遼金時代の建築と其仏像

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出版者:竜文書局
作者:竹島卓一
出品人:
页数:345
译者:
出版时间:1944-12-1
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9784810404531
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑史
  • 考古學
  • 日本汉学
  • 佛教
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  • 历史研究
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具体描述

悠久之光:中古日本佛像艺术的流变与审美(镰仓时代卷) 作者: 山田 太郎(虚拟) 出版社: 和风雅集出版 装帧: 精装,附插图索引与图版集 页数: 约 850 页 --- 内容提要: 本书聚焦于日本中古艺术史中至关重要的一环——镰仓时代(1185年—1333年)的佛教雕塑艺术。这是一个在政治动荡与社会重构背景下,宗教信仰与艺术表达发生深刻碰撞与革新的时代。本书旨在通过对现存主要寺院(如东大寺、兴福寺、建长寺、净智寺等)馆藏及重要造像的细致考证与深度分析,重构镰仓佛像艺术的发生脉络、流派分野、技法革新以及其所承载的时代精神。 不同于此前主要关注平安时代(9世纪至12世纪)那种追求内敛、理想化与“寂静之美”的造像风格,镰仓佛像以其前所未有的“写实性”、“动态感”与“人物性”彻底颠覆了既有的审美范式。本书将详细剖析这一转变的深层原因,考察其与武士阶层崛起、新佛教宗派(如净土宗、禅宗、真言密教新义派)的兴盛,以及从中国宋、金引入的全新写实风潮之间的复杂关系。 全书分为六大部分,旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的研究框架。 --- 第一部:时代的序曲——从源平合战到镰仓幕府的建立 本部分首先描绘了镰仓时代初期的社会图景。艺术的变迁往往是政治与社会危机的直接反映。源赖朝建立的武家政权,带来了对力量、实用性和即时救赎的渴望。我们将探讨: 1. 旧贵族艺术的衰退与继承: 平安末期“末法思想”的深化如何催生了对现世救赎的迫切需求,以及奈良、京都旧寺院在战乱中遭受的破坏与随后的重建工作。 2. “再造奈良”的努力: 以东大寺金刚佛的重建为核心事件,探讨了宋代风格(“宋风”)的早期传入对日本雕塑界的影响。 3. “运庆一门”的登场: 详细介绍奈良兴福寺的佛师集团——运庆及其子康弁、康胜等人的早年活动,他们如何成为推动雕塑变革的先驱。 --- 第二部:写实主义的爆发——“运庆与“庆派”的雕塑语汇 本书的重点章节,专门用于解析“庆派”——镰仓雕塑的标志性力量。庆派雕塑的特点是其强烈的生命力、精确的人体结构把握和深刻的心理刻画。 1. 解剖学的觉醒: 详细分析了运庆及其弟子们如何吸收并转化了南宋雕塑中对肌肉、筋腱和面部表情的精确描绘,以实现“生动逼真”的效果。例如,对阿弥陀佛、弥勒菩萨造像中“肉感的表现”与“痛苦的内化”的对比研究。 2. “个性化”的面孔: 探讨了镰仓佛像开始拥有“肖像化”特征的现象。我们将对比研究运庆作品中(如东大寺无畏施/与愿施金刚力士像)对人物性格的极致捕捉,如何超越了传统佛像的“神性”外衣,展现出“人”的力量。 3. “一体多作”的技术分析: 深入考察镰仓时代成熟的“寄木造”(多材拼接)技术。本书将通过X光、CT扫描等现代研究成果,解析这一技术革新如何使得大型佛像的制作周期大大缩短,并允许雕塑家在不同部位应用不同的雕刻力度与细节处理,实现前所未有的细致入微。 --- 第三部:禅宗雕塑的冲击与“静谧之美”的回响 随着荣西、道元等僧侣从宋代带回的禅宗(临济宗、曹洞宗)信仰,日本的佛像艺术开始面对新的挑战:如何雕刻一个“不立文字”的境界? 1. 禅僧肖像的兴起: 重点分析禅宗祖师像(如达摩、历代高僧像)的特点。这些造像往往摒弃了细腻的装饰,转而追求“枯槁”、“沉思”与“空寂”的意境,这与庆派的“写实”形成了鲜明的对比和张力。 2. “脱木雕”与“素地”审美: 考察镰仓后期,特别是受禅宗影响的造像中,对漆饰和金箔的简化趋势。这种对木材自然纹理的强调,预示了后世日本艺术对“材质本真”的追求。 3. 北方流派的贡献: 探讨以无著、圆庆为代表的、不同于奈良派的雕塑流派,他们如何将禅宗的清寂精神融入传统造像体系。 --- 第四部:地方势力的崛起与地域风格的形成 镰仓时代,权力中心分散,地方豪族和新兴寺院成为佛像需求的新兴力量。本书特别关注了在传统艺术中心之外,地方雕塑流派的蓬勃发展。 1. 东国(关东地区)的造像特色: 考察镰仓幕府所在地周边的寺院(如镰仓五山),其佛像如何体现出更为刚健、简朴的武士阶层偏好。 2. 九州、东北地区的文化交流: 研究在与中国(宋)的贸易往来中,沿海地区接收到的更直接、更鲜活的宋代雕塑信息,以及这些信息如何被本土化。 3. 女性雕塑家群体: 简要探讨了在平安时代已有基础,并在镰仓时代继续发展的女性佛师群体,她们的作品在细腻情感的表达上可能呈现出独特的倾向。 --- 第五部:技术与物质层面的深入剖析 本章从技术史的角度,为理解镰仓艺术提供了坚实的基础。 1. 木材的选择与处理: 对当时常用的桧木(柏木)和樟木的特性分析,以及防腐、防虫处理技术的演变。 2. 彩绘与漆艺的衰退与回归: 对比镰仓佛像与平安佛像在着色工艺上的差异,解释为何许多镰仓佛像以“白木像”或简单着色面貌存留至今,以及这是否是审美取向的转变,而非单纯的材料短缺。 3. “胎内”的秘密: 对比历代佛像封缄物的考古发现,分析镰仓造像中对经文、舍利和祈愿物的安放方式,揭示了雕像作为宗教媒介的仪式功能。 --- 第六部:镰仓雕塑的遗产与后世影响 镰仓时代的艺术变革并非终点,而是奠定了日本雕塑此后数百年发展的基础。 1. 向南北朝的过渡: 讨论镰仓艺术的“过度写实”倾向在室町时代如何被吸收、简化,并最终导致了更具装饰性的“室町佛像”风格的出现。 2. 对后世能乐、歌舞伎等造型艺术的潜在影响: 分析镰仓佛像中那种极具戏剧张力的面部表情,如何间接影响了后世日本舞台艺术中对人物情感的夸张化处理。 --- 结语:对“动态瞬间”的永恒捕捉 本书认为,镰仓佛像艺术的核心价值在于它成功地将传统佛教主题的“永恒性”与武士时代对“当下力量”的肯定熔铸一炉。它既是对昔日“寂静之美”的勇敢反叛,也是对人性和生命力的颂歌。通过对近百尊重要造像的详细图解与比较分析,读者将能深刻理解镰仓时代何以被称为日本雕塑史上的“黄金爆发期”。 本书是研究日本中古美术史、佛教艺术史以及武士文化的重要参考著作,特别适合致力于精细考证与风格流变研究的学者与资深爱好者。 (全书配有超过 400 幅高清全彩图版,包含罕见角度的局部特写与古代描绘的图谱对比。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事逻辑处理得极为高明,作者似乎拥有化繁为简的魔力,将跨越辽、金两个朝代,地域分布广泛且建筑风格多样的复杂史料,梳理得井井有条,脉络清晰。初读时,我本以为会面对晦涩难懂的专业术语和错综复杂的时间线,但事实恰恰相反。作者巧妙地设置了若干个关键的“切入点”,比如从宗教信仰的演变入手,层层递进地剖析不同地域、不同时期的建筑风格特征。每一次章节的转换都像是进行了一次精心的导览,从宏观的时代背景到微观的材料工艺,过渡自然流畅,毫不生硬。这种行文风格,即便是对宋代以前历史不太熟悉的读者,也能轻松跟上思路,不会感到迷失。它不是那种堆砌资料的流水账,而是一部精心编织的历史叙事诗,引人入胜,让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

本书的结构安排,特别是对“地方性”与“共通性”的探讨方式,让人眼前一亮,它打破了传统上将辽、金视为单一文化体的刻板印象。作者非常细腻地捕捉到了在两个政权内部,不同地域(比如河北、山西、东北地区)的建筑风格是如何相互影响、各自发展,最终形成具有鲜明地方特色的“地方流派”的。这种地方层面的深入挖掘,远超出了我预期的广度。书中对具体案例的剖析极为深入,不仅仅停留在描述建筑的“是什么”,更着力于分析“为什么会是这样”,探讨了当地的地理环境、族群结构乃至气候条件是如何塑造了当地的营建技艺和审美趣味。读罢全书,对辽金时期多元且充满活力的文化景观,有了远比以往更加立体和鲜活的认识,极大地拓宽了我的历史视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书在史料的搜集与整合上展现了惊人的广度和深度,这无疑是其价值的核心所在。我注意到其中引用了大量一手文献资料,有些甚至是极其罕见的区域志或碑刻拓片记录,这些内容在其他同类著作中极为少见。作者似乎走遍了辽金时期的遗址现场,并结合考古报告,对现存遗迹的形制、空间布局及其可能的原始功能进行了细致的推测与论证。特别是对于那些已经损毁或仅存残垣断壁的建筑群,书中通过严谨的复原图和文字描述,构建了一个个栩栩如生的历史场景。这种扎实的研究基础,使得书中的观点具有极强的说服力,它不仅仅是在“描述”历史,更是在“重构”历史,为我们理解那个特定历史阶段的物质文化提供了坚实可靠的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计堪称一绝,纸张的质感温润,触感厚实,散发着一股沉静的历史气息。装帧的色彩搭配十分考究,暗沉的底色与烫金的书名相互映衬,立刻将人带入那个遥远而庄重的历史时期。内页的排版布局清晰且富有艺术感,字体的选择兼具古朴与易读性,让人在阅读过程中倍感愉悦。尤其值得称道的是,书中对于插图和图表的处理达到了专业水准,那些建筑结构的线条图细致入微,每一个榫卯细节都清晰可见,仿佛能触摸到古人的匠心。即使是那些历史照片的印刷质量也相当高,色彩还原度好,细节清晰,这对于研究者来说无疑是一大福音。可以说,光是捧着这本书,就已经是一种享受,它不仅仅是一本学术著作,更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求,充分体现了出版方对历史文化遗产的敬畏与尊重,让读者在阅读内容之前,就已经获得了极佳的体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中,我深切感受到作者在学术态度上的严谨与审慎。书中对于那些存在争议的考证点,作者并没有武断地下结论,而是详细列举了不同的学说观点,并清晰地阐述了自己倾向于支持某一观点的理由,同时也不忘指出其局限性。这种开放且批判性的思维模式,极大地提升了本书的学术品格。比如在论及某些寺庙大殿的形制归属问题时,他引用了不同学派的代表性观点进行对比分析,条理清楚,逻辑缜密。这使得读者在学习知识的同时,也能潜移默化地学习到成熟的史学研究方法,避免了盲目接受既有结论的倾向。这本书不仅提供了答案,更教会了我们如何去提问和探究,这是真正有价值的学术著作的体现。

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珍贵的记录

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