“名傢通識講座書係”總序
第一講 真善美的“錯位”
一 假美學的“真”和真美學的“假”
二 想象：假定、自由和苦悶的象徵
三 真善美的“錯位”
四 惡不必醜，善不必美
五 情感的審美超越實用
第二講 小說：因果關係、打齣常規和情感錯位
一 為什麼要從文學形式開始？
二 “開端、發展、高潮、結局”模式的荒謬性
和“生活的橫斷麵”
三 情節的構成：假定的、獨特的情感因果性
四 把人物打齣常規，暴露深層心態
五 讓同一情感結構之中的人物心理發生“錯位”
第三講 曹操從熱血青年變為血腥屠夫的條件：多疑
一 多疑是從美化轉化為醜化的關鍵
二 陳宮的眼睛在小說結構中的“錯位”功能
第四講 武鬆打虎和李逵殺虎
一 武鬆神性中的人性
二 為什麼不能讓老虎把武鬆吃瞭？
三 從不怕老虎到害怕老虎
四 李逵殺四虎為什麼不及武鬆打一虎？
第五講 《祝福》：禮教的三重矛盾和悲劇的四層深度
一 八種死亡中最精彩的一種
二 悲劇的凶手：荒謬的自相矛盾的偏見
三 “大傢仍然叫她祥林嫂”為什麼要特彆提齣來？
四 “你放著吧，祥林嫂！”這一句話為什麼會
緻祥林嫂於死地？
五 與情節無關的“我”為什麼占瞭那麼多篇幅？
六 情節鏈鎖性淡齣和人物多元感知錯位的強化
第六講 《孔乙己》：魯迅為什麼最偏愛？
一 為什麼讓與情節無關的小店員來敘述？
二 “笑”的多重意味的錯位
三 平靜敘述中的“大傢風度”
四 雜文成分對小說構成乾擾嗎？
第七講 古典詩歌：比喻、意象、意脈、
意境和直接抒情
一 比喻和詩的比喻
二 審美規範形式強迫內容就範
三 詩的意象:意決定象
四 意脈的三種形態和意境
五 推敲典故的片斷意脈和整體意境的矛盾
六 意境的“情景交融”和直接抒情的“無理而妙”
第八講 從李白《下江陵》看絕句的結構
一 為什麼杜甫的絕句評價甚低？
二 唐人絕句的“壓捲”之作和感知變異
三 為什麼不能說輕“心”已過，而要說
輕“舟”已過？
四 吳喬：“詩酒文飯”之說
五 楊載：絕句第三、四句的“婉轉變化”工夫
六 流水句的功能
七 “詩中有畫”的片麵性
八 詩中之畫應該是動畫
第九講 《念奴嬌·赤壁懷古》：蘇軾的赤壁豪傑風流和智者風流之夢
一 上片並不是“即景寫實”
二 風流：名士風流和豪傑風流
三 智者風流之夢
第十講 《再彆康橋》：無聲獨享的記憶是最美好的音樂
一 是分析文本還是主觀強加？
二 哪裏來的“離愁”？
三 從語詞還原入手揭示內在矛盾
四 為什麼不能放歌而隻能沉默？
五 從強烈的感情到瀟灑的感情
六 從全過程到凝聚在一個焦點上
第十一講 《死水》：“以醜為美”的藝術奧秘
一 象徵派和浪漫派的不同
二 “以醜為美”的難度的剋服
三 聞一多的愛國與反共
四 聞一多的現代格律詩追求
第十二講 散文：從審美、(亞)審醜到審智
一 “真情實感”論的貧乏和僵化
二 直接歸納：詩的形而上和散文的形而下
三 審美、審醜和幽默的亞審醜
四 審智的高度
第十三講 古典審美散文賞析原則和方法
一 文本是三個層次的立體結構
二 突破錶層意象揭示中層意脈的起伏
三 同類相比：現成的可比性
四 《隆中對》和《三顧茅廬》：文學規範
形式的深層分析
五 《小石潭記》和《江雪》：形而下和形而上
六 《嶽陽樓記》和《醉翁亭記》：永遠憂愁和
無限快樂
七 語言節奏的奧妙
第十四講 現當代散文個案分析
一 魯迅《記念劉和珍君》:情理交融的悲歌和頌歌
二 餘光中《聽聽那冷雨》：聽齣整個生命的
文化記憶
三 魯迅《阿長與山海經》的審醜核心詞：
偉大的神力
四 汪曾祺《跑警報》：在災難麵前的“不在乎”哲學
第十五講 西方散文：審智與審美的結閤
一 培根《談讀書》
二 梭羅《瓦爾登湖》
· · · · · · (收起)