室内设计理论读本 INTIMUS

出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Taylor, Mark (EDT)/ Preston, Julieanna

页数:408

出版时间:2006-12

价格:361.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780470015711

具体描述

Walter Benjamin observed in his writings on the interior that 'to live means to leave traces.' This interior design theory reader focuses on just how such traces might manifest themselves. In order to explore interior design's links to other disciplines, the selected texts reflect a wide range of interests extending beyond the traditional confines of design and architecture. It is conceived as a matrix, which intersects social, political, psychological, philosophical, technological and gender discourse, with practice issues, such as materials, lighting, colour, furnishing, and the body. The anthology presents a complex and sometimes conflicting terrain, while also creating a distinct body of knowledge particular to the interior. Locating theory on the interior through these multifarious sources, it encourages future discourse in an area often marginalised but now emerging in its own right. Within the reader individual excerpts are referenced to their place in the matrix and sequenced alphabetically. This organising strategy resists both a chronological and themed structure in order to provoke associations and inferences between excerpts. In this way the book offers the possibility of examining the interior from multiple vantage points: a disciplinary focus, the spatial and physical attributes of interiors, historical sequence, and topical issue based. Excerpts from Thomas Hope, Catherine E. Beecher and Harriet Beecher Stowe, Edith Wharton and Charles Eastlake provide contemporary nineteenth century accounts as the profession emerges, whereas Barbara Penner, Penny Sparke, Charles Rice, Georges Teyssot and Rebecca Houze offer re-interpretations of this period. The complexities of the twentieth-century interior are revealed by Robyn Longhurst, Kevin Melchionne, George Wagner, John Macgregor Wise, Joel Sanders and many others.

用户评价

这本关于室内设计的书，初看还以为是那种硬邦邦的教科书，没想到读起来意外地引人入胜。作者似乎有一种魔力，能把那些原本枯燥的设计原理讲得生动有趣。特别是关于空间感和光影运用的那几章，读完之后我简直想立刻拿起尺子和笔，重新审视我家里那个小小的客厅。它不是那种教你“这个颜色配那个家具”的速成指南，而是深入探讨了“为什么”这样做会带来某种心理感受。书中对不同文化背景下居住空间理念的剖析尤其精彩，让我对“家”这个概念有了更深层次的理解，不再只是一个睡觉的地方，而是一个与居住者心灵产生共鸣的场所。那种对细节的执着和对人体工程学的考量，都体现出作者深厚的功底和人文关怀。我发现自己开始留意咖啡馆角落的灯光角度，或者朋友家玄关的设计取舍，这些都是以前会忽略的“背景噪音”。这本书成功地将理论与生活场景无缝衔接，让我这个非科班出身的人也能领会到设计的精髓，是一次非常愉快的精神漫步。

我必须承认，一开始拿起这本书时，我有点被它的厚度和严肃感震慑住了。那些复杂的图表和密密麻麻的文字，让我一度怀疑自己是否能啃下来。然而，一旦进入状态，那种酣畅淋漓的知识灌输感就让人欲罢不能。这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有急于展示华丽的案例，而是从最基础的构成元素开始，像剥洋葱一样层层深入。我特别欣赏作者在讨论美学理论时所采取的批判性视角，它鼓励读者去质疑那些被奉为圭臬的“经典”设计，转而思考如何创造出真正属于当代、属于个人的空间语言。书中的历史回顾部分也处理得非常到位，它没有陷入年代罗列的窠臼，而是着重分析了每一次设计思潮变革背后的社会动因。读完之后，我感觉我的“设计词汇库”得到了极大的扩充，看任何设计作品时，脑子里都会自动浮现出相关的理论框架进行校验。这是一本需要慢读、反复咀嚼才能体会其深意的著作，更像是一场与大师的深度对话。

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“重塑”。在读这本书之前，我对室内设计还停留在“风格搭配”的层面，觉得只要颜色和谐、家具够新潮就大功告成了。然而，作者通过严谨而富有洞察力的论述，彻底颠覆了我的固有认知。他把设计从一个纯粹的视觉艺术，提升到了一个关乎居住体验和生命质量的实践科学。书中对于“场所精神”（Genius Loci）的阐述尤为精辟，它教会我要去倾听一个空间的故事，去理解它与周边环境的对话关系，而不是一味地用外来的元素去填补或覆盖。这种由内而外的设计哲学，令人醍醐灌顶。读完这本书，我感觉自己看待周围的世界的方式都发生了一些微妙的变化，对“美”的定义也变得更加深刻和立体，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是追求那种由内而外散发出的和谐与平衡。

这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，结构紧凑但又不失舒展。它不像一些学术著作那样高高在上，而是采用了大量的“案例剖析”和“设计思维路径图”来辅助说明复杂的概念。我尤其喜欢它在每一章末尾设置的“反思练习”，这些练习不是简单的选择题，而是开放式的、需要读者结合自身经验去构建答案的思考题。这使得阅读过程从被动的接受信息，转变为主动的知识建构。在阅读过程中，我常常忍不住停下来，拿起手机搜索书里提到的那些建筑大师和他们的代表作，这种即时的查证和连接，极大地增强了学习的沉浸感。可以说，它提供了一个完整且强大的认知框架，让你在面对任何室内设计挑战时，都能有一个可以回溯和参考的理论支撑点。对于希望系统性梳理自己设计认知体系的人来说，这本书是不可多得的宝藏。

说实话，市面上关于室内设计的书籍汗牛充栋，大多都停留在教人如何“好看”的层面，这本书却着实超越了表象，直击设计的灵魂。它探讨的核心是如何通过物质环境来塑造人的行为和情绪，这已经跨越了纯粹的装饰范畴，触及了哲学和社会学的领域。最让我印象深刻的是关于材料选择的章节，作者并非简单介绍各种材质的特性，而是深入挖掘了不同材质在触觉、视觉以及声学上对居住者心理的影响。例如，某种木材的纹理如何暗示着稳定感，某种石材的光泽如何与自然光产生互动。这种细腻入微的观察力，让我对“设计”这个职业有了全新的敬畏。它要求设计师不仅是艺术家，更是心理学家和人类行为观察者。对于那些想在设计领域深耕的人来说，这本书无疑是提供了坚实的理论基石，它告诉我们，任何一个看似随意的决定背后，都应该有充分且深刻的逻辑支撑。