深沉隐藏在表面

出版者:北京师范大学出版社

作者:杨劲

出品人:谭徐锋工作室

页数:330

出版时间:2015-1-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787303181186

丛书系列:中华学人丛书

具体描述

作为汉语世界第一部霍夫曼斯塔尔研究专著，本书以霍氏的文学作品为研究对象，贯穿其早期和中晚期创作，兼具戏剧、短篇小说和叙事诗三种体裁。从篇章结构上分为五部，旨在展现霍夫曼斯塔尔创作的发展轨迹和主题嬗变，即早期通过生与死的辩证关系展开对唯美主义的批判，对生命与艺术、幸福与婚姻之间关系的探讨；中晚期倾向于关注个体存在与命运的抗争，挖掘婚姻与家庭体系的基础，探索非语言的身体表现可能性。与创作主题的演变相伴随的是霍氏在文学体裁上的突破和创新，其作品充满对同时代个体生存、社会状况、文化走向的忧虑与反思，凸显出危机感和建设性并存的态势。

作者简介

杨劲，上海外国语大学德语系副教授，校二级科研学术骨干，上海翻译家协会会员，2012年“浦江人才”计划入选者。1991-2000年就读于北京外国语大学德语系，获德语文学本科和硕士学位，2000-2009年在柏林洪堡大学继续深造，获博士学位，博士论文是《真挚的折磨：霍夫曼斯塔尔的痛苦诗学》。已出版德文专著一部，在国内外发表中文和德文论文20余篇。

目录信息

导言
第一部分：感知与审美的范式转换
第一章 礼拜堂里的艺术观赏——短篇小说《两幅画》（1891）
第二章 望远镜中的幸福幻影——短篇小说《途中幸福》（1893）
第三章 离别风烟远 幽深漏刻长——短篇小说断片《金苹果》（1897）
第四章 语言危机的启悟契机——短篇小说《一封信》（1902）
小结
第二部分：唯美与生死的辩证哲思
第五章 “生命当何为？艺术义焉在？”——诗体剧《提香之死》（1892）
第六章 “愚者与有焉”——诗体剧《愚者与死神》（1894）
第七章 “作为恐惧迷宫的世界”——短篇小说《第672夜童话》（1895）
第八章 蜘蛛的启示——叙事诗《少年与蜘蛛》（1898）
小结
第三部分：爱情与婚姻的幸福求索
第九章 “我用虚荣的手指触碰自己”——诗体剧《梭拜伊德的婚礼》（1897）
第十章 幸福在别处——独幕剧《田园牧歌》（1893）与《窗中女人》（1897）
第十一章 婚姻幸福的重新缔造——短篇小说《无影女人》（1912-1919）
小结
第四部分：命运与爱恨情仇的角力
第十二章 “拉向生命之外的猛力”——悲剧《法伦矿井》（1899）
第十三章 回忆与痛苦的交织 仇恨与暴力的纠结——悲剧《艾勒克特拉》（1903）
第十四章 知识的迷局——悲剧《俄狄浦斯与斯芬克斯》（1904）
小结
第五部分：文字与身体表达的张力
第十五章　爱情与痛苦——
《愚者与死神》和短篇小说《卢琴朵》（1909）中的情书母题
第十六章 时间之轮中的痛苦变迁——芭蕾剧《时间的胜利》（1901）
第十七章 女性之舞与男性之悟——哑剧《陌生女孩》（1911）
第十八章 女人的好奇与痛苦的渊薮——
舞剧《丘比特与普绪刻》（1911）和《斯基罗斯岛上的阿喀琉斯》（1926）
小结

结语
文献
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，初读这本书的开篇，我感到了一丝困惑，那种叙事角度的跳跃性，仿佛是多位讲述者在不同时空维度中切换，让人需要极大的专注力去跟进。然而，一旦适应了这种非线性的叙事结构，其魅力便如陈年的美酒般缓缓释放出来。作者的笔触如同手术刀般精准而冷峻，揭示了人性中那些我们宁愿视而不见的阴暗面，但其高明之处在于，他从未进行道德审判，只是冷静地呈现事实的复杂性。情节的发展并非遵循传统的起承转合，而更像是一张不断收紧的网，每一个新出现的人物或事件，都精确地嵌入了先前埋下的伏笔，直到最后才恍然大悟其全貌。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，尤为精彩，它挑战了我们对“真实”的固有认知，让我们质疑那些深信不疑的往事是否不过是自我构建的精美谎言。这种智力上的挑战和情感上的冲击，使得这本书具有极高的再读价值。

如果用音乐来形容，这本书大概是一部后摇滚交响乐，层次丰富，情绪递进缓慢却极其有力。它处理了宏大的社会议题，但始终将焦点锁定在个体命运的微观层面，形成了一种强烈的对比张力。我个人认为，这本书最成功的地方在于其模糊了善恶的界限。书中没有绝对的英雄或恶棍，每个人物都有其难以言说的动机和深层的无奈。这种对人性灰色地带的探索，使得故事的张力达到了极致。尤其是其中关于“身份认同危机”的几章，写得极其深刻，那种在快速变化的时代洪流中，努力抓住“我是谁”的彷徨与挣扎，让我感同身受，甚至在阅读过程中，不自觉地反思起自己的人生轨迹。这是一本需要静心，在没有外界干扰的环境下才能真正体会其精妙之处的力作。

这是一部读起来让人感到有些“冷”的书，这里的“冷”并非指情感上的疏离，而是指其对人性困境的直面与剖析所带来的清醒与透彻。作者构建的场景，无论是寂寥的城市街景，还是局促的室内空间，都充满了强烈的象征意义，仿佛每一个物件都在无声地诉说着角色的心境。我特别欣赏其中对“等待”这一状态的描绘，那种无望中的希望、麻木中的坚韧，被刻画得入木三分。整部作品的语言风格是极简主义的，没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像经过千锤百炼，掷地有声。这种极简，反而爆发出巨大的张力。它像一首晦涩难懂的现代诗，需要你耐下性子，去品味字里行间那些未说出口的张力与留白。读完之后，我感到一种奇异的满足感，并非因为得到了答案，而是因为经历了一场彻底的精神洗礼。

这本书给我的感觉，就像是在迷雾缭绕的沼泽地里跋涉，每走一步都需要耗费巨大的心力去辨别方向，但每一步的脚印都无比真实。作者对环境气氛的营造能力令人叹服，那种潮湿、压抑，却又孕育着奇异生命力的氛围，简直让人身临其境。它探讨的主题是关于“失去与重构”，但它拒绝给出廉价的安慰剂，而是用近乎残酷的诚实，展示了重建过程中的阵痛和反复。我特别喜欢它在叙事中穿插的那些看似无关紧要的民间传说或历史轶事，它们以一种非常巧妙的方式，为当前角色的困境提供了遥远的注脚和对照。这本书的魅力在于它的“不可预测性”，你永远不知道下一页会揭示出怎样惊人的转折，这种持续的悬念感，牢牢地抓住了读者的心神，让人欲罢不能，直到最后一页才肯合上书卷，怅然若失。

这本书的叙事节奏简直就像是夏日午后一场突如其来的暴雨，猛烈而又让人猝不及防。作者对人物心理的刻画细腻入微，仿佛能透过文字直接触碰到角色内心最幽微的角落。我尤其欣赏它在构建世界观上的那种克制与精准，没有冗长繁复的背景介绍，而是通过零星的对话和环境描写，让读者自己去拼凑出一个既真实又充满隐喻的社会图景。故事的主线是关于“选择的重量”——那些看似微不足道的决定，如何像蝴蝶效应般，在时间的洪流中掀起滔天巨浪。读到一半时，我不得不停下来，反复咀嚼那些充满哲学思辨的段落，它们没有给出标准答案，反而将更深层次的困惑抛给了读者。整本书的氛围是那种略带忧郁的，但绝非消沉，而是在阴影中寻找微光的坚定。那种在绝境中依然保持尊严和人性的挣扎，读来令人心潮澎湃，久久不能平复。这种深度和广度，让它远远超越了一般的文学作品，更像是一面映照我们自身局限与潜能的镜子。

以洞察文本的幽微为基础，结合哲学、历史人类学或女性主义视角，力图捕捉绵密文字里的深意，洞察作品与同时期文学的互文性及所处的维也纳现代派话语体系（哲学、美学、心理学、艺术等），勾勒出文学与同时期其它文化现象的交融渗透、交相作用。文字真是很美。

以洞察文本的幽微为基础，结合哲学、历史人类学或女性主义视角，力图捕捉绵密文字里的深意，洞察作品与同时期文学的互文性及所处的维也纳现代派话语体系（哲学、美学、心理学、艺术等），勾勒出文学与同时期其它文化现象的交融渗透、交相作用。文字真是很美。

清晰。几篇对诗剧的分析细读很喜欢。

清晰。几篇对诗剧的分析细读很喜欢。

以洞察文本的幽微为基础，结合哲学、历史人类学或女性主义视角，力图捕捉绵密文字里的深意，洞察作品与同时期文学的互文性及所处的维也纳现代派话语体系（哲学、美学、心理学、艺术等），勾勒出文学与同时期其它文化现象的交融渗透、交相作用。文字真是很美。