美学向导

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出版者:北京大学出版社
作者:文艺美学丛书编委会
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:1982
价格:1.20
装帧:
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丛书系列:
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具体描述

附美学论文要目、美学译文要目、美学专著译著要目

探寻艺术的边界与灵魂的共鸣:一部关于创造力与感知的深度考察 书名:艺术的褶皱与光影 内容简介 本书并非一本传统的艺术史或美学理论导论,它更像是一次深入人类感知深处的探险,一次对“美”与“意义”如何在我们的经验中被编织的精细解构。我们试图剥离掉那些约定俗成的、被博物馆的灯光过度美化的艺术定义,转而关注艺术在日常生活的粗粝纹理中如何显现,以及创造者与观者之间那微妙而又决定性的能量交换。 全书共分为五个相互关联的部分,每一部分都试图从一个独特的角度挑战我们对艺术本质的理解。 --- 第一部分:感知的错位与重构——从“看”到“经验”的跨越 本章的核心在于挑战“视觉至上”的西方美学传统。我们认为,艺术经验的丰富性远超眼睛所能捕捉的范围。 1.1 听觉的立体几何学: 我们将分析声音如何在没有明确物体的空间中构建出形状和重量。探讨从格里高利圣咏的单一音调到现代电子音乐的频谱爆炸,声音如何成为一种触觉体验。重点剖析日本传统“庭园”中,水流和竹子的敲击声(“鹿威し”)如何通过预期的打破来调动听者的心绪,这是一种基于时间而非空间的美学。 1.2 皮肤的记忆: 探讨触觉、温度和气味在艺术接受中的隐秘角色。例如,古老雕塑上指纹的磨损痕迹,或是剧场空间内灯光设备散发出的热量,这些非视觉信息如何构建出一种更深层的、身体性的共鸣。我们将引用神经美学的一些观点,阐释大脑如何将触觉信息转化为情感的“重量感”。 1.3 叙事的重量: 分析“等待”本身作为一种艺术形式的效力。探讨那些刻意留白的、未完成的作品,如何将完成作品的责任转移到观者身上,从而迫使观者积极参与到意义的构建过程中。这是一种对“完美”的反叛,一种对过程而非结果的颂扬。 --- 第二部分:物质的低语——媒介的能动性 本章深入考察材料本身所携带的“历史性”和“抵抗性”,认为材料并非被动的载体,而是主动的参与者。 2.1 土壤的哲学: 聚焦于泥土、陶器和未经过度精炼的天然材料。探讨这些物质的“熵增”倾向——它们如何自然地腐朽、裂开,以及这种不可逆转的衰变过程如何构成一种对抗永恒主题的、谦卑而有力的美学宣言。分析非洲和美洲原住民艺术中,材料与土地的不可分割性如何定义了其精神价值。 2.2 纤维的韧性与束缚: 考察纺织品、绳索和编织艺术。这些媒介往往与劳动、家庭和等级制度紧密相连。我们研究的是纤维在被拉伸、编结、缝合过程中,如何记录了时间、汗水和人际关系的复杂性。探讨一块旧麻布的褶皱如何比一张光滑的画布承载更厚重的历史信息。 2.3 “粗糙的胜利”: 讨论那些被主流艺术界视为“拙劣”或“未完成”的技术——粗糙的笔触、未抛光的边缘、故意留下的支撑结构。我们论证,这种对“光滑”和“精细”的反抗,实际上是对工业化生产和符号标准化的有力抵抗。 --- 第三部分:场域的伦理——空间与仪式 艺术的体验不只关乎作品本身,更关乎作品所处的环境以及观看行为的社会属性。 3.1 临界空间的焦虑: 分析“边缘地带”的艺术现象:废弃工厂、城市游击艺术、临时搭建的祭坛。这些空间因为其不确定性和短暂性,反而能激发更强烈的、近乎宗教式的体验。探讨当艺术脱离了美术馆的“圣殿”保护伞后,它如何直接与生存的压力对话。 3.2 沉默的仪式: 考察那些需要特定行为才能被完整体验的艺术形式,例如特定的行走路线、共同的进食,或长时间的静坐。这种“仪式感”如何重塑观者的时间感,迫使他们进入一种集体性的、非功利的心流状态。 3.3 距离的计算: 深入探讨观者与作品之间的物理距离所蕴含的权力关系。过近会产生侵犯感,过远则沦为符号的遥望。分析不同文化中,对圣物或重要艺术品保持距离的规范,以及这种距离如何界定“敬畏”这一情感。 --- 第四部分:创造者的“缺席”与“在场” 本章关注作者身份的消解与重构,以及技术在当代艺术中扮演的悖论角色。 4.1 算法的幽灵: 审视人工智能和生成性技术。我们不讨论AI是否能“创作”,而是探讨当创作者将核心的审美判断权委托给一个非生命的系统时,作品的“主体性”转移到了何处?这是一种自我放逐,还是一种新的合作形式? 4.2 模仿的深度: 考察“致敬”、“挪用”和“剽窃”之间的模糊地带。探讨在信息爆炸的时代,原创性的概念是否已经瓦解。通过对“风格”的解构,我们发现艺术家往往只是将历史的碎片以新的顺序排列,而其真正的创新在于对“排列规则”本身的质疑。 4.3 工具的反噬: 研究工具(如画笔、摄像机、软件)如何反过来塑造了艺术家的思维和产出。探讨当艺术家完全依赖某一特定工具时,工具的局限性是否成为了作品的最终主题。 --- 第五部分:美学的终结与新的开端 最后一部分将目光投向未来的可能性,审视美学理论在面对全球化、生态危机和技术奇点时的适应性。 5.1 耗散结构的美学: 从物理学借用概念,探讨艺术如何成为一种“耗散结构”,在混乱和无序中短暂地维持自身的秩序,最终回归环境。这是一种接受艺术生命有限性的哲学。 5.2 情感经济的抵抗: 批判当代艺术市场中,作品价值被迅速符号化和金融化的现象。探讨那些刻意反市场、难以被标签化的作品,如何通过其内在的复杂性和不可交易性,维护了艺术作为一种纯粹体验的尊严。 5.3 重新校准的眼睛: 总结全书的论点:真正的艺术“向导”不是某本书或某位大师,而是我们自身不断校准的感知系统。艺术的价值不在于其被赋予的标签,而在于它迫使我们暂时放弃既有的认知框架,去拥抱一个稍显陌生、但更真实的瞬间。 --- 《艺术的褶皱与光影》旨在为读者提供一套更为灵活、更具批判性的工具箱,用以解读那些在主流叙事中被忽略、被边缘化的艺术实践。它邀请读者走出舒适区,去倾听物质的低语,去感受空间的张力,从而发现艺术无处不在的、深刻的生命力。

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读后感

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用户评价

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时我正处于一个对现有认知感到迷茫的阶段,急需一些能提供全新视角和批判性思维工具的读物。这本书的结构布局,坦白说,一开始有些出乎我的意料,它并没有采用那种传统的、线性推进的学术论证模式,反而更像是一场精心编排的迷宫探险。它的章节之间的跳转充满了跳跃性,前一页还在讨论某个古老的哲学流派,下一页可能就瞬间跳跃到了当代神经科学对感知系统的最新研究成果,这种看似零散的知识点,却被一种更高维度的逻辑线索巧妙地串联起来,需要读者具备极强的联想能力和主动建构体系的意愿。阅读过程中,我发现自己经常需要停下来,在脑海中绘制思维导图,试图理清作者是如何实现这种看似天马行空的跨界连接的。这迫使我调动了平日里很少动用的那些“桥接”思维,每一次成功地将两个看似不相关的概念联系起来时,都会带来一种豁然开朗的快感,它考验的不是你“知道”多少,而是你“连接”多少,非常适合那些厌倦了被喂养式知识的深度思考者。

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这本书的语言风格极其具有辨识度,它不像教科书那样冷峻刻板,也不像通俗读物那样为了迎合大众而刻意降低门槛,而是在一种相当精妙的平衡点上找到了自己的立足之地。作者的叙事节奏控制得炉火纯青,时而如潺潺溪流般娓娓道来,用最古典、最典雅的词汇描绘一种难以言喻的体验;时而又像一声响亮的惊雷,突然抛出一个极具颠覆性的论断,让你瞬间坐直了身体,警醒过来。我尤其欣赏作者对那些抽象概念的处理方式,他似乎拥有将虚无缥缈的理论实体化的魔力,总能找到一个精准、鲜活的日常例子来为复杂的思想“锚定”下来,让那些原本只能在象牙塔中讨论的概念,变得可以触摸、可以感同身受。这种文字的张力,使得阅读过程充满了戏剧性,它不是被动地接受信息,而更像是一场与作者智力上的、心领神会的“交锋”,你需要全神贯注,否则就会在某一个精妙的转折处失神,留下一个无法弥补的理解断层。

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这本书带给我的最深刻体验,或许在于它所激发出的那种“再创造”的冲动。很多理论书籍读完后,我们会合上书本,感叹一番,然后将知识储存在记忆的某个角落,等着下一次需要引用时去调取。然而,这本书的影响更为持久和具有渗透性。它不像是一个终点,更像是一个巨大的催化剂。阅读的过程中,我无数次地被激发去进行旁向的探索,比如某个历史人物的生平,某种特定的艺术风格的起源,甚至是我自己过往的某些经历,突然间都有了新的、更合理的解释框架。这种书籍的价值,不在于它能提供多少既定的答案,而在于它能在你心中种下多少高质量的“问题”的种子,并且提供了探索这些问题的有效路径。它鼓励的不是模仿,而是基于深厚积累上的“自成一家”,读完它,我感到自己内在的创造力泉源似乎被疏通了,充满了想要“做点什么”的内在驱动力。

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮,那种低饱和度的莫兰迪色系搭配烫金的书名字体,一下子就抓住了我的注意力。书脊的弧度处理得非常到位,拿在手里既有分量感,又不会觉得笨重,那种触感让人忍不住想一直摩挲。我特地把它放在书架最显眼的位置,它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。内页的纸张选择也极其考究,微微泛黄的米白色,即保护了视力,又增添了一种沉淀下来的复古韵味,印刷的清晰度简直无可挑剔,字里行间透露出一种对细节的极致追求。我特别喜欢它扉页上的那句引言,虽然是印刷的,但排版和墨色的深浅控制得恰到好处,仿佛是主人亲手题写的一般。装帧本身就构成了一种无声的序曲,让人对即将展开的文字内容充满了庄重的期待,这种对“物”的尊重,在如今这个快节奏的时代里,显得尤为珍贵和难得,足以证明出版方在设计环节上投入了巨大的心血和匠人精神,让人不禁好奇,内里的知识是否能与之相匹配,光是拿起和翻阅的过程,就是一种享受,一种仪式感的构建。

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从内容深度来看,这本书展现出的那种对各个学科的涉猎广度和历史演变的洞察力,着实令人肃然起敬。它似乎不满足于停留在现象的表层描述,而是执着地要探究事物形成背后的深层驱动力。书中引用的文献和案例的广泛性令人咋舌,涉及了从古代的艺术史脉络到近现代的社会学理论,再到前沿的认知心理学实验,仿佛作者在撰写此书之前,进行了一场规模宏大的、跨越数十年的知识考古。更难能可贵的是,作者并没有简单地堆砌这些“干货”,而是将它们编织成一张网,这张网的每一个节点都服务于一个核心的探问。阅读完后,我发现自己看待很多日常事物的角度都发生了细微却关键的偏移,过去习以为常的审美判断和价值取向,似乎都多了一层可供解构的棱镜,这是一种非常稀有的知识带来的附加效应,它改变了“看”的方式,而非仅仅是“知道”了什么。

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什么是美学:美学者,研究美国的学问也。

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新版本 错别字还是一样的多

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什么是美学:美学者,研究美国的学问也。

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