创意制片完全手册

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]莫琳·A·瑞安（Maureen A. Ryan）

出品人:后浪

页数:400

译者:马瑞青（Alex Ruiqing Ma）

出版时间:2015-1

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550239579

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

全面梳理美国电影制片流程

适用于不同规模、类型的项目

最详细实用的必备工具书

《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结，将宝贵的资金用在正确的地方，廉正、体面、睿智地管理制片流程。

本书立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。

在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。

【推荐语】

在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。

——高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁

我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。

——安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人

收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！”

每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！”

回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。

今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、终极地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？

看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！

——徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制

我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。

——沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制

作者简介

莫琳•A•瑞安（Maureen A. Ryan），纽约哥伦比亚大学电影系教师，现为创意制片管理专业项目主任，并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础，在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余年的制片经验，参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）、《投弹手》（Bomber，2009）等，荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》（Film & Video Budgets，6e）。

目录信息

推荐序
译者序
前　言
如何使用本书及本书为谁而作
第一章　策　划
第二章　剧本分解表
第三章　制定预算
第四章　资　金
第五章　选　角
第六章　前期制作
第七章　拍摄场地
第八章　法　务
第九章　保　险
第十章　日程安排
第十一章　拍摄制作
第十二章　制作杀青
第十三章　后期制作
第十四章　声　音
第十五章　音　乐
第十六章　档案资料素材
第十七章　营销宣传
第十八章　电影节
第十九章　发行销售
第二十章　下一步是什么
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

我在畢業快一年的時候讀到這本《創意製片完全手冊》。到手之後很快就翻完了，一邊讀一邊無限唏噓。讀完把書合上時，覺得自己是把上學那一年的路又走了一遍。 那一年是我們專業的第一年，一切都是摸索階段。除了一門宣發的課程講得很系統，其他的課程內容都很隨性。甚至有兩門...

用户评价

这本书给我的整体感觉是“厚重而有远见”。它不仅仅停留在教你“怎么做”的层面，更深入探讨了“为什么这样做”以及“未来可能会怎样”。我特别喜欢其中关于“内容付费趋势与制片策略调整”的章节，作者对行业未来的判断相当精准，结合当前流媒体平台的生态变化，给出了非常前瞻性的建议。这让我意识到，制片工作远不止是把片子拍出来这么简单，它更关乎商业模式的构建和长远的版权运营。书里对预算控制的讲解也极其细致，它没有简单地告诉你“要省钱”，而是教你如何通过精细化的资源调度和合同谈判，在不牺牲影片质量的前提下实现成本效益的最大化，这才是专业制片人的价值所在。读完后，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，不再局限于单一项目的执行层面，而是开始从一个更宏观的产业角度去审视每一个决策的意义。

拿到这本书后，我最直观的感受是它的“实战性”远超我的预期。市面上很多同类书籍要么过于注重理论概念的阐述，要么就是对技术细节的罗列，读完后总觉得和实际操作之间隔着一层纱。但这一本不同，它更像是一本“工具箱”，里面装满了即取即用的“工具”。比如，书中对于“如何构建一套有效的风险预警机制”的探讨，就给出了非常详尽的模板和Checklist，这在我的上一部短片制作中简直是雪中送炭。我发现作者非常擅长将复杂的商业逻辑和艺术创作需求进行拆解和平衡，这恰恰是优秀制片人必备的核心能力。阅读过程中，我时不时会停下来，对照着自己正在进行的项目去思考和应用书中的方法论，发现很多之前卡住的瓶颈竟然因此豁然开朗。这本书的文字风格是那种沉稳而坚定的，没有太多花哨的辞藻，每一个句子似乎都经过了反复的推敲，直击要害，让人不得不信服。

这本书的价值，在于它提供了一个近乎完美的“制片思维框架”。我发现很多行业内的资深人士都是在实践中摸索出经验的，而这本书则将这些零散的经验系统化、结构化了。尤其是在“知识产权与风险规避”这部分，内容详实到令人咋舌，它列出了所有可能遇到的法律陷阱，并提供了具体的应对预案，这种未雨绸缪的精神，对于任何一个追求长久发展的制片人来说都是无价之宝。与以往阅读过的书籍相比，这本书的优点在于它的“平衡性”——既有微观到位的执行细节（比如某个表格的填写规范），又有宏观到位的行业趋势分析。它没有把我当成一个什么都不懂的新手，而是将我定位成一个有一定基础、渴望精进的专业人士，用恰到好处的深度和广度来回应读者的求知欲，读完后感觉自己像是完成了一次高强度的专业特训。

这本书的封面设计得相当引人注目，配色大胆却不失专业感，让人一眼就能感觉到里面蕴含着不小的能量。当我第一次翻开它的时候，我就被其逻辑严密的章节划分所吸引。作者似乎非常清楚读者在学习制片过程中会遇到的痛点，所以内容组织得非常系统化。从项目的前期策划、剧本分析，到中期的筹备、选角、预算控制，再到后期的宣发和版权处理，几乎覆盖了所有核心环节。尤其是关于“如何与不同部门高效沟通”的章节，写得尤其到位，里面提供了许多实用的范例和技巧，而不是空泛的理论，这对于初入行的制片人来说简直是救命稻草。我特别欣赏作者在叙述中穿插的那些“过来人”的经验之谈，那些小故事让原本枯燥的流程讲解变得生动有趣，让我感觉像是在听一位经验丰富的导师在娓娓道来，而不是在啃一本厚厚的教科书。这本书的排版也很舒服，图文并茂，很多流程图和清单都非常清晰，极大地提升了阅读和实践的效率。

这本书的叙事节奏掌握得非常好，像一列平稳但加速前进的高铁，载着你穿梭于制片世界的各个角落。最让我感到惊喜的是它对“软技能”的重视程度，这在很多技术导向的指南中是缺失的。比如，关于“冲突管理与跨文化合作”的部分，作者通过大量案例分析，生动地展示了在多国合拍或人员构成复杂的剧组中，如何用情商和专业素养化解矛盾，确保拍摄顺利进行。这种对“人”的关注，体现了作者对制片工作本质的深刻理解——制片本质上是一种人际关系的艺术。它的语言风格非常具有感染力，虽然内容专业，但读起来毫不费力，仿佛作者正坐在我对面，用一种鼓励和肯定的语气与我交流，这极大地增强了我的自信心，让我对接下来的工作充满了期待和动力。

外行入门，很实用，学到了不少基础知识。有很多内容适用于美国本土，要去美国拍片子的人可以先大致了解下。

强工具书

很详细 更多是介绍方法 但也太细了 很多注意事项在国内不适用 算是初学者的启蒙介绍

给图标控的制片人自学手册

相当实用，作者也是拿过奥斯卡的人啊