香港電影2013

出版者:香港電影評論學會

作者:朗天、周思中主編

页数:0

出版时间:2014-7

价格:0

isbn号码:9789628271207

具体描述

終極激戰歸來日

一代宗師重認時

不為殭屍嘗過界

主體揚飛狂舞施

不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。

目录信息

會長的話 / 陳志華 1
編者序 / 朗天、周思中 2
代序 : 不死便是主體 / 卓男等 4
天下有說
夏蟲不可語冰 - 誰看不見香港電影主體 / 朗天 22
從合伙到狂舞 - 2013年香港電影小結 / 陳志華 27
電影神采 - 寫在港產片的轉型期 / 李照興 32
我之為我, 以力破巧
與「不可能」纏鬥 - 2013香港電影中的主體力度 / 黎子元 42
《狂舞派》
我舞故我在 : 狂舞派的順流逆流 / 吳君玉 48
狂舞激動之後... / 安娜 54
狂舞派打破類型禁忌 / 湯禎兆 57
《激戰》
另一種打法 : 對讀林超賢與賤輝 / 周思中 60
肌肉・格鬥・小宇宙 / 黃志輝 63
激戰及香港電影中的澳門 / 潘國靈 66
《毒戰》
毒戰的曲線解讀 / 朗天 73
毒戰的曲線隱喻 / 湯禎兆 77
毒戰破釜沉舟 / 黃志輝 80
港導北上新可能 : 杜琪峯的平衡與突破 / 李照興 86
《忠烈楊家將》
一息尚存華人之音 / 鄭政恆 87
《掃毒》
掃毒與悲劇英雄片時期 / 皮亞 89
《盲探》
盲探神探的對照 / 吳月華 93
《衝鋒戰警》
由警長到衝鋒戰警 / 黃志輝 97
念念不忘, 必有回響
《一代宗師》
一代宗師為香港主體立傳 / 朗天 104
從其後說南北談新舊 / 登徒 111
宮二/香港 : 面子與裏子的辯證 / 鄧小樺 115
評論有時 : 一代宗師 / 潘國靈 120
《葉問 - 終極一戰》
葉問我是誰 / 羅卡 104
過去召喚我們回來 / 鄭政恆 110
終極一戰集大成 / 朗天 113
沒有器官的身體
本土狂舞派, 彊屍靠邊緣 - 香港主體性延義 / 陳嘉銘 126
《彊屍》
彊屍宣判死亡 / 余在思 134
向創傷內核告別 / 譚以諾 137
《李碧華鬼魅系列之迷離夜》
港產鬼戲一路好走 / 皮亞 144
《李碧華鬼魅系列之奇幻夜》
奇幻夜高手出招隱喻高明 / 皮亞 149
《西遊・降魔篇》
西遊電影精華遊 / 紀陶 154
西遊・降魔篇停在草根娛樂 / 皮亞 159
《被偷走的那五年》
我們這樣有了未來 / 朗天 163
《中國合伙人》
中國合伙人之不可一世 / 家明 166
強國甜夢 / 蒲鋒 170
香港「性」
若隱若現的香港「性」, 或, 退步的文化圍牆 / 周思中 176
《飛虎出征》
再低一點的飛虎出征 / 周思中 183
男人何其軟弱和怯懦 / 李卓倫 186
《微交少女》
微交少女的女體與救贖 / 朗天 189
《喜愛夜蒲3》
女性身體陳列 / 李卓倫 191
重複就是創造
《古惑仔 : 江湖新秩序》
微調古惑仔 / 蒲鋒 196
《同謀》
私家偵探三部曲 / 皮亞 199
《特殊身份》
最荒唐的臥底片 / 蒲鋒 203
《逃出生天》
逃出生天展示類型優勢 / 蒲鋒 205
《救火英雄》
官僚和專業之間的衝突 / 李卓倫 209
《風暴》
全能的劫匪, 無能的警察 / 蒲鋒 212
《四大名捕2》
四大名捕2較上集有紋路 / 石琪 217
《狄仁傑之神都龍王》
徐克大玩武俠神探 / 石琪 219
狄仁傑幻想有餘 / 蒲鋒 221
這邊看, 那邊看
傳統合拍片已死, 香港該是借屍變種時 / 盧燕珊 226
男兒不苦枉英雄 / 蒲鋒 236
《聖誕玫瑰》
有瞄頭卻虎頭蛇尾 / 卓男 240
《過界》
離地中產的假意過界 / 卓男 243
《一個複雜的故事》
一齣平淡影片 / 林叵 245
《末日派對》
末日派對的災難與危機 / 鄭政恆 248
《北京遇上西雅圖》
成功市場操作的完美示範 / 卓男 250
《無花果》
無花果內果有花 / 周思中 252
城市犬儒剪影 / 余在思 255
2013香港大事年表 258
華人的驕傲
《致我們終將逝去的青春》
回憶是用來警惕的 / 登徒 264
拍出一定現實感, 但有些稚嫩 / 列孚 268
《小時代》
沒有靈魂或只在賤賣虛殼 / 列孚 272
《天台》
周杰倫與邵氏電影 / 鄭政恆 276
《一首搖滾上月球》
Mission Impossible - 一首搖滾上月球 / 吳月華 278
堅強的溫柔 / 鳳毛 281
《爸媽不在家》
我們應該慚愧 / 家明 285
附錄
座談 : 2013港片現象初探 / 張偉雄等 292
香港電影評論學會大獎頒獎禮 300
最佳電影 / 鄭政恆 302
最佳導演 / 陳志華 304
最佳編劇 / 喬奕思 306
最佳男演員 / 登徒 308
最佳女演員 / 鄭政恆 310
得獎短評語 312
候選標準及投票程序 314
香港電影評論學會大獎評選紀錄 315
2013香港電影片目 350
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我深入探索2013年的香港电影世界，发现那些隐藏在光影背后的故事。作者的叙述方式非常生动，他用大量的细节来描绘电影的场景、人物和情感，让我在阅读过程中仿佛置身于电影之中。我特别喜欢他对几部“现实主义题材”电影的解读，他深入挖掘了这些电影所反映的社会问题，例如贫富差距、阶级固化、中年危机等，以及它们如何触动观众内心的痛点。作者的评论不仅有深刻的见解，更有饱含的情感，他能够共情电影中的人物，也能够理解观众的感受，使得他的文字充满了温度。他还提到了当年一些电影在宣传策略上的创新，以及它们如何利用社交媒体等新渠道来吸引观众。他还对一些电影的服装设计和美术指导进行了评价，让我看到了电影制作的各个环节是如何共同为影片的整体风格服务的。

这本书就像一位博学的老友，娓娓道来香港电影在2013年的那些故事，既有宏观的产业分析，也有微观的细节考究。作者的叙述角度非常独特，他没有选择按照时间顺序来讲述，而是围绕着几个核心的主题，例如“情怀的回归”、“现实的映照”、“新力量的崛起”等，来展开对当年电影的评述。我印象最深刻的是他关于“情怀”的论述，他分析了当年几部作品如何巧妙地运用了观众的情感记忆，唤醒了大家对经典港片的怀念，但同时又避免了简单的复制，而是注入了新的生命力。作者对于演员的评价也相当客观，他既肯定了老戏骨的宝刀未老，也赞扬了新生代演员的潜力无限，并且能够准确地指出他们在不同角色中的表现亮点和不足。我特别欣赏他对于某位演员的评价，他分析了这位演员如何在有限的戏份中，通过细腻的表情和肢体语言，塑造出一个令人难忘的角色，这种洞察力让人折服。他还提到了当年一些不为人知的幕后故事，例如某部电影在拍摄过程中遇到的困难，以及主创团队如何克服困难，最终呈现出优秀的作品。这些故事让这本书不仅仅是一本影评，更像是一部香港电影的编年史，充满了人情味和烟火气。

我拿起这本书，感觉自己就像是走进了一家尘封的香港电影资料馆，里面充满了关于2013年那些光影故事的珍贵记忆。作者的叙述方式非常灵活，他时而是电影的忠实观众，分享着自己的观影感受；时而是严谨的评论家，剖析着电影的艺术价值；时而是历史的研究者，梳理着电影的产业脉络。我尤其喜欢他对于“怀旧风潮”的探讨，他分析了当年几部作品是如何巧妙地借用过去年代的元素，勾起观众的集体记忆，但又避免了单纯的复刻，而是赋予了新的时代内涵。作者对于电影音乐的分析也相当到位，他能够准确地捕捉到音乐在烘托气氛、塑造人物、推动剧情方面的作用，让我对电影的视听体验有了更深的感受。他还提到了当年一些电影在审查制度下面临的挑战，以及创作者如何巧妙地规避风险，同时又表达自己观点，这种韧性让人敬佩。他还对一些电影的剪辑手法和镜头语言进行了细致的分析，让我明白了导演在创作过程中是如何运用这些技巧来达到预期的艺术效果的。

这本书的阅读体验是令人惊喜的，作者的文笔如同丝绸般顺滑，又如刀刃般锋利，能够精准地切入香港电影的脉络。我非常喜欢他对于2013年几部“女性题材”电影的分析，他关注了这些电影中女性角色的成长、困境与力量，以及它们在父权社会背景下的挣扎与反抗。作者的视角非常独特，他能够从女性的立场出发，深刻地理解和解读这些电影所传达的信息。我还对他关于“新锐导演”的章节印象深刻，他发掘并推介了当年一些崭露头角的新生代导演，分析了他们的创作理念和艺术风格，让我看到了香港电影未来的希望。他对于这些新导演作品的评价，既有赞扬也有批评，既肯定了他们的创新，也指出了他们可能存在的不足，这种客观的态度让人信服。他还提到了当年一些电影在海外市场的表现，以及它们如何面临来自好莱坞和亚洲其他地区电影的竞争，这种国际化的视野让我对香港电影的未来发展有了更深的思考。整本书的排版设计也十分用心，图片和文字相得益彰，使得阅读过程更加愉悦。

当我合上这本书时，心中充满了对香港电影的敬意和期待。作者以一种极其专业且充满激情的笔触，描绘了2013年香港电影的面貌。他不仅仅是评论，更是对电影的一种情感的抒发，一种对艺术的敬畏。我对他关于“香港精神”的探讨，印象尤为深刻，他分析了当年几部作品如何体现了香港人特有的坚韧、拼搏、以及对生活的热爱，即使在困境中也依然能够昂首前行。作者的文字功底深厚，他能够用最恰当的词语来描绘最复杂的感受，也能够用最精炼的语言来表达最深刻的观点。他还对一些电影的拍摄地点和取景进行了分析，让我看到了香港这座城市的独特魅力如何在电影中得以展现。他还提到了当年一些电影在奖项上的表现，以及它们如何受到影评人和观众的认可。

这本书的阅读过程，对我来说是一次极大的精神享受。作者以一种非常独特和富有洞察力的视角，解读了2013年的香港电影。他不仅仅是罗列影片，而是将它们置于一个更广阔的时代背景下进行审视，探讨它们与社会变迁、文化思潮之间的联系。我对他关于“类型片融合”的分析特别着迷，他探讨了当年一些影片如何打破类型片的界限，将喜剧、动作、剧情等元素巧妙地融合在一起，创造出全新的观影体验。作者的语言风格非常灵活多变，时而幽默风趣，时而严肃深刻，能够根据不同的内容调整自己的表达方式，使得阅读过程更加引人入胜。他还对一些电影的镜头运用和构图进行了细致的分析，让我明白了导演在创作过程中是如何通过视觉语言来传达信息和情感的。他还提到了当年一些电影在配乐上的创新，以及它们如何利用音乐来增强影片的感染力。

读罢这本书，我感觉自己像是经历了一场盛大的香港电影盛宴，味蕾得到了极大的满足，心灵也得到了深刻的触动。作者对于2013年香港电影市场的梳理，可谓面面俱到，他不仅仅关注了那些票房大卖的商业片，也对那些在艺术性上有所突破、或者在题材上大胆创新的独立制作给予了同样的重视。我特别喜欢他关于“喜剧”部分的长篇论述，他分析了经典港式喜剧的传承与创新，以及新一代喜剧演员如何在前辈的肩膀上走出自己的风格。那些熟悉的桥段、那些经典的台词，在作者的笔下被赋予了新的解读，仿佛昨日重现，又多了几分回味。他对于“警匪片”的分析更是鞭辟入里，他从香港电影的黄金时代讲起，到2013年的几部代表作，清晰地勾勒出警匪片在时代变迁中的演变轨迹，以及如何在保留核心魅力的同时，融入更多现代元素。作者对于一些重要导演的艺术风格分析也相当到位，比如他在论述某位导演的作品时，用了大量篇幅来解析其独特的镜头运用、色彩美学以及叙事手法，让我对这位导演的创作有了更深入的理解。整本书的结构安排也很合理，按照类型片、导演风格、演员表现等不同维度进行切入，使得内容丰富而不杂乱。作者的语言风格时而风趣幽默，时而深沉有力，能够根据不同的内容调整自己的表达方式，这使得阅读过程更加引人入胜。

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，深邃的香港夜景，错落有致的霓虹灯光，勾勒出这座城市的独特魅力，仿佛置身于某部经典港片之中。我翻开它，第一眼就被那股浓郁的电影气息所吸引，一种怀旧又充满期待的情感油然而生。作者在序言中便点明了香港电影在2013年这个节点所面临的机遇与挑战，探讨了新旧交替时期，本地电影如何在新兴市场和观众口味变化中寻找出路。我特别欣赏作者对于几部年度大片的深度剖析，不仅仅是停留在剧情的复述，而是深入挖掘了导演的创作意图、演员的表演张力，以及镜头语言所传达的情感共鸣。他笔下的“扫毒”不再是单纯的警匪片，而是触及了人性在极端环境下的挣扎与救赎；“风暴”则被赋予了更多社会现实的隐喻，关于城市安全、贫富差距的讨论在紧张刺激的剧情中若隐若现。作者的文笔流畅而富有感染力，仿佛在与我一同回顾那些令人难忘的银幕瞬间，那些曾经让我们欢笑、流泪、思考的画面，又重新鲜活起来。我能感受到他对香港电影的热爱，这种热爱贯穿了整本书，使得每一段文字都充满了生命力。他对于电影工业的观察也相当敏锐，从投资、发行到观众反馈，都进行了细致的描绘，让我对电影的诞生有了更全面的认识。尤其是一些鲜为人知的小成本制作，也在作者的笔下绽放出了独特的光彩，证明了香港电影的多元和包容。

拿到这本书，我迫不及待地翻开，立刻被作者对香港电影的热情所感染。他对于2013年的香港电影，仿佛有一种近乎痴迷的了解，每一个名字，每一个细节，都了然于胸。我尤其喜欢他关于“类型片”的探讨，他不仅仅是简单地分类，而是深入剖析了每种类型片在2013年所展现出的新特点和突破。例如，他对于“武侠片”的分析，就不仅仅停留在打斗场面的评价，而是探讨了其在故事叙事、人物塑造以及文化内涵上的演进。作者的语言风格非常考究，他善于运用精准的词汇来描绘电影的画面感和情感张力，让我仿佛身临其境，能够清晰地感受到电影中的每一个镜头、每一段音乐所带来的冲击。他对于一些艺术片的评价也相当深刻，他能够捕捉到那些隐藏在深层含义中的哲学思考和人文关怀，让我对这些电影有了更深的理解和敬意。我还发现，作者在书中引用了大量的采访资料和影评文献，使得他的观点更加具有说服力和权威性。他不仅仅是一个评论者，更像是一个引路人，带领我穿越香港电影的迷宫，发现那些被忽略的珍宝。

这本书的魅力在于它的深度和广度，作者以一种非常全面的视角，审视了2013年的香港电影 landscape。他不仅仅关注了影片本身，还深入探讨了影片背后的社会文化背景，以及它们如何与时代同频共振。我对他关于“合拍片”的论述特别感兴趣，他分析了当年几部合拍片在融合两地文化、市场需求以及艺术追求方面所遇到的挑战与机遇，以及它们如何在中西文化碰撞中寻找平衡点。作者的语言风格非常独特，他善于运用富有诗意的比喻来描绘电影的画面和情感，也善于用犀利的语言来剖析电影的不足之处，使得他的评论既有艺术性，又有说服力。他还提到了当年一些电影在特效和技术方面的进步，以及它们如何为香港电影的未来发展奠定了基础。他还对一些电影的叙事结构进行了细致的分析，例如他如何解读一部非线性叙事的电影，以及这种叙事方式如何增强了影片的观赏性和艺术感染力。

忘了什么时候看的 只记得是在斯多格

不至于每个电影都讲一遍吧，全而无重点。刚开始讨论环节排版看着也不舒服。

關於香港電影主體性討論，認為巴迪歐的Being and Event才算主體性，也客觀記錄了2013年的香港電影發展狀況。撰文影評人雖多，但角度多從文化批評入手，基於電影史和技術視角的點評寥寥（只有皮亞的文章相對專注電影本身）。傾向明顯，導致觀點多有重複，多數評論都著重剖析電影如何影射港人在中港關係里的身份迷茫和求存問題，似乎每部優質港片都必須（一定可以）扣得出這個意味才稱職。這迷亂的排版也是有夠任性的啊！

關於香港電影主體性討論，認為巴迪歐的Being and Event才算主體性，也客觀記錄了2013年的香港電影發展狀況。撰文影評人雖多，但角度多從文化批評入手，基於電影史和技術視角的點評寥寥（只有皮亞的文章相對專注電影本身）。傾向明顯，導致觀點多有重複，多數評論都著重剖析電影如何影射港人在中港關係里的身份迷茫和求存問題，似乎每部優質港片都必須（一定可以）扣得出這個意味才稱職。這迷亂的排版也是有夠任性的啊！

忘了什么时候看的 只记得是在斯多格