语言与沉默

出版者:世纪文景/上海人民出版社

作者:[美] 乔治·斯坦纳

出品人:世纪文景

页数:446

译者:李小均

出版时间:2013-11

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787208113954

丛书系列:西方现代批评经典译丛

具体描述

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作

◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀

本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性

对文学的梳理兼具历史感与现实关怀

可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品

◆著名学者李欧梵倾情作序推荐

本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？

作者简介

乔治·斯坦纳 George Steiner (1929 - )，美国著名文艺批评大师与翻译理论家，当代杰出的人文主义知识分子，熟谙英、法、德等数国语言与文化，执教于牛津、哈佛等著名高校。主要研究语言、文学与社会之间的关系及“二战”大屠杀的影响。美国文理学院荣誉会员，曾 获法国政府荣誉团骑士级奖章、阿方索·雷耶斯国际奖等多项殊荣。代表作有《语言与沉默》《悲剧之死》《巴别塔之后》等。

译者 李小均，深圳大学外国语学院教授。著有《自由与反讽》、《信仰之海》，译有《薇拉》、《纳博科夫评传》、《苏格拉底与阿里斯托芬》、《梅尔维尔的政治哲学》、《在西方的目光下》、《在美国》、《古罗马的马车竞赛》、《碎心曲》、《尼采的使命》等。

目录信息

序言
人文素养
人文素养
逃离言词
沉默与诗人
教化我们的绅士
夜语——高雅色情文学与人的隐私
毕达哥拉斯文体——一份猜测，为纪念恩斯特• 布洛赫而作
走出黑暗的语言
空洞的奇迹
君特• 格拉斯札记一则
K
勋伯格的《摩西与亚伦》
一种幸存者——献给埃利• 维瑟尔（Elie Wiesel）
后　记
经典
荷马与学者们
《圣经》
莎士比亚400 年
两种翻译
大师
利维斯（F. R. LEAVIS）
俄尔甫斯及其神话：列维—斯特劳斯
马歇尔• 麦克卢汉
小说与今日
梅里美
托马斯• 曼的《菲利克斯• 克鲁尔》
劳伦斯• 达雷尔与巴洛克小说
建构一座丰碑
“死亡是一门艺术”
马克思主义与文学
马克思主义与文学批评家
乔治• 卢卡奇与他的魔鬼契约
美学宣言
走出中欧
作家与共产主义
托洛茨基与悲剧想像力
文学与以后的历史——纪念乔治• 卢卡奇
译后记
· · · · · · (收起)

读后感

来源：新京报 时间：2013年12月21日 □书评人 凌越 《语言与沉默》一书中有一篇写于1966年的《后记》，是关于两本犹太人二战中所受苦难书籍的书评，这两本书是《痛苦的经卷：卡普兰华沙日记》和让-弗朗索瓦·斯坦纳撰写的《特雷布林卡集中营》，前者是研究犹太历史和风俗...  

1、要看和要了解的东西-- 《特雷布林卡集中营》 卢卡奇的作品《历史与阶级意识》 李欧梵《我的哈佛岁月》 奥尔巴赫《论模仿》 赛义德Edward said《人文主义与民主批评》 杰姆逊《马克思主义与形式》《政治无意识》 贝尔森集中营 卡夫卡《审判》 2、思考--- 语言是一套涵盖各种...  

虽然旁征博引，但斯坦纳的批评仍然带着强烈的生命直觉，所以有不少让人惊喜的段落或观点。它勾起了我阅读许多书的冲动。如书中所言，“优秀批评的标志是，它敞开而不是封闭了更多的书。” 最打动我的是《人文素养》、《走出黑暗的语言》和《马克思主义与文学》这几辑里的大部分...  

李小均/文 在一次访谈中，斯坦纳说，“我从不认为自己主要是文学批评者，我宁愿认为是广义的文化批评者。我一向认为，文学批评与更大的文化问题和精神问题息息相关。”[1] 斯坦纳心目中“更大的文化问题和精神问题”，显然是大屠杀：“我的意识专注于野蛮在现代欧洲的突起，专...  

用户评价

这本书，怎么说呢，简直是思想的迷宫，读起来像是在攀登一座没有明确标记的山峰。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到空气中那些无形的气流和情绪的波动。我尤其欣赏他对叙事节奏的掌控，时而如平静的湖面，让人心神宁静，细细品味每一个字斟句酌的措辞；时而又如同突如其来的暴风雨，信息和概念以一种近乎狂乱的速度倾泻而下，让人喘不过气来，必须反复阅读才能跟上作者那跳跃的思维链条。它探讨的那些哲学层面的议题，并非那种教科书式的干瘪论述，而是渗透在人物的日常对话和内心独白之中，自然而然地引人深思。你读完一个章节，合上书本，会发现世界在你眼中似乎微妙地变了样，一些曾经视为理所当然的常识，此刻都蒙上了一层值得怀疑的薄雾。这是一种非常高级的阅读体验，它强迫你走出舒适区，去审视自己认知世界的边界，那种智力上的挑战感，远比单纯获取信息来得过瘾。

我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它不是那种能让你在通勤路上轻松消磨时间的读物。它更像是一份需要你郑重对待的学术邀请函，要求读者自带思考工具和批判精神入场。其中涉及的文化典故和哲学思辨的密度之大，常常让我感到自己的知识储备受到了严峻的考验。有好几处地方，我不得不停下来，去查阅背景资料，来理解作者引用的那些晦涩的理论基础。但这恰恰是它价值所在——它不迎合，它要求你成长。当我终于厘清了某一复杂概念的来龙去脉，并将其与书中正在发生的情节联系起来时，那种豁然开朗的成就感，简直无与伦比。它真正做到了“启发”而非“告知”，它为你提供了一套观察世界的全新工具箱，而不是直接给出答案。

第一次翻开这本大部头时，我差点被其庞杂的结构劝退。它不是那种一气呵成的线性故事，更像是一幅由无数碎片化的观察、历史的侧影和个人经验交织而成的巨大挂毯。不同的人物视角轮流切换，每一次切换都带来了全新的光照角度，使得之前看似清晰的事件，在新的光线下又显露出完全不同的阴影和层次。作者在处理时间线时，那种游刃有余的掌控力令人称奇，过去、现在和一种近乎预言的未来，在文字中无缝衔接，彼此印证，构成了一个无比复杂但又内在自洽的宇宙。我特别喜欢其中关于“缺席”的描写，那种留白的处理，比任何具体的描述都要来得有力量，它暗示了比已言之物更广阔的背景和更深刻的张力。这本书需要耐心，需要你愿意沉浸其中，去适应它独特的呼吸节奏，一旦你被它吸入，那种阅读的愉悦感是其他任何作品都无法替代的。

这本书最迷人的地方，或许在于它对“人性”描摹的复杂和矛盾性。作者笔下的人物，没有绝对的好人或坏人，他们都是一团纠缠不清的动机、恐惧和希望的混合体。你可能会在某一刻深切地同情一个角色的卑劣行径，又在下一刻，对另一个看似光鲜的角色产生强烈的反感。这种模糊地带，才是现实生活最真实的写照。它揭示了我们内心深处那些不愿承认的阴暗面，却又用一种近乎怜悯的笔调去接纳它们。阅读过程，与其说是看故事，不如说是进行了一场深入的自我剖析。它迫使你直面自己内心深处的那些“说不出口”的挣扎和犹豫，让你意识到，在最深层次上，我们所有人都共享着同一种脆弱和未完成的状态。这本书，真的能改变你看待自己和看待他人的眼光。

这本书的语言，简直就是一场文字的盛宴，充满了古典的韵味和现代的锐利。我发现自己经常会停下来，不是因为没理解，而是因为某个句子的结构、某个词语的选择，美得让人忍不住要摩挲品味一番。它不像某些当代小说追求那种轻快的、口语化的表达，而是带着一种雕琢过的精确性，仿佛每一个词语都经过了千百次的打磨，才最终找到了它在句子中的最佳位置。这种对语言本身的尊重，让整本书的质感一下子提升了不止一个档次。读着它，我仿佛能闻到旧书页上特有的、带着微酸的墨香，感受到一种跨越时代的厚重感。然而，这种“文雅”绝不意味着疏离，相反，正是这种严谨的结构，反而让最尖锐的情感和最深刻的洞察得以清晰、有力地传达出来，没有一丝多余的赘肉。

书评人都应该看看这本书，然后反省一下如何让自己的思考和劳动力不是那么廉价。

那么，请尽可能地与文学同道。一个人读了《伊利亚特》第十四卷（普里阿摩斯夜会阿基琉斯），读了阿廖沙·卡拉马佐夫跪向星空那一幕，读了《蒙田随笔》的第二十章，读了哈姆莱特对这章的引用，如果他的人生没有改变，他对自己生命的领悟没有改变，他没有用一点点彻底不同的方式打量他行走其中的屋子，打量那些敲门的人，那么，他虽然是用肉眼在阅读，但他的心眼确是盲视。读了《安娜·卡列尼娜》或者普鲁斯特的人，在心灵的深处，能不体验到新的虚弱或需求？好的阅读要冒巨大的风险。它会使我们的身份、自我变得脆弱。当我们捧读一部重要作品，无论是文学还是哲学，无论是虚构还是理论，都会有同样的灵魂震颤苏醒的感觉。这感觉或许就逐渐完全地占有我们，我们像中了魔一样，在敬畏中前行，在残缺的认识中前行。文学批评的任务，就是帮助我们作为健全读者

为人文传统招魂，也为陷入沉默的语词招魂。Steiner清楚地看到“在20世纪，诚实的人要做文学批评，实属不易”，但今天“言说”无论是作为行为还是作为被传达的内容或许都已经陷入了更深的深渊。不错，“如果集权统治有效地剥夺了任何诋毁和讽刺的机会，那么就让诗人停止写诗吧。…沉默是一种选择。当城市中的语言充满了野蛮和谎言，再没有什么比放弃写成的诗歌更有力。”可除了言说，还有什么能成为抵挡太平洋的堤坝？不要再下坠了，不要继续坠入无边的野蛮和谎言，不要在漫漫黑夜中交出手中最后的匕首。

当批评家回望，他看见的是太监的身影。如果能当作家，谁会做批评家？如果能焊接一寸《卡拉马佐夫兄弟》，谁会对着陀思妥耶夫斯基反复敲打最敏锐的洞见？如果能塑造《虹》中迸发的自由生命，谁会跑去议论劳伦斯的心智平衡？所有的伟大写作都源于“最后的欲望”，源于精神对抗死亡的刺眼光芒，源于利用创造力战胜时间的希冀。 想想这一切吧。批评家过的是二手生活。他要依靠他人写作。他要别人来提供诗歌、小说、戏剧。没有他人智慧的恩典，批评无法存在。尽管凭借风格之力，批评也可能成为文学，但往往情况不多，除非是作家为自己作评价或为自己的诗学辩护，就像柯勒律治的批评是正在孕育的佳构，艾略特的批评是用于宣传的作品。除了圣伯夫之外，谁是纯粹的文学批评家？使语言保持生命力的，不是批评。

2015年第122本：斯坦纳说：“没有批评，创造本身或许也会陷入沉默”，正如他笔下声名卓著的批评家卢卡奇、利维斯、本雅明一样，斯坦纳的这些批评文字，虽从特定文本出发，但却将其放在更深远的文化、哲学、道德与政治层面条分缕析。那些关于语言与沉默、关于语言与谎言、关于语言的失败与衰落的文字，让他在展现时代精神与困境的同时，更让自己的批评文字跨越文本，成为流传甚广的文学样式之一。