高雅别致,美观而不落俗套; 形散神聚,雅致也可以有很多表情。本书案例丰富新颖、大胆创新,设计的表现形式多样,赋予了“雅致”新的含义。设计师独特的设计手法为各个功能空间带来令人神往的空间享受。
精选了国外最优秀的设计师的近70个餐厅设计作品,全面展示了各个项目的室内设计手法和材料。设计师独特的设计手法为各个功能空间带来令人神往的空间享受。经典案例的集结出版定能为读者带来奢华的生活享受,也为同行间的相互交流提供良好的平台。
天津凤凰空间文化传媒有限公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家控股公司,目前在上海、广州、北京均设有事业部,人员近百人,企业规模正在不断发展壮大。公司的前身是一家有着十几年制作建筑类图书经验的专业机构,出版过的作品不仅畅销海内外,更受到很多国内外知名设计师的喜爱和好评。凤凰空间依托之前积累的丰富资源,一直致力于高码洋建筑类图书(建筑、室内、景观等)的出版,通过与多家极具国际影响力的专业机构深度合作及自主采编,向国内外输出了大量优秀的建筑类出版物,并引进国外优秀图书版权,实现多语种版本全球同步发行。
凤凰空间曾策划出版《软装设计师手册》《软装设计教程》《101国际最新品牌酒店》《禅意东方》《茶楼Ⅱ》《中国最美的老街1、2》《浪漫新古典Ⅰ、Ⅱ》《景观元素2》《植物设计师应用手册》《垂直绿化》《城市营造——21世纪城市设计的九项原则》及一、二级建造师、造价师执业考试类图书等,市场反响强烈,深受国内外设计师推崇,创造了诸多业内畅销书传奇,凤凰空间已逐步成为国内知名的建筑类图书专业出版机构。
与此同时,我公司在企业计算机软件制作方面提出了自己的创意想法并实施,且取得了计算机软件著作权登记证书,获得了天津市科技型企业的称号。同时,公司致力于文化创意产品的开发,并已成功研发出实用新型的书法练习专利产品——凤凰宣,获得广大用户好评,极大地提升了公司的形象和口碑。此外,凤凰空间积极寻求从传统出版到数字出版的转型之路,倾力打造的数字设计资源对接平台“云设计” 已于2013年8月重磅上线,凤凰考试通执考辅导软件(一级建筑师、二级建造师、造价员等)已于2013年7月全新面世,受到考生的热烈的追捧。现在又经国家新闻出版广电总局批准,从事互联网(含手机网络)出版业务,这就意味着我们可以在制作、出版、售卖电子书方面大展宏图。
今天的凤凰空间团队,以专业的经验在专项的领域做专长的事业,“勇猛”地驰骋在市场的第一线,永远不满足于今日的成绩,不断地向自己提出新的更高的增量目标。风华正茂,志存高远,“有凤助飞,无限空间”,他们将以团结、务实、勤奋、创新的精神,向海内外输送有诚信、高质量的出版物和文化创意产品、软件,铸就凤凰空间的优质品牌,高歌迈进新的里程!
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我记得我是在一个周末的下午,在一家新开的、装修风格极其大胆的咖啡馆里,被这本书的某个局部截图迷住的。那张图展示了一个完全由天然石材构成的用餐区,没有多余的装饰,但光线被精确地计算过,随着时间推移,投射在粗粝桌面上的光斑形成了动态的图案。这本书的笔触非常冷静、精准,它没有那种过度热情的推荐,更多的是一种近乎科学家的观察和记录。它似乎避免了所有时下流行的设计术语堆砌,而是回归到材料的本性和光线的物理属性上去讨论空间的功能性。我看进去后发现,它对传统餐饮空间的功能划分提出了颠覆性的看法,比如它探讨了“非效率性”在高级餐饮体验中的必要性——那些为了仪式感而存在的、看似多余的流程和空间,如何反过来强化了顾客的专注度。这本书对“流线设计”的解读也极其独特,它不是关注服务员如何快速上菜,而是关注食客在空间中移动时,其心理状态是如何被引导和安抚的。读这本书,我感觉自己像是一个建筑学的学生,在学习如何用空间来“驯服”和“愉悦”人的感官系统,这是一种非常高级的技艺。
评分哇,这本书的封面设计真是太抓眼球了,那种带着点复古又融合了未来感的色彩搭配,一下子就让人觉得这不是一本普通的食谱或者装修手册。我刚翻开目录,就被里面那些充满哲学意味的章节标题吸引住了——“味蕾的几何学”、“光影与食物的对话”、“无形之境的构建”。这感觉不像是在讲怎么把墙刷成什么颜色,更像是在探讨人类在进食这个行为中所构建的整个感官世界。它似乎试图解构“用餐体验”这个复杂的概念,从最基础的视觉、嗅觉、触觉,一直延伸到心理层面和文化背景。我尤其好奇“嗅觉的叙事结构”这一章,不知道作者是如何把一种如此转瞬即逝的感觉,用文字和图例来建立起一种可以被理解和模仿的“结构”。书中大量的案例分析图,看起来都是那种极简主义风格的陈列,干净到甚至有点冷峻,但这恰恰又烘托出食物本身才是绝对的主角,空间只是一个精心编排的舞台。这本书的深度,似乎远超出了传统意义上的“空间设计”,它更像是一本关于如何利用空间语言来提升生活美学的深度思考录。我得承认,我原本只是想找点装修灵感,现在看来,我可能买到了一本关于“存在主义式餐饮体验”的入门读物。
评分这本书的语言有一种非常鲜明的个人色彩,它不是那种标准化的教科书腔调,更像是某位资深设计师对自己几十年经验的沉淀与提炼。它会突然插入一些关于时间感或记忆重塑的片段,让你在看具体的平面图之前,先在脑海中构建一个情感上的锚点。我注意到书中对“材料的生命周期”有深入的探讨,它关心的不仅仅是材料初装时的美观,更重要的是它如何随着使用频率的增加而产生包浆、磨损,并最终融入到空间的历史中去。这种“慢设计”的理念,与当下追求快速迭代的商业环境形成了有趣的张力。我昨天读到关于“吧台高度的社会学意义”那一节,作者分析了不同高度的吧台如何影响陌生人之间的目光接触和交流意愿,这简直是社会观察报告的精妙应用。这本书要求读者不仅仅是用眼睛去看设计,更要用身体去体验、去感知空间对自身行为的微妙影响。读完几章,我开始重新审视自己去过的每一家餐厅,发现自己过去只看到了“样子”,却错过了空间背后的“意图”。
评分我本来是冲着“如何利用灯光增加菜品吸引力”这种实操技巧来的,结果发现这本书的主题更高远。它花了很大篇幅去探讨“非正式用餐体验”的设计,比如街头小吃摊位或快闪店的空间策略。它并不排斥对成本的考量,而是巧妙地展示了如何在有限的预算内,通过对“边界感”的模糊或强化来创造高价值的体验。书中有一组关于“临时结构”的分析图,用极简的线条勾勒出了一个移动餐车如何通过遮阳棚的角度和地面铺装的临时改变,瞬间将一个公共广场转化为一个半私密的用餐场所。这种灵活性和适应性是很多固定空间设计所缺乏的。这本书最厉害的地方在于,它提供了一种普适性的设计哲学——即空间不是被动地承载活动,而是主动地塑造和鼓励特定的互动。它成功地将建筑学、社会学、甚至一点点行为心理学的内容,无缝地编织进了对餐饮空间的设计讨论中,读起来酣畅淋漓,完全颠覆了我对“餐饮设计”这个领域的传统认知。
评分说实话,这本书的排版风格有点反传统,初看可能会让人觉得它更像一本艺术画册的精选集,而不是一本实用的设计指南。大量留白的使用,使得每一张图片和每一段文字都有足够的呼吸空间,这本身就是对“空间感”的一种视觉模拟。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的餐饮空间对比时所展现的克制。比如,它没有简单地将日式禅意空间与法式奢华餐厅对立起来,而是深入挖掘了两者在“私密性”和“公共性”边界处理上的异同。它把“餐桌”本身视为一个微型的、需要被精心设计的剧场。更让我惊喜的是,书中似乎还涉及到了声学设计的部分,它讨论了背景音乐的频率如何影响人们对食物咸淡的感知,以及不同材质的墙面如何吸收或反射人声,从而构建出群体对话的舒适区间。这已经完全跳出了传统意义上的“硬装”范畴,进入到一种综合性的环境控制层面。对于想要开一家店的老板来说,这本书提供的是一套思维框架,而不是一套现成的装修模板,这一点非常珍贵。
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