█内容简介
爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863—1944),挪威最伟大的画家,享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时,蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一,更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求,并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外,摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。
本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究,以及对文字材料的分析,记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用,揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面,并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境,也有着对于人性敏感的体察。
书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作,还包括他的大量手稿、素描,当然,还有他一生的摄影作品。
本书由lens联合楚尘文化共同出版
█编辑推荐
▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克
★跟着表现主义大师的画笔,一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。
★循着珍贵的老照片,感受艺术大师的生命轨迹。
◆蒙克是世纪之交的大画家,他的作品直击心灵且富于争议,影响了20世纪一代欧洲画家,在中国也影响了一批最著名的当代艺术家,是一位具有强韧生命力的艺术大师。
◆蒙克痴迷于摄影,并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。
◆丰富的彩色与黑白图像,包括许多从未发表过的图像,让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。
█媒体评论与名人推荐
爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景:色彩混淆的天与河,蔓延到天边的无止境的道路,一个骷髅一般的人,双手放在耳朵上,声嘶力竭地大声尖叫,好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。
——毕加索
他(蒙克)真正懂得如何向我们展示他的感受,表现将他抓住的东西,他把其它一切都放在了次要的地位。
——克罗格
蒙克体现了表现主义的本质,并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。
——罗伯特·休斯(著名艺术评论家)
蒙克在美术史上占据很高的地位,他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作,是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中,蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的,一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分,但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。
——张敢(清华美院艺术史论系教授)
我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候,便越是能在蒙克的绘画中看到自己。
蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中,他是画家中的卡夫卡。
——陈原(作家)
蒙克在绘画中完全解放了色彩,就像林肯废奴,色彩不再是传统意义上的着色,也不是印象派的师法自然,它是一种完全崭新的技法,它是内心的躁动,震耳欲聋,随心所欲,色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫,它长途奔袭,不知疲倦,激荡世界人寰。
——黄燎原(跨界策划人)
作者简介
阿尔内· 埃格姆(Arne Eggum),生于1936 年,挪威艺术史专家,主要研究北欧艺术。于1973 年起任挪威蒙克美术馆总策展人,1993 年至2001 年任蒙克美术馆馆长,任职期间曾两度来到中国,负责1983 年北京、成都、昆明的蒙克原作展,以及1997 年上海蒙克原作展。出版有《蒙克与蒙克美术馆》、《蒙克与摄影》、《爱德华· 蒙克:绘画、素描与研究》等著作。
爱德华·蒙克(1863—1944)是挪威的美术大师,后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高(1853—1890)的画风恰如一枚硬币的两面:他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中...
评分爱德华·蒙克(1863—1944)是挪威的美术大师,后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高(1853—1890)的画风恰如一枚硬币的两面:他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中...
评分爱德华·蒙克(1863—1944)是挪威的美术大师,后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高(1853—1890)的画风恰如一枚硬币的两面:他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中...
评分爱德华·蒙克(1863—1944)是挪威的美术大师,后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高(1853—1890)的画风恰如一枚硬币的两面:他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中...
评分爱德华·蒙克(1863—1944)是挪威的美术大师,后印象主义画家群中成就非凡的大师之一,也被人称为表现主义绘画的先驱。他的画风与荷兰画家凡高(1853—1890)的画风恰如一枚硬币的两面:他们的作品都蕴藏着画家本人强烈的主观感受。但蒙克的画阴郁、沉静,喜欢描绘人类精神中...
坦率地说,初看时我有些难以进入这个摄影师构建的世界。它的节奏非常缓慢,很多照片都选择了一个极其开放和留白的空间,让观者有足够的时间去“消化”画面中的元素。这需要耐心,但一旦适应了这种节奏,你会发现其中蕴含的哲学意味。构图上常常运用到大量的负空间,人物往往被放置在画面的边缘,这反而强调了他们与环境的互动,或者说是“不互动”。这是一种对孤独的诗意表达。我尤其欣赏他对于质感的捕捉,无论是皮肤的纹理、布料的褶皱,还是老旧墙壁上的苔藓,都处理得细腻入微,仿佛可以用指尖触摸到它们。这本影集更像是一本关于时间流逝和存在本质的视觉散文集,需要反复品读才能体会其深意。
评分翻开这本影集,我立刻被那种近乎原始的生命力所吸引住了。这绝不是那种摆拍痕迹过重的作品,它充满了未经雕琢的真实感,甚至带着一丝粗粝的质感,仿佛能闻到胶片冲洗时特有的化学气味。摄影师似乎对“完美构图”不屑一顾,反而更钟情于那些稍显失焦、边缘模糊的瞬间。正是这种不完美,赋予了画面一种无可替代的“在场感”。特别是那些对自然光线的运用,简直是教科书级别的示范。他知道如何让日光穿过树叶的缝隙,在人物的脸上投下斑驳的阴影,从而营造出一种既温暖又带着疏离的复杂情绪。我感觉自己不是在看照片,而是在亲身经历那些被捕捉的场景,无论是乡间的田野,还是喧嚣市集的角落,那种强烈的代入感是许多大制作影集都无法企及的。
评分这本画册的设计和装帧本身就是一种艺术的延伸。纸张的选择非常考究,那种略带粗糙的哑光质感,完美地衬托了照片中那种低调、内敛的色调。装订方式也很有匠心,书页之间的过渡自然平滑,使得连续观看时体验非常流畅。内容上,摄影师似乎对“凝视”这个行为本身抱有浓厚的兴趣。很多照片中的主体都没有正面对着镜头,他们或者在沉思,或者在忙碌,镜头只是一个无声的观察者。这种疏离感带来的反思效果是显著的——它迫使我们思考:我们究竟在“看”什么?我们被允许看到多少?那些没有被拍摄的部分,又隐藏着怎样的故事?这是一种非常高级的叙事手法,它不提供答案,只负责提出更深层次的问题。
评分这本摄影集真是让人眼前一亮,完全颠覆了我对传统肖像摄影的认知。摄影师的镜头语言极其克制,却又在每一个微小的细节中蕴含着巨大的情感张力。那种捕捉瞬间的精准度,仿佛不是按下了快门,而是用一种近乎冥想的方式,将时间的碎片凝固在了相纸之上。我特别喜欢其中一组关于城市边缘人群的作品,光影的处理非常具有戏剧性,黑白灰的层次过渡自然得让人心头一紧。它不是简单地记录,而是在审视、在质问。光线像是从另一个维度打下来的,将模特的内在挣扎和世界的疏离感毫不留情地揭示出来。阅读这组作品的过程,就像进行了一场私密的对话,让人不得不停下来,思考自己与周遭环境的关系。那种沉静的力量,远比那些哗众取宠的视觉冲击来得更有穿透力。
评分我必须承认,这本摄影集带给我极大的震撼,它完全超出了我对“记录性摄影”的期待。它更像是一系列精心编排的视觉交响乐,每一个场景都是一个音符,但它们组合在一起时,产生的共鸣是宏大而深刻的。摄影师对于情绪的捕捉近乎残酷的诚实,没有美化,没有矫饰,只有赤裸裸的现实。特别是他对于面部表情的捕捉,那些瞬间的犹豫、释然或迷惘,都如同被施了魔法般定格。有一组夜晚的街景,完全依靠光源的微弱散射来勾勒轮廓,那种幽蓝的色调和稀疏的光点,营造出一种既疏远又迷人的氛围。阅读体验是高度个人化的,每个人都能从中读出自己生命中的某种印记,这也许就是伟大艺术作品共通的特质吧。
评分现在只看到第四章,就发现多处翻译和校对问题,比如错字、一句话中间莫名其妙多出一个无关的词、病句、“英式中文”,特别影响阅读质量
评分原版是在亚马逊上买的二手,从美国寄到法国来,然后又带回了中国送给译者。翻译后期,我亲眼见证了一部书出版的前校对工作的繁复,对编者和译者充满崇敬之情。
评分受启发颇多,不足之处,文字和配图不协调。
评分照相机终究不及画笔和颜料——它无法展现天堂或地狱。 对作为真正创造者的美术来说,摄影对其根本不构成威胁,因为它只能复制,而无法创造。
评分蒙克运用摄影来辅助绘画的小史,作者摆出许多照片来“推测”蒙克的摄影与绘画的关联,尤其是肖像画。很好的研究方向,可惜太多错漏字,编辑不大用心啊!
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