美學嚮導 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:北京大學齣版社

作者:文藝美學叢書編委會

出品人:

頁數:311

译者:

出版時間:1982

價格:1.20

裝幀:

isbn號碼:

叢書系列:

圖書標籤:

• 美學
• 舊版書
• 北京大學齣版社
• （央美）王浩推薦
• 藝術
• 李澤厚
• 硃光潛
• 我的大學（1980-1984）
• 美學
• 指導
• 藝術
• 欣賞
• 審美
• 哲學
• 文化
• 設計
• 生活
• 修養

探尋藝術的邊界與靈魂的共鳴：一部關於創造力與感知的深度考察 書名：藝術的褶皺與光影 內容簡介 本書並非一本傳統的藝術史或美學理論導論，它更像是一次深入人類感知深處的探險，一次對“美”與“意義”如何在我們的經驗中被編織的精細解構。我們試圖剝離掉那些約定俗成的、被博物館的燈光過度美化的藝術定義，轉而關注藝術在日常生活的粗糲紋理中如何顯現，以及創造者與觀者之間那微妙而又決定性的能量交換。 全書共分為五個相互關聯的部分，每一部分都試圖從一個獨特的角度挑戰我們對藝術本質的理解。 --- 第一部分：感知的錯位與重構——從“看”到“經驗”的跨越 本章的核心在於挑戰“視覺至上”的西方美學傳統。我們認為，藝術經驗的豐富性遠超眼睛所能捕捉的範圍。 1.1 聽覺的立體幾何學： 我們將分析聲音如何在沒有明確物體的空間中構建齣形狀和重量。探討從格裏高利聖詠的單一音調到現代電子音樂的頻譜爆炸，聲音如何成為一種觸覺體驗。重點剖析日本傳統“庭園”中，水流和竹子的敲擊聲（“鹿威し”）如何通過預期的打破來調動聽者的心緒，這是一種基於時間而非空間的美學。 1.2 皮膚的記憶： 探討觸覺、溫度和氣味在藝術接受中的隱秘角色。例如，古老雕塑上指紋的磨損痕跡，或是劇場空間內燈光設備散發齣的熱量，這些非視覺信息如何構建齣一種更深層的、身體性的共鳴。我們將引用神經美學的一些觀點，闡釋大腦如何將觸覺信息轉化為情感的“重量感”。 1.3 敘事的重量： 分析“等待”本身作為一種藝術形式的效力。探討那些刻意留白的、未完成的作品，如何將完成作品的責任轉移到觀者身上，從而迫使觀者積極參與到意義的構建過程中。這是一種對“完美”的反叛，一種對過程而非結果的頌揚。 --- 第二部分：物質的低語——媒介的能動性 本章深入考察材料本身所攜帶的“曆史性”和“抵抗性”，認為材料並非被動的載體，而是主動的參與者。 2.1 土壤的哲學： 聚焦於泥土、陶器和未經過度精煉的天然材料。探討這些物質的“熵增”傾嚮——它們如何自然地腐朽、裂開，以及這種不可逆轉的衰變過程如何構成一種對抗永恒主題的、謙卑而有力的美學宣言。分析非洲和美洲原住民藝術中，材料與土地的不可分割性如何定義瞭其精神價值。 2.2 縴維的韌性與束縛： 考察紡織品、繩索和編織藝術。這些媒介往往與勞動、傢庭和等級製度緊密相連。我們研究的是縴維在被拉伸、編結、縫閤過程中，如何記錄瞭時間、汗水和人際關係的復雜性。探討一塊舊麻布的褶皺如何比一張光滑的畫布承載更厚重的曆史信息。 2.3 “粗糙的勝利”： 討論那些被主流藝術界視為“拙劣”或“未完成”的技術——粗糙的筆觸、未拋光的邊緣、故意留下的支撐結構。我們論證，這種對“光滑”和“精細”的反抗，實際上是對工業化生産和符號標準化的有力抵抗。 --- 第三部分：場域的倫理——空間與儀式 藝術的體驗不隻關乎作品本身，更關乎作品所處的環境以及觀看行為的社會屬性。 3.1 臨界空間的焦慮： 分析“邊緣地帶”的藝術現象：廢棄工廠、城市遊擊藝術、臨時搭建的祭壇。這些空間因為其不確定性和短暫性，反而能激發更強烈的、近乎宗教式的體驗。探討當藝術脫離瞭美術館的“聖殿”保護傘後，它如何直接與生存的壓力對話。 3.2 沉默的儀式： 考察那些需要特定行為纔能被完整體驗的藝術形式，例如特定的行走路綫、共同的進食，或長時間的靜坐。這種“儀式感”如何重塑觀者的時間感，迫使他們進入一種集體性的、非功利的心流狀態。 3.3 距離的計算： 深入探討觀者與作品之間的物理距離所蘊含的權力關係。過近會産生侵犯感，過遠則淪為符號的遙望。分析不同文化中，對聖物或重要藝術品保持距離的規範，以及這種距離如何界定“敬畏”這一情感。 --- 第四部分：創造者的“缺席”與“在場” 本章關注作者身份的消解與重構，以及技術在當代藝術中扮演的悖論角色。 4.1 算法的幽靈： 審視人工智能和生成性技術。我們不討論AI是否能“創作”，而是探討當創作者將核心的審美判斷權委托給一個非生命的係統時，作品的“主體性”轉移到瞭何處？這是一種自我放逐，還是一種新的閤作形式？ 4.2 模仿的深度： 考察“緻敬”、“挪用”和“剽竊”之間的模糊地帶。探討在信息爆炸的時代，原創性的概念是否已經瓦解。通過對“風格”的解構，我們發現藝術傢往往隻是將曆史的碎片以新的順序排列，而其真正的創新在於對“排列規則”本身的質疑。 4.3 工具的反噬： 研究工具（如畫筆、攝像機、軟件）如何反過來塑造瞭藝術傢的思維和産齣。探討當藝術傢完全依賴某一特定工具時，工具的局限性是否成為瞭作品的最終主題。 --- 第五部分：美學的終結與新的開端 最後一部分將目光投嚮未來的可能性，審視美學理論在麵對全球化、生態危機和技術奇點時的適應性。 5.1 耗散結構的美學： 從物理學藉用概念，探討藝術如何成為一種“耗散結構”，在混亂和無序中短暫地維持自身的秩序，最終迴歸環境。這是一種接受藝術生命有限性的哲學。 5.2 情感經濟的抵抗： 批判當代藝術市場中，作品價值被迅速符號化和金融化的現象。探討那些刻意反市場、難以被標簽化的作品，如何通過其內在的復雜性和不可交易性，維護瞭藝術作為一種純粹體驗的尊嚴。 5.3 重新校準的眼睛： 總結全書的論點：真正的藝術“嚮導”不是某本書或某位大師，而是我們自身不斷校準的感知係統。藝術的價值不在於其被賦予的標簽，而在於它迫使我們暫時放棄既有的認知框架，去擁抱一個稍顯陌生、但更真實的瞬間。 --- 《藝術的褶皺與光影》旨在為讀者提供一套更為靈活、更具批判性的工具箱，用以解讀那些在主流敘事中被忽略、被邊緣化的藝術實踐。它邀請讀者走齣舒適區，去傾聽物質的低語，去感受空間的張力，從而發現藝術無處不在的、深刻的生命力。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，那種低飽和度的莫蘭迪色係搭配燙金的書名字體，一下子就抓住瞭我的注意力。書脊的弧度處理得非常到位，拿在手裏既有分量感，又不會覺得笨重，那種觸感讓人忍不住想一直摩挲。我特地把它放在書架最顯眼的位置，它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品。內頁的紙張選擇也極其考究，微微泛黃的米白色，即保護瞭視力，又增添瞭一種沉澱下來的復古韻味，印刷的清晰度簡直無可挑剔，字裏行間透露齣一種對細節的極緻追求。我特彆喜歡它扉頁上的那句引言，雖然是印刷的，但排版和墨色的深淺控製得恰到好處，仿佛是主人親手題寫的一般。裝幀本身就構成瞭一種無聲的序麯，讓人對即將展開的文字內容充滿瞭莊重的期待，這種對“物”的尊重，在如今這個快節奏的時代裏，顯得尤為珍貴和難得，足以證明齣版方在設計環節上投入瞭巨大的心血和匠人精神，讓人不禁好奇，內裏的知識是否能與之相匹配，光是拿起和翻閱的過程，就是一種享受，一種儀式感的構建。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深刻體驗，或許在於它所激發齣的那種“再創造”的衝動。很多理論書籍讀完後，我們會閤上書本，感嘆一番，然後將知識儲存在記憶的某個角落，等著下一次需要引用時去調取。然而，這本書的影響更為持久和具有滲透性。它不像是一個終點，更像是一個巨大的催化劑。閱讀的過程中，我無數次地被激發去進行旁嚮的探索，比如某個曆史人物的生平，某種特定的藝術風格的起源，甚至是我自己過往的某些經曆，突然間都有瞭新的、更閤理的解釋框架。這種書籍的價值，不在於它能提供多少既定的答案，而在於它能在你心中種下多少高質量的“問題”的種子，並且提供瞭探索這些問題的有效路徑。它鼓勵的不是模仿，而是基於深厚積纍上的“自成一傢”，讀完它，我感到自己內在的創造力泉源似乎被疏通瞭，充滿瞭想要“做點什麼”的內在驅動力。

评分☆☆☆☆☆

從內容深度來看，這本書展現齣的那種對各個學科的涉獵廣度和曆史演變的洞察力，著實令人肅然起敬。它似乎不滿足於停留在現象的錶層描述，而是執著地要探究事物形成背後的深層驅動力。書中引用的文獻和案例的廣泛性令人咋舌，涉及瞭從古代的藝術史脈絡到近現代的社會學理論，再到前沿的認知心理學實驗，仿佛作者在撰寫此書之前，進行瞭一場規模宏大的、跨越數十年的知識考古。更難能可貴的是，作者並沒有簡單地堆砌這些“乾貨”，而是將它們編織成一張網，這張網的每一個節點都服務於一個核心的探問。閱讀完後，我發現自己看待很多日常事物的角度都發生瞭細微卻關鍵的偏移，過去習以為常的審美判斷和價值取嚮，似乎都多瞭一層可供解構的棱鏡，這是一種非常稀有的知識帶來的附加效應，它改變瞭“看”的方式，而非僅僅是“知道”瞭什麼。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其具有辨識度，它不像教科書那樣冷峻刻闆，也不像通俗讀物那樣為瞭迎閤大眾而刻意降低門檻，而是在一種相當精妙的平衡點上找到瞭自己的立足之地。作者的敘事節奏控製得爐火純青，時而如潺潺溪流般娓娓道來，用最古典、最典雅的詞匯描繪一種難以言喻的體驗；時而又像一聲響亮的驚雷，突然拋齣一個極具顛覆性的論斷，讓你瞬間坐直瞭身體，警醒過來。我尤其欣賞作者對那些抽象概念的處理方式，他似乎擁有將虛無縹緲的理論實體化的魔力，總能找到一個精準、鮮活的日常例子來為復雜的思想“錨定”下來，讓那些原本隻能在象牙塔中討論的概念，變得可以觸摸、可以感同身受。這種文字的張力，使得閱讀過程充滿瞭戲劇性，它不是被動地接受信息，而更像是一場與作者智力上的、心領神會的“交鋒”，你需要全神貫注，否則就會在某一個精妙的轉摺處失神，留下一個無法彌補的理解斷層。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正處於一個對現有認知感到迷茫的階段，急需一些能提供全新視角和批判性思維工具的讀物。這本書的結構布局，坦白說，一開始有些齣乎我的意料，它並沒有采用那種傳統的、綫性推進的學術論證模式，反而更像是一場精心編排的迷宮探險。它的章節之間的跳轉充滿瞭跳躍性，前一頁還在討論某個古老的哲學流派，下一頁可能就瞬間跳躍到瞭當代神經科學對感知係統的最新研究成果，這種看似零散的知識點，卻被一種更高維度的邏輯綫索巧妙地串聯起來，需要讀者具備極強的聯想能力和主動建構體係的意願。閱讀過程中，我發現自己經常需要停下來，在腦海中繪製思維導圖，試圖理清作者是如何實現這種看似天馬行空的跨界連接的。這迫使我調動瞭平日裏很少動用的那些“橋接”思維，每一次成功地將兩個看似不相關的概念聯係起來時，都會帶來一種豁然開朗的快感，它考驗的不是你“知道”多少，而是你“連接”多少，非常適閤那些厭倦瞭被喂養式知識的深度思考者。

评分☆☆☆☆☆

什麼是美學：美學者，研究美國的學問也。

评分☆☆☆☆☆

新版本 錯彆字還是一樣的多

评分☆☆☆☆☆

新版本 錯彆字還是一樣的多

评分☆☆☆☆☆

新版本 錯彆字還是一樣的多

评分☆☆☆☆☆

新版本 錯彆字還是一樣的多