挖到宝了!《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》这本书,简直是为我这种既想弹好钢琴,又想唱出味道来的“斜杠青年”量身定做的。平时我接触的音乐类型比较杂,一会儿是电影配乐,一会儿又是某个独立乐队的专辑,但总觉得在流行音乐领域,自己好像缺了点什么。这本乐谱,正好填补了我在这方面的空白。 最吸引我的地方在于,它对歌曲的改编真的是既保留了原曲的精髓,又赋予了钢琴一种全新的生命力。很多流行歌,原曲听起来节奏感非常强,但要把这些元素完整地搬到钢琴上,往往会显得有些生硬。然而,这本书的编排者似乎有着神奇的魔法,他们能够将那些复杂的节奏和合成器音色,转化为钢琴上既饱满又富有动感的和弦和旋律。我尝试弹奏了几首,感觉就像是在用钢琴“跳舞”,每一个音符都充满了活力和激情。 而且,这本书在声乐部分的标注也做得非常到位。不仅仅是简单的旋律线,更重要的是,它在和弦的编排上,能够完美地烘托人声,让演唱者能够更自如地发挥。我试着跟着演唱,发现自己很容易就能找到歌曲的情绪和感觉,仿佛置身于一个小型演唱会现场。这种亲切感和代入感,是我以前在其他流行乐谱中很少体验到的。 书的整体设计也非常人性化,纸张的质感不错,不易反光,而且印刷清晰,即使是在晚上练习,也不会感到吃力。最让我惊喜的是,它的一些和弦标记,对于我这样喜欢即兴创作的人来说,提供了很多新的思路和可能性。总而言之,《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》这本书,绝对是我近期最满意的一笔音乐投资,它让我看到了流行音乐在钢琴上的无限可能,也让我更加热爱音乐本身。

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我一直都在寻找一本能够真正让我“沉浸”进去的钢琴谱,一本不只是把歌曲“搬”到钢琴上,而是能让我理解并感受歌曲内在灵魂的书。《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》这本书,无疑给了我这个答案。作为一个业余音乐爱好者,我平日里接触的音乐风格非常广泛,从巴洛克时期到现代爵士,我都乐在其中。但当我想挑战一些更具时代感和大众传播力的音乐时,我总是会觉得市面上的乐谱要么过于简化,要么就是与原曲的风格相去甚远。 这本书的出现,可以说是打破了我的这种困境。首先,它在和弦的处理上,展现出了一种令人惊叹的平衡感。我能感觉到作者在保留歌曲原有的情感张力的同时,又充分考虑到了钢琴演奏的可行性和音乐性。那些原本可能依赖于鼓机和合成器营造出的律动感,在书中被巧妙地转化为钢琴上的分解和弦、强劲的节奏型以及富有层次感的和声。 更重要的是,这本书并没有牺牲掉歌曲本身的演唱性。声乐部分的旋律线被清晰地呈现出来,而且在和弦的进行上,也能够很好地衬托人声,让演唱者能够更加自由地表达情感。我尝试着弹唱了几首,感觉就像是站在了舞台中央,周围的乐器都随着我的歌声而律动。这种互动感,是我在很多其他流行乐谱中难以体会到的。 书的装订和纸张质量也属上乘,非常适合长时间的研习。我尤其喜欢它在一些细节上的标注,比如偶尔出现的临时降号或者升号,都清晰可见,不会让人在弹奏过程中产生困惑。总而言之,《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》不仅仅是一本乐谱,它更像是一本关于如何理解和演绎流行音乐的教科书,让我从一个旁观者变成了参与者,深深地爱上了这本书所带来的音乐体验。

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收到《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》这本书的时候,我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟,我平时接触的更多的是一些相对小众的独立摇滚和实验音乐,对于“舞池告白”这类主题的流行音乐,总觉得隔了一层。然而,当我真正开始深入研究这本书的时候,我才发现自己之前的顾虑完全是多余的。 这本书的排版设计是我最先注意到的,非常干净利落,没有过多的装饰,专注于音乐本身。每一页都清晰地展示了钢琴的五线谱、简化的和弦标记以及演唱的旋律线。这种清晰的结构,让我这个习惯于快速浏览乐谱的玩家来说,可以迅速地抓住歌曲的核心。我特别喜欢它在和弦标记上的一些小细节,比如偶尔出现的复杂和弦的分解,或者一些非常规的和弦名称,这些都让我这个已经有一定基础的钢琴爱好者,能够学到一些新的东西。 我尝试弹奏了其中几首,感觉这本书的编排者对这些歌曲有着非常深刻的理解。他们并没有简单地把歌曲搬 onto 钢琴,而是根据钢琴的特性,对歌曲的编排进行了一些巧妙的调整。有些地方,原曲可能依靠节奏型或者合成器来营造氛围,而在这本书中,这些元素都被转化成了钢琴上富有表现力的琶音或者和弦进行。这让我觉得,即使是听过很多遍的原曲,通过这本书的演绎,也能发现一些全新的听觉体验。 这本书的另一大亮点在于,它充分考虑到了“弹唱”的需求。演唱的旋律线被清晰地标注出来,而且音域也设计得相当合理,不会给大多数人带来演唱上的困难。这对于一些想要在聚会或者小型演出中展示自己音乐才华的人来说,绝对是一份宝贵的资源。总的来说,这本书让我对流行音乐钢琴谱的看法有了全新的认识,它不仅仅是简单地复制粘贴,更是一种艺术的再创作。

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我必须说,能找到一本像《Confessions on a Dance Floor (Piano/Vocal/Chords)》这样精心编排的钢琴谱,简直是一件令人兴奋的事情。作为一个音乐学院毕业,但现在主要以教堂圣歌和古典音乐为主要演奏对象的钢琴手,我对于那些能同时兼顾音乐性和演奏性的现代乐谱总是格外挑剔。而这本乐谱,绝对是我近期最满意的一次“淘宝”。 首先,它在和弦的编排上,展现出了极高的专业性和艺术性。很多流行歌曲的演唱会版本或者原版录音,其背后的和弦进行可能是相当复杂的,或者是以电子合成器等音色来烘托的。然而,这本书的作者却能够将这些复杂的和声“翻译”成钢琴上最适合弹奏、最能表现歌曲情绪的结构。我尝试了几首,发现即使是那些听起来很“庞大”的歌曲,在钢琴上弹奏起来也毫不逊色,反而因为钢琴独特的音色和表现力,赋予了歌曲一种新的生命力。 更让我惊喜的是,它在声乐部分的处理也相当到位。乐谱清晰地标注了演唱旋律,而且音域的设置也考虑到了大多数普通歌者的舒适度,不会过于高亢或者低沉。这对于我这样偶尔需要为声乐课学生找谱子的人来说,简直是雪中送炭。总而言之,这本书不仅适合那些想要在钢琴上重现《Confessions on a Dance Floor》经典旋律的乐迷,也为钢琴老师和声乐指导提供了极大的便利。它就像是打开了一扇通往流行音乐创作核心的大门,让我得以深入地理解和感受这些歌曲的魅力。

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配得,比较勉强。

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