具体描述
从艺术品赏析到文化生活 德国最畅销的“大家小书”
专业译者精撰译注 打造最适合中国人的古希腊艺术著作
讲解古风、古典和希腊化三个时期的代表作品
结合神话传说，节庆，祭祀，市民生活和运动会
揭示图像作品在古希腊文化社会中的地位
85幅插图，直观展现古希腊艺术的高贵与伟大
欣赏西方艺术的能力 从古希腊艺术开始
本书首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。
作者简介
托尼奥·赫尔舍（Tonio Hölscher），德国海德堡大学古典考古学教授。2002年至2004年间，任德国考古研究所（Deutschen Archäologischen Institut，简称DAI）罗马分部的研究教授。他的研究重点包括希腊和罗马的国家大型纪念物、希腊的神话图像以及古典时期的城市建造。
译者陈亮，德国海德堡大学东亚艺术史系在读博士，导师雷德侯（Lothar Ledderose）教授。本科毕业于清华大学生物系，硕士毕业于北京大学艺术学院艺术学专业，师从朱青生教授。2006年赴德留学，后成为海德堡大学跨学科研究小组“仪式动力”（SFB 619 Ritualdynamik）的一员。
目录信息
读后感
剥离“图像”这个概念，研究它在古希腊人生活中所扮演的角色，是这本书的中心也是趣味所在。尽管书名叫《古希腊艺术》，但总体而言并非单纯的古希腊艺术史或艺术鉴赏，最重要的部分依然隐含在古希腊人的生活、社会、政治、经济、宗教、观念的变迁里，正是图像鲜明地表达出希腊...
评分剥离“图像”这个概念，研究它在古希腊人生活中所扮演的角色，是这本书的中心也是趣味所在。尽管书名叫《古希腊艺术》，但总体而言并非单纯的古希腊艺术史或艺术鉴赏，最重要的部分依然隐含在古希腊人的生活、社会、政治、经济、宗教、观念的变迁里，正是图像鲜明地表达出希腊...
评分剥离“图像”这个概念，研究它在古希腊人生活中所扮演的角色，是这本书的中心也是趣味所在。尽管书名叫《古希腊艺术》，但总体而言并非单纯的古希腊艺术史或艺术鉴赏，最重要的部分依然隐含在古希腊人的生活、社会、政治、经济、宗教、观念的变迁里，正是图像鲜明地表达出希腊...
评分剥离“图像”这个概念，研究它在古希腊人生活中所扮演的角色，是这本书的中心也是趣味所在。尽管书名叫《古希腊艺术》，但总体而言并非单纯的古希腊艺术史或艺术鉴赏，最重要的部分依然隐含在古希腊人的生活、社会、政治、经济、宗教、观念的变迁里，正是图像鲜明地表达出希腊...
评分剥离“图像”这个概念，研究它在古希腊人生活中所扮演的角色，是这本书的中心也是趣味所在。尽管书名叫《古希腊艺术》，但总体而言并非单纯的古希腊艺术史或艺术鉴赏，最重要的部分依然隐含在古希腊人的生活、社会、政治、经济、宗教、观念的变迁里，正是图像鲜明地表达出希腊...
用户评价
翻开《古希腊艺术》，我如同走进了一座沉睡了数千年的宝库，每一页都闪烁着耀眼的光芒，讲述着那个曾经辉煌的文明。本书最让我印象深刻的是它对艺术品背后社会文化背景的深入挖掘，而非仅仅停留在对器物本身的描述。比如，书中在介绍陶器艺术时，不仅仅展示了绘制精美的图案，更阐述了这些图案所蕴含的神话故事、宗教仪式以及日常生活的场景，让读者得以窥见古希腊人的信仰、习俗和价值观。那些描绘宴饮、竞技、战争的画面，生动地再现了那个时代的社会风貌，仿佛能听到酒杯碰撞的声音，感受到赛场上的呐喊。而对雕塑的解读，则不仅仅是分析其形态之美，更重要的是探讨其所承载的社会功能和象征意义。无论是纪念碑式的英雄雕像，还是用于宗教祭祀的神像，亦或是描绘日常生活的石棺浮雕，都透露出古希腊人对死亡、荣誉、神圣的复杂情感。书中对不同材质的运用，如青铜、大理石、陶土，以及它们各自的工艺特点，也进行了细致的阐述，让我对艺术品的制作过程有了更直观的理解。特别是关于巴赛尔那样的巨型雕塑，其宏大的规模和精湛的工艺，无不令人惊叹于古希腊工匠的智慧与技艺。更让我感动的是，本书并没有将古希腊艺术视为高高在上的阳春白雪，而是将其与普通人的生活紧密联系起来，展现了艺术在古希腊社会中无处不在的影响力。这种深入浅出的解读方式，让原本可能显得晦涩难懂的艺术史变得生动有趣，也让我对古希腊文明产生了更为全面和深刻的认识。
评分《古希腊艺术》这本书，如同一位睿智的导游，带领我在古希腊的艺术殿堂中漫步。它吸引我的，不仅仅是那些精美绝伦的艺术品，更是作品背后所承载的深厚文化底蕴和哲学思考。书中对古希腊神话的解读，与艺术品的结合，让我对那些遥远的神祇有了更具象的认识。我看到了宙斯的威严，雅典娜的智慧，阿波罗的英俊，这些神祇不再只是文字中的符号，而是通过雕塑、壁画（虽少，但仍有迹可循）等艺术形式，以生动的形象展现在我面前。我尤其喜欢书中对不同时期雕塑风格的分析，从古风时期相对拘谨的造型，到古典时期追求的理想化人身比例，再到希腊化时期充满情感张力的表现，每一个阶段都仿佛是古希腊文明思想演变的缩影。书中对建筑艺术的讲解，也让我看到了古希腊人对空间、比例和结构的精妙运用。帕特农神庙不仅仅是一座宏伟的建筑，更是古希腊人对数学、几何学和美学完美结合的典范。我被书中对细节的描述所打动，例如雕塑衣袍的垂坠感，人物肌肉的线条，甚至是眼神中的情感流露，都通过文字变得栩栩如生。这本书让我深刻地认识到，古希腊艺术是那个伟大文明最直接、最生动的载体，它沉默地诉说着那个时代人们的信仰、情感和对世界的理解。
评分《古希腊艺术》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术史的读物，更像是一次心灵的洗礼和智慧的启迪。它以一种非常接地气的方式，将原本可能显得高冷的艺术品，与古希腊人的生活、信仰和哲学紧密地联系起来。我被书中对不同艺术形式的全面介绍所吸引，从宏伟的建筑到精美的雕塑，再到富有叙事性的陶器绘画，每一个领域都展现了古希腊人惊人的创造力和审美能力。书中对雕塑的解读尤为深入，我不仅看到了那些理想化的人体比例，更理解了古希腊人为何会如此追求完美的人体形态，那背后蕴含着他们对理性、和谐和神圣的崇尚。我特别喜欢书中对希腊化时期雕塑的分析，那些充满动感和戏剧性张力的作品，让我看到了古希腊人在情感表达上的突破和对人性的深刻洞察。此外，书中对建筑的介绍，也让我看到了古希腊人如何在空间、比例和材料上实现艺术与科学的完美融合，例如帕特农神庙的“视觉矫正”技术，让我惊叹于他们的智慧。总而言之，《古希腊艺术》这本书，让我看到了一个文明的灵魂，它不仅仅留下了物质的财富，更留下了精神的遗产，这份遗产至今仍然影响着我们，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解和敬畏。
评分《古希腊艺术》这本书，像一位饱学鸿儒，用深邃的见解和细腻的笔触，为我展开了一幅壮丽的文明画卷。它吸引我的，并非仅仅是那些巧夺天工的艺术品本身，更是作品背后所折射出的古希腊人的精神世界和哲学思考。书中对于“和谐”、“秩序”、“理想”等概念在古希腊艺术中的体现，进行了深入浅出的阐释。我理解了为何古典时期的雕塑会追求如此匀称、理想化的人体比例，那是因为他们相信，外在的完美是内在精神世界的映照，是一种对宇宙秩序和理性美的追求。而希腊化时期，虽然艺术风格变得更加动感和情感化，但其中依然可以看到对戏剧性张力和人类情感深刻描摹的努力。我尤其被书中对宗教艺术的解读所打动。那些神祇的形象，并非是遥不可及的，而是充满了人情味，他们会喜怒哀乐，会参与人间事务。这反映了古希腊人对于神灵的理解，以及他们对生命、对自然的敬畏。书中对不同时期艺术风格的比较，也让我看到了文明的演进和变迁。从早期相对质朴、写实的风格，到古典时期追求的理想美，再到希腊化时期表现出的情感张力，每一个阶段都烙印着时代的印记。这本书不仅仅是关于艺术品，更是关于人类如何理解自身、理解世界，以及如何通过艺术来表达这些理解的思考。它给予我的，是关于美的永恒追求，以及文明传承的深刻启示。
评分《古希腊艺术》这部作品，宛如一股清流，涤荡了我对历史和艺术的认知。它没有流于表面对名作的简单罗列，而是将艺术作品置于其所处的历史语境中，进行细致入微的剖析。我被书中对古希腊哲学思想与艺术创作之间深刻联系的阐述所深深吸引。例如，书中在讲解柏拉图和亚里士多德的哲学思想时，便联系到这些思想是如何影响了当时艺术家们对于理想美的追求，以及他们如何试图通过艺术来表达宇宙的和谐与秩序。这种跨学科的解读，让艺术不再是孤立的存在，而是成为了理解一个文明深层精神内核的重要窗口。我特别欣赏书中对不同艺术形式的比较分析，比如雕塑、建筑、绘画（尽管绘画作品留存不多，但书中通过对陶器绘画的解读，仍能窥见其风格特点）以及舞台艺术（通过对剧场建筑的分析）。通过这种多维度的展现，读者能够更全面地认识古希腊艺术的丰富性和多样性。书中对细节的关注也让我印象深刻，例如在描述陶器时，会详细介绍其制作工艺，釉彩的成分，以及图案的象征意义；在描述雕塑时，则会分析其材质的处理手法，例如大理石的光泽感，青铜的坚固感。这种对工艺美学的强调，让我感受到了古希腊艺术家们在材料与技艺上的精益求精。总而言之，《古希腊艺术》不仅仅是一部关于艺术的史书，更是一部关于人类智慧、情感和对世界探索的百科全书，它给予我的启迪是多方面且持久的。
评分当我翻开《古希腊艺术》，仿佛打开了一扇通往黄金时代的大门，里面的一切都充满了精致与力量。这本书并非一味地陈述事实，而是通过生动的叙述和深入的分析，将古希腊的艺术品活化，让它们在我的脑海中栩栩如生。我特别喜欢书中对叙事性艺术的解读，比如那些描绘神话故事的陶瓶和浮雕。书中不仅详细描述了画面内容，更重要的是，它解释了这些故事在古希腊社会中的地位和意义，以及艺术家如何通过构图、人物姿态和表情来传递故事情节和情感。这让我意识到，古希腊艺术不仅仅是对美的追求，更是承载着他们的信仰、历史和道德观念。书中对建筑的阐述也让我茅塞顿开。我一直以为建筑就是宏伟的殿堂，但书中却让我看到了古希腊建筑中蕴含的数学原理和空间哲学。例如，书中对帕特农神庙的“视觉矫正”的介绍，让我惊叹于古希腊人对人眼感知特性的深刻理解，以及他们如何通过精妙的设计来达到视觉上的完美。这种对细节的关注，让我看到了古希腊人严谨的科学精神和卓越的创造力。阅读过程中，我仿佛置身于雅典的卫城，亲眼目睹那些神庙的壮丽，又仿佛置身于奥林匹克赛场，感受着运动员们的勃勃生机。这本书让我深刻地体会到，古希腊艺术是那个文明最直接、最生动的表达，它沉默地诉说着一个伟大民族的精神世界。
评分这本《古希腊艺术》真是一场视觉与思想的盛宴，尽管它描绘的是遥远而古老的文明，但字里行间洋溢着生命力与创造的激情，仿佛能穿越时空，与那些伟大的雕塑家、建筑师、陶艺家进行一次跨越千年的对话。我尤其着迷于书中对各个时期艺术风格演变的梳理，从严谨、力量感十足的古风时期，到追求和谐、理想化的人身比例的古典时期，再到表现强烈情感和戏剧性效果的希腊化时期，每一个阶段都如同一个独立的生命体，展现出独特的韵味和哲学思考。书中对神庙建筑的剖析，如帕特农神庙的宏伟与比例之美，让人惊叹于古希腊人对数学、几何学与美学的高度融合。而那些栩栩如生的雕塑，无论是沉思的哲学家，还是英姿飒爽的运动员，亦或是庄重而又充满人情味的神祇，无不凝聚着对人体美的极致追求和对精神世界的深刻洞察。书中对细节的描写也极为到位，比如雕塑衣袍的垂坠感，肌肉线条的刻画，甚至是眼眸中传递出的神采，都通过文字的描绘变得鲜活起来。阅读过程中，我不仅是欣赏艺术品，更是品味一种文明的生活方式、信仰体系以及其对人生的独特理解。那些希腊神话中的故事，通过艺术作品得以具象化，使得原本抽象的神祇变得触手可及，也让我对西方文明的源头有了更深的认识。这本书让我体会到，艺术并非仅仅是技巧的展示，更是人类精神的载体，是文明传承的密码。它引导我去思考，为何古希腊人在那个时代，能够创造出如此影响深远的艺术成就，这份思考至今仍让人回味无穷。
评分阅读《古希腊艺术》的过程，就像是在进行一次穿越时空的考古探险，每一次翻页都可能发现新的惊喜。这本书的独特之处在于，它不仅仅是呈现了艺术品的精美，更重要的是，它将这些艺术品置于古希腊的社会、宗教和政治背景中进行解读，让我看到了艺术是如何与生活紧密相连的。我被书中对不同时期建筑风格演变的分析所吸引，例如从雄伟粗犷的多立克柱式，到优雅纤细的爱奥尼柱式，再到华丽繁复的科林斯柱式，每一个变化都不仅仅是形式上的，更是反映了当时社会审美趣味和技术水平的进步。而对雕塑的解读，更是让我领略到了古希腊人对人体美的极致追求。书中不仅展示了理想化的人体比例，更深入地分析了不同雕塑所要传达的情感和信息。例如，那些描绘英雄人物的作品，充满了力量和荣耀感；而描绘神祇的作品，则展现了他们的威严和神秘。我尤其喜欢书中对细节的描述，比如雕塑衣袍的褶皱，肌肉的纹理，甚至是人物眼神中的神采，都通过文字变得鲜活起来。这本书也让我明白了，古希腊艺术并非停留在表面的模仿，而是蕴含着深刻的哲学思想和对人性的洞察。那些看似静态的艺术品，却在无声地诉说着一个文明的智慧、情感和精神追求。它让我对古希腊文明的认识，上升到了一个新的高度。
评分《古希腊艺术》是一本让我爱不释手的书，它以一种引人入胜的方式，将我带入了那个遥远而辉煌的时代。我欣赏书中对艺术品细节的描绘，仿佛能够亲手触摸到那些古老的雕塑，感受到石材的冰凉和纹理的细腻。书中在介绍陶器艺术时，不仅仅停留在对器型和图案的描述，更深入地探讨了这些装饰所蕴含的神话故事、宗教仪式和日常生活场景。我看到了那些描绘勇士战斗、神祇嬉戏、宴饮欢聚的画面，仿佛穿越时空，亲眼目睹了古希腊人的生活百态。而对雕塑的解读，更是让我惊叹于古希腊人对人体美的极致追求。书中对不同时期雕塑风格的演变，从古风时期的严谨到古典时期的和谐，再到希腊化时期的激情，都进行了清晰的梳理。我特别被书中对“黄金分割”在艺术作品中应用的讲解所吸引，它让我明白了古希腊人如何运用数学原理来创造出和谐而富有美感的作品。此外，书中对建筑艺术的介绍，也让我对神庙、剧场等建筑有了更深刻的理解。它不仅仅是宏伟的建筑，更是古希腊人对宇宙秩序、对神圣空间的理解的体现。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏艺术，更是在品味一种文明的生活方式、一种精神追求，这份体验是丰富而深刻的。
评分《古希腊艺术》这本书，让我感受到了时间的力量和艺术的永恒。它以一种近乎虔诚的态度，呈现了古希腊文明留给世界的宝贵艺术遗产。书中对建筑艺术的描写，着实让我大开眼界。不仅仅是对神庙、剧场等宏伟建筑的介绍，更是对其结构、比例、装饰的细致分析，让我理解了古希腊人如何运用柱式、檐部、三角楣等元素，创造出既理性又富于情感的空间。例如，书中对爱奥尼柱式和多立克柱式的区分，以及它们在不同建筑中的应用，都清晰地展现了建筑风格的演变和地域特色。而对雕塑的解读，则让我领略到了古希腊人对人体之美的极致追求。从早期相对僵硬的造型，到古典时期匀称、和谐的比例，再到希腊化时期充满动态和戏剧性的表现，每一个时期的作品都代表着一种对完美人体的理想化诠释。书中对作品细节的描述，如肌肉的轮廓，肢体的舒展，面部表情的刻画，都充满了力量和生命力。我尤其喜欢书中对一些著名雕塑的解读，比如《米洛的维纳斯》，它残缺的美感却更增添了神秘和想象的空间；还有《拉奥孔》群雕，其强烈的冲突和痛苦的表情，将人性的挣扎表现得淋漓尽致。本书不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于人类文明发展、审美观念演变的启示录。它让我思考，是什么样的社会环境和思想土壤，孕育了如此辉煌的艺术成就，这份追溯和思考，至今让我难以忘怀。
评分相比于国外穷经皓首，人数众多的西方古典文学学者，以及汗牛充栋的古典文学典籍，国内对于此方面的研究和了解确实差了太多，因此任何有志于译介古典文化的人都是值得尊敬的，而且本书译文的确晓达通常，译者年龄不知但治学态度和对古典文学的热情大有老一辈学者的劲头。作者通过对希腊艺术三个时期的纵向对比，把他们的演变和分化叙述的相当明晰，个人以为如果总结能把对古罗马的影响展开来说就更好了。感慨德国人真的是严谨，什么稀奇古怪的抽象概念都能找到对应的德语词。
评分硬译的痕迹蛮重的。作为古希腊艺术的入门书挺好，讲古风、古典和希腊化时期，第一个讲得最详尽。印象深刻的是说所有现在看来是艺术品的东西当时都有具体的现实意义
评分重读 很好（要按照刚学的方法再仔细揣摩一下
评分期待 搓手手/裸体的表露是希腊人认为这是一切的根本如今的健身风潮也该是如此。视觉图像艺术入门很赞，是喜欢的书籍????！
评分相比于国外穷经皓首，人数众多的西方古典文学学者，以及汗牛充栋的古典文学典籍，国内对于此方面的研究和了解确实差了太多，因此任何有志于译介古典文化的人都是值得尊敬的，而且本书译文的确晓达通常，译者年龄不知但治学态度和对古典文学的热情大有老一辈学者的劲头。作者通过对希腊艺术三个时期的纵向对比，把他们的演变和分化叙述的相当明晰，个人以为如果总结能把对古罗马的影响展开来说就更好了。感慨德国人真的是严谨，什么稀奇古怪的抽象概念都能找到对应的德语词。
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