无边的艺术

出版者:南京大学出版社

作者:[法] 保罗·维利里奥

页数:90

译者:张新木

出版时间:2014-1

价格:20.00元

装帧:精装

isbn号码:9787305122361

丛书系列:当代激进思想家译丛

具体描述

本书为法国著名哲学家保罗•维利里奥（Paul Virilio）关于当代艺术的文集，共收入四篇文献：《等待意外》《过度的艺术》《博物馆之夜》《无边的艺术》。作者为我们分析了在一个视觉统治、电子媒介无处不在的加速世界里，艺术所面临的再现危机。

这里便有一个见证：如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问，那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然，如果说极权社会徒劳地想实现这种“全视角政治”的话，那么即将到来的全球化社会将拥有各种视听手段，以便实现这个社会，它所借助的正是这种现实的加速，“观看的艺术”就是加速的首个牺牲品。

在一个我们对世界的视像变得不再客观而是远程客观的时代，如何在生存中坚持下去？如何抵抗一个现实感消失的世界？在这个世界中，一切都是视觉，一切一经看到便被立刻遗忘？怎样在作品的真实空间中坚持下去，而实时的加速却在其进程中将一切带走？

走向电视图像的音乐未来的光线艺术，或是造型艺术的物质艺术，必须进行选择；必须在能动性和恐慌之间、在受控人群的兴奋或静态之间、在材料阻抗之间选择……如今正是在这里，而非其他任何地方，演绎着民主政治经济学的命运。

作者简介

保罗·维利里奥(Paul Viritio,1932—)是1970年代以降最富原创力的法国哲学家之一,同时也是著名的城市建筑家、随笔作家。1963年,维利里奥与建筑师克罗德·巴朗(Claude Parent)成立“建筑原则”(Architec-ture Principe)团体,并发行同名刊物,宣扬建筑的“倾斜功能”(水平与直角被彻底弃绝),曾先后完成两栋建筑作品。1973年起执教于巴黎建筑专业学校(ESA),直到1999年退休。维利里奥的哲学著作围绕着一系列以科技、速度、城市、虚拟、事件、意外及失序为核心的概念群,代表作有《领土的不安》《速度与政治》《消失的美学》《战争与电影》《解放的速度》《事件的风景》等。

读后感

对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我...

对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我...

对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我...

对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我...

对于艺术，如何恰切地安置自身于这个时代之中，恐怕是一个永远无法回避的问题。它如同一个凝聚的内核，必然会牵扯出众多的细节，驳杂的事实，以及一系列精彩纷呈的设问与答案。然而，至始至终，这也是一个关乎“距离”与“在场”的问题，它不断要求我们以一种谨慎的态度面对我...

用户评价

这本书的语言风格让我觉得非常舒服，没有那种故作高深或者生涩难懂的学术腔调。作者的文笔流畅而富有感染力，仿佛一位老朋友在娓娓道来。他善于运用比喻和类比，将复杂的艺术概念变得清晰易懂。即使是讨论一些相对抽象的理论，他也能用非常生活化的例子来支撑，让我能够轻松地跟随他的思路。更重要的是，他在字里行间流露出的那种对艺术的热爱和真诚，能够深深地打动我。我能感受到他对每一个艺术作品的尊重，对每一个艺术家创作精神的赞赏。这种饱含情感的叙述，让我不仅仅是在阅读知识，更是在感受一种情感的传递。这种阅读体验，让我觉得非常愉悦和满足，也让我对作者本人产生了深深的敬意。

《无边的艺术》给我最直接的影响，就是激发了我自身创作的冲动。在阅读的过程中，我被作者笔下那些充满生命力的艺术作品所感染，也开始重新审视自己内心深处的感受和对美的理解。我开始尝试用文字去记录生活中的点滴感动，用色彩去描绘脑海中的奇思妙想，即使这些尝试还很稚嫩，但在这个过程中，我感受到了前所未有的自由和快乐。这本书让我明白，艺术的创作不仅仅是少数人的专利，每个人都有释放内心创造力的潜能。它鼓励我去探索自己的声音，去表达自己的独特视角。我不再害怕失败，不再拘泥于技巧，而是更加享受创作本身的过程。这种由内而外的改变，让我觉得自己的人生更加丰满和有意义。

我对《无边的艺术》最深刻的印象，是它所传达的那种“连接”的力量。作者在书中跨越了地域、文化、时代，将各种看似毫不相关的艺术形式巧妙地联系起来。他让我看到，即使是相隔万里的不同文化，在艺术表达上也会有惊人的相似之处，比如对和谐的追求，对自然的敬畏，对人性的探索。他会从一首古老的民谣中找到与现代流行音乐的共鸣，从一件古老的陶器中看到与当代设计的关联。这种“连接”的视角，让我感觉到整个世界因为艺术而变得更加紧密和统一。它打破了国界和文化藩篱，让我们看到人类共通的情感和对美的渴望。这种全球化的艺术视野，不仅拓展了我的知识面，更让我对人类文明的多样性产生了深深的敬意和向往，也让我意识到，我们都是这个伟大艺术长河中的一部分。

这本书让我深刻反省了自己对待“传统”的态度。我一直以来都认为，艺术的进步就是不断地打破传统，追求创新。但《无边的艺术》却让我看到了传统在艺术发展中的基石作用。作者在介绍各个时代、各个地域的艺术时，总是会追溯其历史渊源，展示它是如何在前人的基础上不断演变和发展的。他让我明白，那些被我们视为“传统”的艺术形式，并非一成不变，它们本身就蕴含着丰富的智慧和创造力，并且在历史的长河中不断地被重新诠释和激活。例如，他对中国传统水墨画的解读，让我看到了水墨不仅仅是一种技法，更是一种哲学思考，一种对自然的敬畏和对生命的感悟。这种对传统的尊重和深入挖掘，让我对“创新”有了更深刻的理解——真正的创新，并非无源之水，而是在继承和理解的基础上，注入新的时代精神和个体思考。

《无边的艺术》给我最大的触动，在于它让我深刻体会到“沟通”这个概念在艺术中的重要性。我之前总觉得艺术是艺术家单方面的表达，观众只是被动地接受。但这本书让我明白，艺术的生命力在于它能够与观众产生共鸣，能够引发对话。作者在分析不同艺术流派时，特别强调了艺术家如何通过他们的作品来传达情感、思想和对世界的观察。他举例说，一位雕塑家如何通过材料的质感和形态来表达力量与脆弱的对比，一位音乐家如何通过旋律的起伏来描绘内心的波澜，一位建筑师如何通过空间的设计来影响人们的情绪。这些都不仅仅是技术的展示，更是艺术家与世界、与观者之间的一种深刻对话。我开始试着去“倾听”艺术，去感受艺术家想要传达给我的信息，而不仅仅是停留在表面的视觉或听觉享受。这种主动的参与和解读，让艺术变得更加鲜活和有意义，也让我与艺术之间的距离变得越来越近。

《无边的艺术》不仅仅是一本介绍艺术的书，它更像是一本关于“观察”和“理解”的书。作者以一种极其敏锐的视角，引导我重新审视我们周围的世界。他鼓励我们用一种更开放、更包容的心态去接纳不同的艺术形式，即使它们一开始会让我们感到陌生甚至排斥。他让我明白，每一个艺术作品，无论是多么晦涩难懂，都一定有其存在的理由和价值。他用大量的实例，展示了如何从细微之处发现美，如何从表象之下探究其深层含义。例如，他分析一幅抽象画时，会引导我们去关注色彩的搭配、线条的走向，甚至画布的肌理，然后尝试去感受这些元素带给我们的情绪和联想。这种“慢下来”去观察、去体悟的阅读方式，不仅提升了我对艺术的鉴赏力，也让我变得更加细心和有耐心，能够从日常生活中发现更多的美好，也能够更深入地理解他人和世界。

我必须承认，在翻开《无边的艺术》之前，我对“艺术”的认知是相当狭隘的，甚至可以说是一种“精英主义”的偏见。我总觉得艺术是少数人才能欣赏，需要经过专业训练才能理解的。但这本书，彻底击碎了我的这种想法。作者以一种极其平易近人的方式，向我展示了艺术在日常生活中无处不在的体现。他举的例子非常生动，从孩童随手涂鸦的稚拙线条，到街头艺人即兴创作的欢快节奏，再到日常生活中那些精心设计的家具、服装，甚至是街角的咖啡店里的一盆花。这些都成为了他解读艺术的素材。他告诉我，艺术不是高高在上的殿堂，而是我们生活中的呼吸，是我们情感的表达，是我们与世界沟通的方式。这种“大众化”的艺术观，让我感到无比的亲切和鼓舞。我开始有勇气去尝试理解那些曾经被我视为“看不懂”的艺术形式，也开始更自信地去表达我对美的感受。这本书就像一盏灯，照亮了我通往艺术世界的道路，让我不再畏惧，而是充满了好奇和探索的渴望。

我不得不说，《无边的艺术》是一本真正能够“启迪”的书。它不仅仅是提供信息，更重要的是它能够引发思考，改变认知，甚至重塑价值观。作者在书中提出的观点，很多都让我醍醐灌顶，让我对一些一直以来习以为常的事情有了全新的认识。例如，他探讨艺术与哲学、艺术与科学、艺术与人性的关系时，总能提出一些非常发人深省的论断。他让我看到，艺术并非孤立存在，而是与人类文明的方方面面都息息相关，是理解世界和认识自我的重要途径。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个被动的接受者，而是一个积极的探索者。我开始主动去寻找，去发现，去思考，去连接。这份求知欲和探索精神，是我从这本书中收获的最宝贵的财富。

这本书，真的让我彻底颠覆了对“艺术”这个词的理解。我一直以为艺术就是画廊里那些高高在上的油画，或者是音乐厅里那些我听不懂的古典乐。但《无边的艺术》就像一位循循善诱的老师，把我从象牙塔里拉了出来，让我看到了艺术的千姿百态，无处不在。从非洲部落里那些充满力量的图腾，到日本茶道中那份禅意盎然的宁静；从现代建筑那冰冷而充满几何美感的线条，到街头涂鸦那叛逆而鲜活的色彩；甚至连我们日常生活中穿着的衣服、使用的器皿，都蕴含着设计的巧思和审美的追求。作者用极其生动细腻的笔触，为我描绘了一个宏大的艺术地图，让我意识到，艺术并非遥不可及，它就在我们身边，触手可及。每一次翻开它，都像是在探索一个未知的世界，总有新的惊喜和感悟在等着我。我开始留意生活中的每一个细节，开始发现那些曾经被我忽略的美丽。这份对艺术的全新认知，不仅丰富了我的精神世界，更让我的生活变得更加有滋有味，充满了探索的乐趣。我真的很难想象，一本关于“艺术”的书，竟然能让我如此着迷，如此沉浸。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往更广阔世界的窗户，让我得以窥见艺术那无边无际的海洋，并渴望扬帆起航，去亲身体验和感受。

读完《无边的艺术》，我感觉自己的思维模式被彻底重塑了。在接触这本书之前，我总是习惯性地将事物进行分类，将艺术与实用、将美观与功能、将传统与现代进行明确的划分。然而，这本书却巧妙地打破了这些界限，让我看到了它们之间千丝万缕的联系和相互渗透。作者在探讨不同文化背景下的艺术表达时，总能从非常独特的角度切入，让我对那些习以为常的现象产生新的思考。比如，他分析不同民族的服饰时，不仅仅停留于其视觉上的美感，更深入挖掘了其背后所蕴含的社会结构、宗教信仰甚至气候适应等多种因素。这让我意识到，一件艺术品，无论是多么纯粹的“艺术”，都无法脱离其产生的土壤和时代背景。同样，那些看似纯粹为了实用而设计的器物，往往也凝聚着匠人的审美智慧和对美的追求。这种辩证的思维方式，不仅让我对艺术有了更深刻的理解，也让我看问题的眼光变得更加开阔和多元，不再轻易地用非黑即白的简单逻辑去评判事物。我开始享受这种模糊边界、探索联系的过程，这是一种前所未有的智力上的愉悦，也是一种精神上的解放。

又是很好的。可以一篇一篇仔细读。拼命榨取。到那时候再来打星。

其实并没有翻译什么锅，作者本人就是一个报菜名哲学家。讨论的的确很无边，感觉好像什么都说到了，但其实什么也没说。面对21世纪而不痛苦思考并抛弃肉身的话就会带来这种无边的结果。

深刻怀疑译者本体是百度。

很是不懂啊

在我，我得倒着陈述，首先是「集体个人主义」这个事实，它伴随着取代了「舆论话语」的「情绪话语」，与此相关的是变迁了的「图像」对整体艺术的入侵，且「速度」引发了「内倾式的离心」，两者合成了「无边的艺术」，其次是，在现实和艺术中并存的，「超越/远程客观」，「超越/远程主观」，自我或观看者本身化身为一个时空象体，表现为一种「位点到时空」的跃迁，这被称为是拓扑透视的反转，与之并存的是「亵渎」的反转，「亵渎」或可被视为是公众的且正义的一场不完整的艺术重构实验，最后是，由「速度」引发的「超量主义」和「轨迹主义」，让艺术变成过度之物，在现实中，它表现为一种「威慑」和「盲目」的协同并在。