[ 作者简介 ]
斯特拉·阿德勒(Stella Adler,1901~1992),犹太裔美籍人, 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家,4岁始登台表演,20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞,其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院,为剧院重要成员,并与剧院创办 人之一的哈罗德·克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周,她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人,回国后,纠正了当时如李·斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读,也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院,并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天,斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的,其学生包括马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗、马丁·辛、哈维·凯特尔等。
[ 编辑整理者简介 ]
霍华德·基塞(Howard Kissel),《大卫·梅里克》及《糟糕的表演者》两书的作者。多年来为《纽约每日新闻》撰写戏剧类文章。
[ 译者简介 ]
李浩,戏剧编导、演员、表演指导。北京人,生于1976年。毕业于中央戏剧学院,文学硕士。现供职于中国国家话剧院。
发表于2024-11-02
表演的艺术 2024 pdf epub mobi 电子书
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影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程
全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作
选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记,首度引进中文版
[ 内容简介 ]
本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从最简单的“动作”入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬,也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。
[ 推荐 ]
对我来说,斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作,传授了最有价值的信息:如何去发现自我情感结构的本质,进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响,而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献,在我的一生中,无论在事业上,还是在生活中,能够和她及她的家人相识并合作,我深感荣幸。
——马龙·白兰度
我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演,像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说,她是一个能激发灵感的教师,她很会虚张声势,但她却是一个好老师,非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症,而要去研究角色本身。
——罗伯特·德尼罗
阿德勒有一门表演训练课是这样的:她会叫每个学生的名字,而这名学生必须说,“你在跟我说话吗?”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时,德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课,“你在跟我说话吗?”
——戴维·斯科特·米尔顿
阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说,这是必读之书。
——《图书馆期刊》
斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。
——塞缪尔·G·弗里德曼,《纽约时报》
阿德勒伴随着美国世纪而成长起来,并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。
——劳伦斯·克里斯顿,《洛杉矶时报》
斯特拉·阿德勒演员工作室,权威,传奇,进入历史,改变了电影表演形态,本书不打5星真的没必要去读,因为证明了没有完全领悟本书的价值
评分理论偏多 标记再读
评分读过才知道现在那些天天耍存在感的所谓“演员”有多么可笑
评分精神贵族
评分伟大而独立的女性。“你一定要有能力说出:无论在什么地方,生活是属于我自己的。你不会因为别人没有给你工作而失败。避免失败的方法是,当你花费每一个小时去挣钱的时候,必须找到一种能够帮助你的方式,否则的话,别人给你成功,你就是成功者,当别人把成功拿走的时候,你就会失败。对生活来说,这是多么危险的事情。”
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