中国古典美学史（下卷）

出版者:武汉大学出版社

作者:陈望衡

页数:595

出版时间:2007-10

价格:50.00元

isbn号码:9787307059818

丛书系列:陈望衡美学六种

具体描述

美学是一门与现实生活有着密切关系的学科，美是生活中使用最频繁的概念之一。随着科技的进步，社会物质文明与精神文明的发展，人们对美的需求越来越高。美学，这门过去视为“阳春白雪”的精神哲学也就越来越走向实际的生活。这里，作者试着回答美学有什么用的问题，作者认为美学的用处概括起来就是：美化人的生活，提升人的境界，促进人类与自然界的和谐发展。

从事美学研究二十多年了，这本书浓缩了作者二十年来关于美学问题思索的成果。虽然由于篇幅限制，有些问题作者只共了几百字或者更少的文字来说明，而此前作者曾为它写过上万字的文章乃至整本的专著。

用户评价

拿到《中国古典美学史（下卷）》，我最想弄清楚的是中国古典美学中的“气韵生动”是如何被理解和实现的。这句话出自南朝谢赫的《古画品录》，是中国绘画的最高标准，但其内涵却十分深邃，难以用简单的语言去概括。它不仅仅是指画面上的生命力，更是一种内在的精神气质，一种贯穿于作品的生命律动，是艺术家通过笔墨、色彩、构图等多种手段，将生命的情感和精神注入到艺术作品中的过程。这种“气韵”的生动，是如何在山水画中体现为山峦的巍峨、流水的潺潺？如何在人物画中体现为人物的精神气质、眼神的传达？又如何在书法中体现为笔力的遒劲、墨色的变化？我希望这本书能提供具体的分析，比如通过解读某个画家的创作风格，或者某位书法家的用笔特点，来阐释“气韵生动”的具体表现。这种追求“神”的境界，恰恰是中国古典美学最独特、最吸引人的地方之一。

拿到《中国古典美学史（下卷）》，感觉它不仅仅是一本书，更像是一扇通往中国古典美学深邃世界的窗口。我一直觉得，理解一个民族的文化，离不开对其美学思想的探究。中国的古典美学，它不像西方美学那样强调逻辑和理性，而是更注重意境、气韵和神韵，是一种更偏向于体验和感悟的美。这“意境”二字，便是中国古典美学最具代表性的概念之一，它包含了情与景的交融，虚与实的结合，是艺术家通过有限的笔墨或文字，引发读者无限的联想和想象。书中对“意境”的论述，是否能触及到它的本质？是否能深入剖析其形成的原因和表现形式？我非常好奇。此外，中国古典美学还强调“形神兼备”，这“神”便是指艺术作品所传达的精神内涵和生命力。如何才能在“形”之外，捕捉到那股“神”？这需要艺术家高超的技艺和深厚的修养，也需要观赏者具备相当的审美能力。书中对“形神兼备”的解读，是否能帮助我更好地理解和欣赏那些传世名作？比如，顾恺之的“以形写神”，吴道子的“吴带当风”，这些技法背后蕴含着怎样的美学理念？我迫切地想从这本书中找到答案。

《中国古典美学史（下卷）》的问世，激起了我对中国古典美学中“神似”与“形似”的更深层次的理解。在艺术创作中，追求“形似”是基础，是艺术家对客观事物形态的忠实描摹，但这往往还不够。中国古典美学更推崇“神似”，即在捕捉到事物外在形态的同时，更重要的是传达出其内在的精神、气质和生命力。“神似”并非是对“形似”的否定，而是在“形似”基础上的升华，是一种“得其神而忘其形”的境界。这种“神似”，如何体现在人物画中人物的眼神、表情和姿态？如何体现在山水画中自然的精神和意境？又如何体现在书法作品中笔墨的生命力？我希望这本书能为我提供一些深入的分析，比如通过对比一些艺术家在处理“形似”与“神似”时的不同手法，来揭示其艺术智慧。

当我翻阅《中国古典美学史（下卷）》的目录时，不禁被其中涵盖的丰富内容所吸引。这本书似乎不仅仅是对美的形式或技巧的探讨，更深入到中国古典文化中关于“情”、“韵”、“趣”等更抽象、更感性的审美范畴。我一直觉得，“情”是中国古典美学中非常重要的一个元素，它指的是艺术作品所传达的情感，以及艺术家创作时所倾注的情感。这种情感，可以是喜悦、悲伤、愤怒、思念，可以是家国情怀，可以是个人情趣。而“韵”，则是一种难以言传的艺术魅力，它是一种高雅的格调，一种内在的韵味，常常与音乐、舞蹈的美感相联系。至于“趣”，则可以理解为一种情趣、一种意趣，它是一种生活态度，一种人生境界，常常体现在文人雅士的日常生活中。如何将这些抽象的情感、韵味和情趣，通过艺术作品得以呈现，并引发观者的共鸣，是极为考验艺术家功力的。我希望这本书能够深入分析这些概念，并提供丰富的实例来佐证。

翻阅《中国古典美学史（下卷）》，我特别好奇它是否能解答我心中关于中国古典美学中“寓情于景”与“借景抒情”的差异与联系。在我看来，这两种手法都是中国古典诗歌和绘画中常用的表现方式，但它们又似乎有所不同。“寓情于景”更像是情感与景物的一种自然融合，情感仿佛就蕴含在景物之中，观者在欣赏景物时，便能体会到其中的情感。“借景抒情”则更侧重于情感的主动表达，艺术家选择特定的景物，来作为自己情感的载体和寄托，从而抒发内心的感受。两者都力求达到情景交融的艺术效果，但侧重点可能有所不同。这本书是否能对这两种手法进行清晰的界定和区分？是否能通过大量的艺术作品实例，来展示它们在实际创作中的运用？比如，分析一首以“秋”为主题的诗歌，是如何通过对秋景的描绘来表达思念之情的，或者一幅描绘“松”的画作，是如何寄托艺术家坚韧不拔的品格的。

我对《中国古典美学史（下卷）》的期待，还在于它是否能带领我领略中国古典美学中的“天人合一”的哲学观。在中国人的审美意识中，“天人合一”是一个核心的哲学命题，它强调人与自然的和谐统一，认为人是自然的一部分，应该顺应自然、效法自然。这种思想深深地影响了中国古典的山水画、园林艺术、诗歌创作等等。山水画中，山水不再是单纯的景物描绘，而是艺术家内心世界和精神追求的寄托，是“外师造化，中得心源”的体现。园林艺术更是将自然山水浓缩于方寸之间，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。诗歌中，诗人将个人的情感融入自然景物，使得山川草木也仿佛有了生命和情感。我希望这本书能够系统地阐释“天人合一”这一美学思想在不同艺术门类的具体体现，以及其背后所蕴含的深刻哲学内涵。它是否能深入挖掘“道法自然”、“抱朴守真”等道家思想对中国古典美学的影响？是否能探讨儒家思想中的“文质彬彬”、“中庸之道”如何塑造了中国人的审美规范？这些都是我想要在书中探索的。

刚刚收到《中国古典美学史（下卷）》这本书，迫不及待地翻开，仿佛穿越了时空，置身于那些古老而辉煌的美学殿堂。书页间弥漫着古朴的书香，触感温润，装帧设计也极具匠心，一看便知是用心之作。我一直对中国古典美学有着浓厚的兴趣，从《诗经》的质朴情深，到唐诗的雍容华贵，再到宋词的婉约细腻，以及元曲的豪放跌宕，这些文学瑰宝背后所蕴含的美学精神，总是让我回味无穷。更不用说那些精美的山水画、陶瓷艺术、建筑园林，无不体现着中国人独特的审美情趣和哲学思考。我渴望能有一本系统、深入地梳理和阐释这些美学思想的书籍，而《中国古典美学史（下卷）》似乎正是我的理想之选。虽然只是初步翻阅，但其严谨的学术态度、丰富的史料运用以及深刻的理论分析，已经深深吸引了我。我尤其期待书中对各个时期美学思潮的梳理，比如魏晋时期玄学的审美转向，唐代佛道美学的影响，宋代理学对艺术的重塑，以及明清时期市民美学的发展等等。这些美学思潮是如何在历史的长河中演变、融合，又如何体现在具体的艺术创作中，都是我非常想了解的。这本书能否为我揭示这些历史脉络，并提供独到的见解，让我拭目以待。

《中国古典美学史（下卷）》的出现，让我对中国古典美学中“雅”与“俗”的辩证关系产生了浓厚的兴趣。在中国漫长的文化历史中，“雅”与“俗”始终是艺术创作和社会评价中绕不开的话题。“雅”常常代表着高雅、精致、阳春白雪，与文人士大夫的审美趣味紧密相连；而“俗”则可能指向通俗、朴实、下里巴人，与民间文化和大众审美息息相关。然而，真正的艺术大师往往能够在“雅”与“俗”之间找到平衡，甚至将“俗”的元素升华为“雅”的境界，或者赋予“雅”以更鲜活的生命力。这本书是否能够清晰地梳理出“雅”与“俗”在不同历史时期、不同艺术门类中的演变和互动？是否能探讨那些被认为是“俗”的艺术形式，是如何在中国古典美学中占据一席之地，并展现出其独特的魅力？例如，戏曲、小说、民间工艺等，它们是否也遵循着中国古典美学的一些内在规律？我期待书中能有精彩的论述。

我非常期待《中国古典美学史（下卷）》能够带我深入理解中国古典美学中“简洁”与“丰富”的微妙之处。中国古典艺术，常常以极简的笔触，勾勒出万千气象；以寥寥数语，道尽人间百态。这种“少即是多”的哲学，渗透在中国山水画的淡墨晕染，中国古典诗歌的凝练意象，以及中国园林的设计理念之中。看似简单，实则内涵丰富，能够引发观者无尽的想象和联想。但与此同时，中国古典艺术也并非一味追求朴素，在某些时期，例如唐代的华丽辞藻，宋代宫廷的精雕细琢，也展现出其丰富与精致的一面。如何在这简洁与丰富之间找到一个完美的契合点，既能表达深刻的思想，又不失艺术的感染力，是艺术的最高境界之一。我希望这本书能够深入解析这种“简洁”与“丰富”的辩证统一，通过对具体艺术作品的分析，揭示其背后的创作逻辑和审美追求。

《中国古典美学史（下卷）》的到来，让我对中国传统审美中的“留白”与“虚实”有了更深的思考。在中国艺术作品中，“留白”是一种重要的表现手法，它并非单纯的空白，而是充满想象空间，能够引发观者主动参与到艺术创作的过程中。一幅山水画，留白的云雾可以营造出深邃的意境；一首诗，留白的意象可以勾勒出无尽的情思。这种“虚”往往比“实”更能打动人心，它是一种“于无声处听惊雷”的艺术境界。书中对“留白”和“虚实”的处理，是否能提供一些具体的分析案例，比如通过分析某位画家的作品，或者某首诗的结构，来揭示“留白”和“虚实”的巧妙运用？我尤其期待书中能够探讨“虚实相生”这一辩证的美学思想，它在中国古代哲学中占有重要地位，在艺术创作中同样表现得淋漓尽致。如何理解“实”与“虚”之间的相互依存、相互转化，从而创造出更具生命力和感染力的艺术作品？这需要深刻的洞察力和精妙的构思，我希望这本书能为我提供一些启示。

内容翔实。文学功底深厚。不过都再版了，怎么还有少量错别字和病句。

内容翔实。文学功底深厚。不过都再版了，怎么还有少量错别字和病句。

翻过中间关于心学和公安派的部分

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内容翔实。文学功底深厚。不过都再版了，怎么还有少量错别字和病句。