具体描述
▎编辑推荐
★孔孟儒学、程朱理学、西洋哲学与美学精髓：论及古今，延连中外，集人类思想精华，融入一部讲义，温故而出新知。
★宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓(邓以蛰)”之称。
★作品文字优美，集知识性、思想性、文学性与一体，是名家经典之作。
▎内容简介
本书收录了宗白华先生在20世纪20年代末的多篇课堂讲稿、演讲稿，包括《美学》、《艺术学》、《艺术学讲演》、《形上学》、《孔子形上学》、《论格物》诸篇，系统讲解了西方美学、艺术学的基本概念及研究方法，中西形上学的比较以及古今“格物”思想的论辩等。讲稿融贯中西，引经据典，尽显大师风范。
作者简介
宗白华(1897—1986)，哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。 生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中，祖籍江苏常熟。幼年在南京模范小学读书。 1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓（邓以蛰）”之称。1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
目录信息
美学之对象
研究美学之方法
美学之趋势
美感
审美方法：静观论
审美方法：同感论
审美方法：实验说
审美方法：幻想论
审美方法：批评论
自然界之审美方法
美感分析各学说之评价
美感分析方法
艺术创造之问题
艺术创造问题研究之困难
艺术创造之研究方法
美学家论艺术创造之研究
分析艺术创造之工作
艺术创造的私人动机研究
艺术创造的非私人动机研究
艺术创造之工作问题
艺术创造工作之初步
艺术创造之主要工作
艺术创造之天资问题
天才问题
艺术的天才
天才创造中下意识的作用
天才的智慧
天才之其他特征
附录 关于艺术论之参考书
艺术学
一 什么是艺术学
二 艺术的范围与其他Aesthetike 的活动
三 艺术起源与进化
四 艺术形式与内涵问题
五 基本形式美的原则
六 艺术在空间时间上的造形观（暂不问内容）
七 艺术上几个基本的形式之美（复杂一致）
八 艺术内容
九 艺术形式与内容之和谐问题
十 美感的主要范畴Aesthethical Categories
十一 美感范畴：纯粹的美
十二 美感范畴：壮美
十三 美感范畴：悲剧之美
十四 美感范畴：丑的艺术
十五 美感范畴：滑稽之美
十六 美感范畴：纤细之美
艺术学（讲演）
第一章 艺术品之本质
第二章 艺术之欣赏
第三章 各种艺术
形上学—中西哲学之比较
中西哲学路线之异点
中西法象之不同：以水喻道
毕达哥拉斯说：以数代乐
歌德论哲学二型
欧氏几何学
中国八卦：“四时自成岁”之历律哲学
鼎卦：中国空间之象
革卦：中国时间生命之象
西洋的概念世界与中国的象征世界
笛卡儿解析几何
易之卦象：指示“人生”的“范型”
附录形而上学提纲
孔子形上学
孔子论志学
孔子之形上学对象与方法
孔子论“道”之精神
孔子论“道”与“仁”之关系
荀子：融会老庄与孔子的天道观
论格物
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，刚拿到《宗白华讲稿》的时候，我有点犯怵，担心里面充斥着晦涩难懂的理论术语，读起来会像嚼蜡一样枯燥。然而，事实恰恰相反，这本书带给我的是一种前所未有的阅读乐趣。宗先生的讲稿，顾名思义，就是他在课堂上与学子们交流的真实记录，因此它保留了口语化的生动和现场的感染力。他不会高高在上地灌输知识，而是像一位循循善诱的长者，用充满智慧和趣味的语言，引导我们一步步走进艺术的殿堂。他对中国古典诗词的解读，比如对李白、杜甫诗歌的分析，充满了诗意和哲思，让我重新审视了那些耳熟能详的篇章，发现了它们背后更深层次的含义。他谈到东西方美学的差异，不是简单地罗列对比，而是深入剖析其文化根源和社会背景，比如西方艺术的“理性”与中国艺术的“感性”如何在不同的历史时期塑造了不同的审美取向。读他的书，感觉就像是在听一场高水平的艺术讲座，既有广度的知识覆盖，又有深度的思想挖掘，而且全程充满趣味性，一点也不觉得累。特别是他讨论到“意境”这个概念时，我才真正理解到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感与精神的共鸣。
评分坦白讲，我之前对“美学”这类概念，总是觉得离我太遥远，像是学院派的专有名词。但《宗白华讲稿》这本书，彻底颠覆了我的认知。宗先生的讲稿，仿佛一道通往艺术世界的神奇光束，照亮了我原本混沌的理解。他并没有用枯燥的理论去堆砌，而是用一个个生动的故事，一个个鲜活的艺术品，将抽象的美学概念变得触手可及。比如，在讲述中国山水画时，他描绘出那种“人在画中游”的意境，我瞬间就能想象出那种身临其境的感受，体会到中国艺术家们是如何将自然之美与人文精神融为一体的。他谈到西方绘画中的光影运用，从伦勃朗的戏剧性光线，到印象派的光感捕捉，我仿佛看到了色彩在画布上跳跃，感受到了不同时代艺术家们对光线的独特理解与表达。更令我印象深刻的是，他总能在看似平常的艺术品中挖掘出不寻常的内涵，让我们看到艺术背后的文化、历史和时代精神。这本书的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失大众的亲切，读起来流畅而富于启迪，让我觉得自己也在与宗先生一起，进行着一场深入的艺术探索。
评分《宗白华讲稿》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一位智者在与我进行一场灵魂的对话。宗先生的学识渊博，但他的表达方式却异常的平易近人，仿佛拉着我的手，带我一同走进他心中的艺术世界。他论述中国哲学思想与艺术的内在联系，比如“天人合一”的观念如何体现在山水画和园林设计中，我才恍然大悟，原来我们民族的哲学思想，早已渗透到我们艺术的方方面面。他谈到西方哲学对艺术的影响，比如古希腊的“逻各斯”精神如何塑造了其理性、和谐的雕塑美，让我看到了不同文明在艺术上的独特印记。更令我惊叹的是，他能够从极其细微之处，比如一幅画的构图、一首诗的韵律，解读出背后蕴含的深刻道理，仿佛打开了新的视角，让我看到了艺术的无限可能。这本书的文字，充满了智慧的光芒，它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪。读完之后，我感觉自己的视野开阔了许多，对艺术的理解也更加深刻，甚至对生活本身，都有了一种新的感悟。它是一本值得反复阅读，每一次都能有新收获的书。
评分读《宗白华讲稿》这本书，真的是一次奇妙的知识之旅。虽然我并非艺术史或美学领域的专家，但宗白华先生的文字如同春风拂面，将深奥的学问以一种极其生动、引人入胜的方式呈现出来。初读时，我被他那汪洋恣肆的笔触所吸引，仿佛置身于古今中外的艺术殿堂，与大师们进行着一场跨越时空的对话。他论述中国画的意境，从“远山空濛，烟云缭绕”的笔法，到“笔简意长，神韵自生”的追求，无不让我感受到一种独特的东方美学魅力。他谈论西方雕塑，从古希腊的和谐健美，到文艺复兴的严谨写实，再到近现代的抽象与表现，我都仿佛看到了那些栩栩如生的石像，感受到了艺术家们对人体、对情感的深刻洞察。更让我惊喜的是，宗先生并不局限于单一的艺术门类，他会将哲学、文学、历史融会贯通，让我们看到艺术在更广阔的文化背景下的生长与演变。读他的书，不是死记硬背，而是跟着他的思路去体悟，去感受，去思考。每一次翻开，都能在字里行间发现新的惊喜，新的启迪，让我对艺术、对生活都有了更深的理解。这本书的文字功底毋庸置疑，用词精准而富于感染力，即便是不太熟悉的概念，经他一解释也变得豁然开朗。
评分《宗白华讲稿》这本书，对我而言，是一次涤荡心灵的阅读体验。它不单单是一本关于艺术的书，更像是一部关于“如何看待世界”、“如何感受生活”的智慧之书。宗先生的文字，总有一种化繁为简、洞见本质的力量。他谈论中国园林艺术，从“步移景异”的巧妙布局，到“曲径通幽”的意境营造，我仿佛看到了山水在方寸之间的灵动，感受到了人与自然的和谐统一。他分析中国书法，从字的结构、笔画的起承转合，到整幅作品的气韵生动，让我领略到汉字作为一种艺术形式的独特魅力。他将美学理论与人生哲学巧妙地结合，在讲解艺术作品的同时，也传递着一种超然物外、返璞归真的生活态度。读他的书，我常常会停下来，静静地思考。比如，在谈到“空”与“有”的辩证关系时，我开始反思生活中那些被我们忽略的“空白”，它们或许才是真正孕育无限可能的地方。这本书的语言朴实而富有哲理，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，引人深思。它教会我的，不仅仅是欣赏艺术，更是如何去感受生活中的美，去发现隐藏在平凡事物中的诗意。
评分讲稿读起来就是比纯学术论文轻松
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