日本庭园：空间美的历史

出版者:南京大学出版社

作者:[日]小野健吉

页数:141

出版时间:2014-12

价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305140440

丛书系列:阅读日本书系

具体描述

本书介绍了日本庭园的类型，既有池水庭园，又有枯山水庭园，或有“露地（茶庭）”。表面上看迥然不同，但都是日本庭园。这是因为日本庭园这一概念非指特定的样式，其包括了在日本列岛这一风土中的各个时代的社会和文化所孕育的各种样式的庭园。就这点而言，其同诸如欧洲的意大利式园林、法国园林和英国园林通常指特定时代、特定样式的园林，正好形成鲜明的对照。换言之，日本庭园是历史形成的产物，要真正理解日本庭园必须了解日本历史，这是必不可缺的。

目录信息

中文版序言／1
序言／1
第一章庭园的发生——绳纹·弥生·古坟时代的屋外造型／l
1住居和“祭祀”场的景观／2
绳纹人的居住地和景观／环状列石／弥生人的居住地／弥生时代的“祭祀”场
2作为“庭园”的前方后圆坟／7
前方后圆坟的起源／壕沟环绕的古坟／送葬舞台的美意识／古坟时代有园池吗？
3水边祭祀及其舞台／11
古坟时代的水边祭祀／涌泉·水渠祭祀场
第二章飞鸟的园池——大陆传来的造园技术／l4
1方形池、石像／15
须弥山与吴桥／古宫遗址的设计根源／岛庄遗址的方形池／石神宫殿的飨宴／飞鸟京遗址苑池是禁苑？／天皇祭祀的庭园／飞鸟庭园的三个特征
2新罗的庭园信息／25
《万叶集》中的岛宫／与新罗的关系／是否雁鸭池的影响？／飞鸟正宫的曲池
第三章平城京的庭园文化——日本庭园设计的起源
2平城宫·平城京的庭园设计／30
平城迁都／考古发现的平城宫庭园／揭开神秘面纱的东院庭园／复杂化的后期庭园／东院庭园的文献史料／平城京内的公共飨宴设施／平城京的贵族庭园／奈良时代的庭园设计／唐代宫殿园林及其信息
2律令制度下的庭园／41
作为飨宴场的庭园／松林苑与西池宫／曲水宴／贵族宅邸的飨宴／寺院与庭园
第四章王朝贵族的舞台装置——活用择地术与景观
1平安京的水脉与风光／48
平安京的自然环境／神泉苑与最初的赏花／嵯峨院的风光／景胜地别墅庭园的系谱
2寝殿造庭园与《作庭记》／51
寝殿造庭园的诞生／最早的作庭书《作庭记》／从《作庭记》看日本庭园的理念／四季庭园·高阳院／考古发现的洲滨
3作为净土的庭园／56
广泛流传的净土思想／藤原道长营造法成寺／平等院的空间结构／空前规模的鸟羽离宫／残存在奥州平原上的平安时代庭园／模仿平等院的无量光院／从平泉走向关东
……
第五章 作庭的新旗手——禅与镰仓·室町的造型
第六章数寄的空间——乱世的美意识
第七章“大名庭园”与游乐场——趋于定型的庭园文化
· · · · · · (收起)

用户评价

对于《日本庭园：空间美的历史》这本书，我寄予了厚望，希望它不仅仅是一本图文并茂的欣赏指南，更是一次对日本文化深层理解的探索之旅。我的想象中，这本书定然不会仅仅停留在对庭园景致的描摹，而是会深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想和美学原则。我想了解，日本人是如何通过庭园来表达他们对自然的敬畏和热爱，以及如何将自然的粗犷与人工的精致完美地融合。书中是否会详细阐释“寂”（wabi）和“寂”（sabi）这两种日本特有的美学概念，以及它们如何在庭园的设计中得到体现，比如如何通过不完美、不对称、不对称的元素，营造出一种超脱世俗、宁静致远的意境。我也期待，书中能够深入探讨日本庭园中的“留白”艺术，即“空”（kū）的概念，是如何通过空间的留白，引发观者的无限想象，让庭园的意境得以延展和深化。这是否意味着，庭园的设计者们，并非仅仅是在创造一个物理空间，更是在构建一个精神的场域，引导人们在静观中进行内省和冥想。我还在猜测，这本书是否会涉及庭园与人之间的互动关系，例如，庭园的设计是如何考虑到人的步履、视线、以及在不同季节、不同时间所呈现出的光影变化，从而创造出一种沉浸式的、动态的审美体验。是否也包含对“借景”手法的阐释，如何巧妙地将远处的自然景致引入庭园，使庭园的空间感得以无限拓展，与大自然融为一体。

翻开这本书，我第一时间就被那厚重的封面所吸引，它仿佛预示着里面承载着一段不凡的历史。我脑海中勾勒出的画面，是那些曾经叱咤风云的人物，如何在他们的居所或寺庙中，委托最顶尖的工匠，倾尽心血去构筑一方属于自己的精神乐园——日本庭园。我热切期盼书中能够深入探讨日本庭园的历史演变，从早期受到中国影响的古典庭院，到平安时代的贵族园林，再到鎌仓、室町时代的禅宗庭园的兴盛，直至江户时代庶民庭园的繁荣，是否能为我展现一幅清晰而连贯的历史画卷。我想了解，在每一个历史时期，庭园的风格、功能和美学追求是如何随着社会变迁、宗教信仰和文化思潮而发生演变的。例如，禅宗的“一花一世界，一叶一如来”的思想，是如何深刻地影响了枯山水庭园的简约与象征主义表达，让每一块石头、每一片砂砾都充满了宗教的启示。我也好奇，书中是否会提及一些关键的历史人物，如圣德太子、足利义政，他们是如何在庭园的建造和发展过程中扮演了重要的角色，他们的审美情趣又如何被转化为庭园的独特魅力。此外，我非常想知道，日本庭园在漫长的历史进程中，是否也吸收了外来的影响，又是如何将其本土化，形成了独树一帜的风格。这本书是否能揭示，庭园不仅仅是自然景观的模拟，更是历史、哲学、宗教、艺术在特定空间中的集成，是一种承载着时代精神和民族情感的独特文化符号。

这本《日本庭园：空间美的历史》，我购买的初衷，是希望能借此机会，将那些在无数摄影作品和旅行日志中惊鸿一瞥的日式庭院，从二维的画面上升到三维的感知，进而触及它们背后那深邃的艺术哲学。我满怀憧憬地希望，书中能够如同一位经验丰富的向导，带领我深入探索日本庭园那看似简单实则无比复杂的空间构成。我想知道，那些错落有致的假山石，是如何模拟出壮丽的山景，而又如何巧妙地运用留白，创造出无限的意境；那些蜿蜒曲折的石板小径，不仅仅是路径，更是引导观者视线的艺术装置，它们是如何连接起庭园的各个景致，又如何引导着人们在探索中体会“步移景异”的妙处。我也期待书中能详细解析“枯山水”的精髓，那些由砂石铺就的“水流”和“岛屿”，是如何以最简练的语言，诉说着宇宙洪荒的奥秘，又如何激发观者的无限遐想。除了硬质景观，我同样对庭园中的植物运用充满兴趣，书中是否会深入讲解如何根据季节变化，选择能够展现四季之美的植物，并如何通过修剪和布局，塑造出既自然又充满艺术感的树木形态，例如那些如云如盖的松树，或是在严寒中依然挺立的竹林。再者，我希望能看到关于庭园与水元素的互动描绘，无论是池泉中的锦鲤游弋，还是滝布下的水声潺潺，这些动态的元素是如何为庭园注入生命力，又如何与静态的景观形成和谐的共鸣。我更关注书中是否会触及庭园在不同功能空间的应用，例如茶庭的幽静与质朴，如何营造出一种超脱世俗的氛围，又或是寺院庭园的庄严与宁静，如何引导人们走向内心的平和。

这本书的封面上，印着一幅宁静致远的日本庭园图，初见之下，便勾起了我对书中内容的好奇。想象中，它应该是一场穿越时空的视觉盛宴，带领我漫步于精心雕琢的枯山水、苔藓遍布的石径，或是映照着樱花落英的池泉。我期待着书中能详细阐述日本庭园的每一个元素是如何被赋予深刻的文化内涵和哲学意义的，比如那些看似随意的石头，它们摆放的位置、大小、形状，是否都蕴含着关于山川自然的象征，又或者寄托着古人对宇宙的理解。我也希望能深入了解不同时期、不同流派的庭园风格，例如室町时代的侘寂美学是如何在庭园设计中得以体现，又如何与禅宗思想紧密相连。同时，我非常好奇书中是否会探讨庭园与建筑之间的呼应关系，如何通过障子、縁側等空间连接，将室内外融为一体，创造出既私密又开放的独特体验。此外，对于园林中的植物选择，如枫树的红叶、松树的苍劲，竹子的清雅，它们在四季的变化中如何为庭园增添生机与韵律，这些细节是否会在书中得到细致的描绘，我都充满了期待。我还在猜测，这本书是否会提及一些著名的日本庭园的建造故事，那些倾注了匠人无数心血的传奇，是否也能在文字中得以鲜活地呈现，让我不仅仅是欣赏庭园的美，更能感受到其中蕴含的工匠精神和历史的厚重感。它是否会解释，为何日本人对庭园如此钟情，庭园又在他们的生活中扮演着怎样的角色，是冥想的场所，是社交的空间，还是心灵的慰藉？这些关于庭园背后的人文关怀和生活哲学，都是我迫切想要了解的。

这本书的标题《日本庭园：空间美的历史》，触动了我内心深处对东方美学的无限向往。我设想，它应该是一本能够带领我深入探索日本庭园独特空间哲学和美学内涵的著作。我希望书中能够细致地剖析庭园中“借景”的艺术，如何巧妙地将远处的山峦、森林甚至是天空融入庭园的视野，从而打破空间的界限，创造出无限的意境。同时，我也对庭园中“留白”的运用充满兴趣，那些精心布置的砂石、苔藓，以及大片虚化的空间，它们是如何通过“无”来引发观者的无限遐想，让庭园的意境得以延展和深化。书中是否会详细讲解“枯山水”庭园的构成要素，以及它们所象征的意义，例如，那些如同波纹般铺陈的白砂，是否代表着水流，而那些散落的石块，又是否象征着岛屿或山峦，以及它们背后所蕴含的哲学思考。我更希望能从书中读到关于庭园与自然和谐共生的理念，如何通过植物的配置、石头的摆放，以及水景的设计，来最大限度地模拟自然的形态，同时又加以艺术化的提炼，从而创造出既自然又富有诗意的美。这本书是否能让我明白，日本庭园的“空间美”，并非仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对宇宙、对生命、对内心的深刻观照。

当我看到这本书的标题《日本庭园：空间美的历史》时，我脑海中立刻浮现出无数古老寺庙中那令人心驰神往的庭园景象。我渴望这本书能够带我穿越时空的隧道，去探寻这些凝固了无数匠人心血和智慧的艺术瑰宝。我期待书中能够详细介绍日本庭园的发展脉络，从早期受到中国影响的模仿，到平安时代的贵族园林，再到室町时代的侘寂美学在庭园中的极致体现，最后到江户时代的市民庭园的兴起，能否为我勾勒出一幅清晰的历史长卷。我想了解，在不同的历史时期，庭园的功能和审美趣味是如何随之变化的，例如，贵族园林追求的奢华与意境，与禅宗庭园追求的简朴与冥想，它们之间是否存在传承与创新。同时，我非常好奇，书中是否会提及一些对日本庭园发展产生深远影响的历史人物，他们的审美理念和生活方式，又是如何转化为庭园的独特风格。我特别希望能从书中读到关于“枯山水”庭园的深入解析，它不仅仅是沙石的堆砌，更是禅宗哲学在空间上的具象表达，是否能让我理解到其中蕴含的“空”、“无”的意境。这本书是否能让我明白，日本庭园的美，是历史、文化、宗教、哲学和艺术的交织，是一种承载着民族精神和审美情趣的独特文化符号。

《日本庭园：空间美的历史》这本书，让我联想到了无数次在纪录片或旅游节目中看到的那些令人心醉神迷的日式庭院。我希望这本书能够深入浅出地带领我理解，日本庭园何以能够成为一门如此博大精深的艺术。我期待书中能够详细解读庭园中“借景”的艺术，它是如何将远处的自然景观巧妙地引入庭园，从而拓展了空间的边界，创造出更加宏大而富有层次感的视觉体验。同时，我也对庭园中“负空间”（negative space）的运用充满了浓厚的兴趣，那些看似“空无一物”的区域，例如铺展的白砂、大片的苔藓，它们是如何通过“留白”来引发观者的无限想象，让庭园的意境得以无限延伸。书中是否会深入剖析“枯山水”庭园的构成要素，以及它们所象征的深远含义，例如，那些如同波纹般精心梳理的砂石，是否代表着水的流动，而那些错落有致的石头，又是否象征着岛屿或山峦，以及它们背后所蕴含的禅宗哲学。我更希望能从书中领略到，日本庭园设计中“顺应自然”的理念，是如何将最原始的自然元素，通过精妙的构思和匠人的双手，转化为一种充满生命力、诗意和哲理的艺术空间。

我之所以对《日本庭园：空间美的历史》这本书如此期待，是因为我一直以来都被日本庭园那种宁静致远、意境深远的氛围所吸引。我希望这本书不仅仅是一本图片展示，更是一次深入理解日本庭园背后文化内涵和哲学思想的旅程。我期待书中能够详细阐述庭园中“侘寂”（wabi-sabi）美学的精髓，这种欣赏不完美、不恒久、不完整的独特审美观，是如何通过庭园中粗糙的质感、不对称的布局、以及随时间而变化的元素得到体现。例如，那些覆盖着厚厚苔藓的石头，或是经过岁月侵蚀而显露出质朴纹理的木材，它们是如何被赋予一种超越形式的美感。同时，我也对庭园中的“留白”艺术充满了好奇，那些精心设计的空白区域，无论是铺陈的砂石，还是大片的苔藓，它们是如何通过“无”来引导观者的想象，从而创造出无限的意境。这本书是否能让我明白，“枯山水”庭园是如何通过最简洁的元素，来模拟山川大海的壮丽，又如何以此来引发观者对宇宙和生命的思考。我更希望，书中能展现庭园与自然之间那种“天人合一”的哲学，庭园的设计是如何顺应自然，并从中提炼出具有高度艺术性的空间表达。

这本书的标题，让我立刻联想到那些在我心中久久不能忘怀的庭园画面，它们总有一种神奇的力量，能够瞬间平息内心的喧嚣，带来一种久违的宁静。我期待着，这本书能够如同一位温和的引路人，带领我深入解析日本庭园中那些看似随意实则蕴含深意的空间布局。我想知道，为何日本人钟情于不对称的美学，那些蜿蜒曲折的小径，为何不像西式园林那样笔直规整，它们是如何在引导人们步入庭园的同时，也暗示着一种探索未知、发现惊喜的旅程。同时，我也非常好奇，那些巧妙布置的石头，它们在庭园中扮演着怎样的角色？是象征着山川的巍峨，还是寄托着生命的顽强？书中是否会解释，不同形状、不同大小的石头，在组合时所要遵循的原则，以及它们所能唤起的情感共鸣。另外，关于“枯山水”，我希望能从书中获得更深层次的理解，它不仅仅是白砂和石头的组合，更是禅宗哲学在空间上的具象化表达，是否能从中领悟到“无中生有”、“以静制动”的智慧。我也期待，书中能描绘庭园中的“水”元素，无论是池泉的静谧，还是瀑布的奔腾，水在庭园中是如何被赋予不同的象征意义，又如何为整个空间带来生命的律动。这本书是否能让我明白，为何日本庭园总是给人一种“自然而非造作”的感觉，其中蕴含着怎样的“天人合一”的思想。

我之所以对《日本庭园：空间美的历史》这本书充满了期待，是因为我一直对日本庭园那种独特的“静”之美着迷。我希望这本书能够不仅仅是提供视觉上的享受，更能让我从文化的根源上理解，为何日本人能够将庭园做得如此富有诗意和哲理。我期待书中能够深入探讨日本庭园与禅宗思想之间的深刻联系，特别是“禅茶一味”的理念，是如何体现在茶庭的设计中，那种极简、质朴、与自然融为一体的氛围，是否能让我感受到一种超脱尘世的宁静。同时，我也想了解，庭园中的“侘寂”（wabi-sabi）美学，这种欣赏不完美、不永恒、不完整的艺术理念，是如何通过庭园中的苔藓、残垣、或是未经修饰的自然材料得到体现，从而营造出一种深刻的、内敛的美感。书中是否会详细阐述，庭园中的“枯山水”是如何以最简练的笔触，勾勒出宇宙万物的意象，让观者在想象中构建出无限的世界，这背后是否蕴含着对生命本质的深刻洞察。我更关心，庭园的设计者们，是如何运用“负空间”（negative space）或“留白”的艺术，让庭园的意境得以无限延伸，给观者留下广阔的想象空间。这本书是否能让我明白，日本庭园的“静”，并非是死寂，而是一种充满生命力和智慧的宁静，是一种观照内心、体悟人生的独特方式。

介绍还是非常详细的，开始对日本庭园有个初步认识。

TU986.631.3/9062 普通 参考

编辑水平落后二十年……从装帧设计到编校

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