你是谁?
你希望谁了解你?
他们为什么对你感兴趣?
如何让他们发现你?
写给整个品牌化团队的畅销书
无论你的目标是激活一个现有品牌还是发布一个新品牌,都可以从本书中已经验证的、普遍适用的五阶段流程来实现,五阶段流程的作用是放大差异、激发认知,以及建立品牌先锋。从研究和分析到品牌策略,从设计开发到品牌标准,从发布到管理,《品牌识别设计》是全世界的品牌建设者进行整个设计流程的必备参考。
本书为全面升级的第4版,提供了对社交媒体、移动设备、全球市场和虚拟品牌以及apps和视频这类新兴工具的当前趋势的洞察。书中30多个全新的案例研究展示了全球最佳案例和成功的世界级品牌,从IBM到星巴克到Santos Brasil。
艾丽娜·惠勒(Alina Wheeler)和全球公共、私营部门的团队合作,为其品牌打造竞争优势。作为品牌顾问和辅导者,她将自己的工作描述为策略想象。她对品牌识别充满热忱,品牌识别关乎各种组织如何自我界定。在职业生涯中,她和很多大企业、创业企业和非营利机构合作。她的口头禅是:“你是谁?你希望谁了解你?他们为什么对你感兴趣?如何让他们发现你?”
她的一天光速工作室(one-day Speed of Light)评估了品牌化工具和基本原理、五阶段流程以及《品牌识别设计》的最佳案例。无论是会见领导小组、董事会还是设计团队,她都怀着极大的热情、执著的信念和对她的简单可行的解决方案及策略的洞察力欣然前往。
在惠勒的集中式内部/外部品牌实验室(intensive Inside/Outside brand labs)中,
她和多学科小组合作来解决复杂的品牌化问题。她邀请不同组织参与严格的合作流程,取得丰硕成果,建立信任,以及改变孤岛思维。她激励品牌化团队抓住一切机会设计吸引消费者的品牌体验,涵盖每个接触点。
除了编写四个版本的《品牌识别设计》之外,惠勒还与信息设计师乔尔·卡茨合作编写了《品牌地图:品牌智慧清晰可见》,这本书通过丰富的图表和简洁的篇章阐述了市场动态和品牌基本要素。
如果惠勒不在路上,她一定在费城的品牌实验室,或者在基恩谷(阿迪朗达克的一个小村庄)。她和她的摄影师丈夫埃迪喜欢远足、制作艺术品、大声欢笑。他们在1977年喜结连理,有两个女儿和两个外孙。
比较粗糙的阅读量了一遍总结起来全书一共有三方面内容,一是品牌的相关知识,二是品牌设计的内容,三是案例。第一部分的内容比较一般,很多品牌书上都有的内容,作者在每一个知识点上都用寥寥数语来概括一下该概念,并引用一些知名专家学者、公司高管的话来佐证。第二...
评分比较粗糙的阅读量了一遍总结起来全书一共有三方面内容,一是品牌的相关知识,二是品牌设计的内容,三是案例。第一部分的内容比较一般,很多品牌书上都有的内容,作者在每一个知识点上都用寥寥数语来概括一下该概念,并引用一些知名专家学者、公司高管的话来佐证。第二...
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评分比较粗糙的阅读量了一遍总结起来全书一共有三方面内容,一是品牌的相关知识,二是品牌设计的内容,三是案例。第一部分的内容比较一般,很多品牌书上都有的内容,作者在每一个知识点上都用寥寥数语来概括一下该概念,并引用一些知名专家学者、公司高管的话来佐证。第二...
这本书的笔触与其说是在“教”人设计,不如说是在“启发”人思考。作者的文风非常接地气,充满了激情和对设计行业的敬畏感,读起来完全没有那种高高在上的学术腔调。我最喜欢的是它探讨设计与商业战略结合的部分,作者巧妙地论证了“好的设计不是成本,而是杠杆”。他通过一系列详实的数据和案例,证明了清晰、一致的品牌识别系统如何直接转化为市场份额和客户忠诚度。有一段描述了“品牌声音”与视觉元素如何协同作用,形成多维度的用户体验,这让我对“品牌”这个概念有了更宏大、更立体的认识。以前总觉得设计是锦上添花,读完后才明白,它其实是企业战略布局中最坚实的地基之一。这种从战略高度审视设计的视角,极大地提升了我的职业格局。
评分这本书的章节编排逻辑极其清晰,像是为初学者量身定制的路线图,又像为资深人士准备的深度复习资料。我尤其欣赏作者在案例分析部分所下的苦功,那些跨越不同行业、不同地域的经典案例,被剖析得入木三分,绝非简单的“是什么”和“为什么”,而是深入到“如何做到的”以及“其中隐藏的商业逻辑”。读到某知名快消品牌的视觉迭代史时,我简直惊叹于设计师如何在保持品牌核心基因不变的前提下,成功地适应了时代审美的变迁。书中对于色彩心理学的应用讲解得尤为透彻,不再是教科书上那些生硬的色谱划分,而是结合了不同文化背景下的情感联想和消费习惯,这对于我目前正在进行的一个国际化项目来说,简直是雪中送炭。它教会我的不仅仅是如何挑选颜色,更是如何用颜色去构建情感桥梁,去影响潜意识的购买决策,这种实战性极强的指导,是其他同类书籍难以比拟的。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,色彩的运用大胆而精准,仿佛在无声地诉说着品牌故事的千言万语。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌,但翻开第一页,就被作者那股对设计美学的执着深深吸引了。书中对图形符号的解读,简直是打开了我认知世界的一扇新窗户。那些看似简单的Logo背后,竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴和市场洞察力,让人忍不住一页一页地往下读,生怕错过任何一个精妙的分析。特别是关于“留白”在视觉传达中的力量那一段,作者的阐述深刻而富有哲理,完全颠覆了我过去对极简主义的肤浅理解。它不是简单的“什么都不放”,而是一种经过深思熟虑的“策略性放弃”,这种高阶的思考方式,对于任何想要在信息爆炸时代脱颖而出的品牌来说,都是至关重要的。这本书的排版也极为考究,字体选择、行距处理,都透露出一种对阅读体验的极致尊重,让人在学习知识的同时,也能享受到一场纯粹的视觉愉悦。
评分这本书的装帧质量和纸张触感,完全达到了收藏级别的标准。它拿在手里沉甸甸的,散发着一种对知识的尊重感。虽然我更关注内容,但这种细节上的用心,无疑也反映了作者和出版方对“识别”这一主题的重视——如果你想让自己的作品被记住,那么你必须在每一个细节上都做到令人难忘。书中收录的那些手绘草图和早期的设计稿对比,非常有冲击力,能直观地看到创意是如何从模糊的念头逐步凝练成最终定型的标志。最让我受益匪浅的是关于“品牌延展性”的讨论,作者非常务实地指出了很多设计方案在实际应用中可能遇到的陷阱,比如在不同媒介(从微小的App图标到巨大的广告牌)上,视觉元素如何保持统一性和辨识度。这对于我们日常工作中经常遇到的跨平台应用问题,提供了非常实用的操作指南,感觉就像是获得了一份行业内部的“避坑宝典”。
评分这本书的阅读体验是渐进式的,初读时你会被那些华丽的视觉效果所吸引,细读时则会沉迷于其深邃的理论框架,而反复翻阅时,你才会发现自己对“品牌”的理解已经发生了质的飞跃。作者在书中对“身份认同”和“视觉符号的社会建构性”的探讨,非常具有启发性,它触及了设计的哲学层面。它不止步于教你如何“做”一个好看的Logo,而是引导你思考“为什么”这个Logo能代表一家公司,以及它在文化和社会语境中扮演了什么样的角色。这种对根源的追问,让这本书的价值远远超越了一本设计工具书的范畴。合上书本的那一刻,我感觉到自己看待街上所有品牌标识的目光都变得不一样了——不再是简单的“好看”或“不好看”,而是开始探究它们背后的意图、历史和力量。这是一本真正能改变设计师思维模式的著作。
评分入门
评分排版很糟糕。既然是做设计的,无论是哪方面都应该注意吧。翻译也很一般。
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