理解漫画（第3版）

出版者:人民邮电出版社

作者:[美]斯科特·麦克劳德（Scott Mccloud）

页数:215

译者:万旻

出版时间:2015-2

价格:49.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115375247

具体描述

《世界动漫经典教程:理解漫画(修订版)》是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，书中作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。《世界动漫经典教程:理解漫画(修订版)》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

作者简介

Scott McCloud(斯科特·麦克劳德)，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。

目录信息

导言
1　为漫画正名　2
2　漫画词汇表　24
3　漫画的语法　60
4　时间构成　94
5　线条的生命　118
6　表现和陈述　138
7　六步法则　162
8　色彩浅谈　185
9　合成　193
· · · · · · (收起)

读后感

挺唬人的一个标题，但真相是对一本书《理解漫画》的读后感。我不是漫画的读者，充其量只能算是个动漫爱好者，而且只是大众流行的《海贼王》《钢之炼金术师》《夏目友人帐》等百万乃至上千万的粉丝之一，没有很么特别。之前还一直认为看漫画非常吃力。看完这本书，却让我有了尝...  

（选自本人博客“我的阅读我做主”： http://blog.sina.com.cn/bookscent ）2009.12.23 这又是一本书名以Understanding开头的书：Understanding Comics，《理解连环漫画》。 是SFU老师的推荐和作者Scott McCloud的名气让我对这本书产生了兴趣。Scott McCloud在这个行当里乃是...  

想了想还是写点啥吧，给那些不把时间和精力分给这本书的宝贝们，也帮我记忆。（主要参考作者的归纳） 漫画作为一种艺术形式，基本理念是将图片按一定顺序排列来阐述随时间推移发生的事情。 这种理念有无限潜力但在大众文化中应用有限。这种有限也导致了人们常识观念中对漫画的...  

书本身的内容相当有用，这版翻译也算是不错，问题是整本书是就是以漫画图片的方式来表达内容，作者对文字在画格内的安排自然有他的理由。但是这版书内太多不必要被翻译成中文的文字都被抹掉翻译了，这样就算了，有些文字是直接出现在无规则的背景图上的，这版书的处理是直接把...  

用户评价

这本书的封面设计实在太抓人了！那种色彩的碰撞，线条的张力，一下子就把我拉进了那个充满想象力的世界。我拿起它的时候，心里就在想，到底这本书能带给我什么样的惊喜呢？拿到手里沉甸甸的感觉，让我对里面的内容充满了期待。我之前也看过一些相关的书籍，但总觉得少了点什么，这本书从拿到那一刻起，就给我一种专业又亲切的感觉。那种排版上的用心，每一个小小的图例，都像是精心雕琢过的艺术品。我特别喜欢它在章节过渡时的那些小插画，虽然不直接讲解理论，但却能烘托出那种创作的氛围。翻开第一页，那股油墨的香气混合着纸张的质感，简直是阅读的享受。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的老师，微笑着邀请你进入他的工作室。我可以想象，这本书的内容一定是非常详实且充满实践指导性的，光是看目录的编排，就能感受到作者在结构设计上的独到匠心。

这本书的装帧质量和印刷细节处理得非常到位，看得出出版方在制作上投入了大量的精力和成本。纸张的选择非常考究，光影的层次感在这些纸面上得到了完美的呈现，这对于一本以视觉艺术为主的书籍来说至关重要。我特别留意了那些需要展示复杂线条或者微妙色调过渡的插图，它们的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，完全没有出现模糊或者断层的情况。装订也很牢固，即便我反复翻阅和做笔记，书脊依然保持得很好，这对于经常需要参考的工具书来说，是一个巨大的加分项。我甚至觉得，光是把这本书摆在书架上，本身就是一种视觉享受，它本身就带着一种专业出版物的厚重感和可信赖感。这种对细节的极致追求，从侧面反映了作者和编辑团队对作品本身的尊重。

这本书的价值，远超出了它作为一本“教程”的范畴，它更像是一份对漫画艺术精神的深度探讨。它不仅仅教你“如何画”，更深层次地引导你去思考“为什么这样画”以及“你想要通过漫画表达什么”。作者在书中穿插了一些关于创作心态、行业生态，乃至艺术哲学层面的思考，这些内容有效地拓宽了读者的视野，让我不再局限于技术层面，而是开始以一个更宏观的视角去审视自己的创作目标。它成功地在实用技巧和艺术理念之间架起了一座坚实的桥梁，既能满足初学者打基础的需求，也能让有一定经验的创作者从中获得新的启发和方向性的调整。读完后，我感觉自己对漫画的热爱被重新点燃，并且拥有了一套更系统、更坚定的自我提升路径。这是一本能真正改变你创作思维的书。

我必须得说，这本书的案例分析部分简直是“干货满满”，让人爱不释手。作者似乎把自己的多年经验都毫无保留地倾注在了这些案例的剖析上。挑选的范例覆盖面极广，从早期的经典叙事手法，到当代最前沿的视觉语言运用，都有深入的挖掘。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“展示”优秀作品的层面，而是深入到“解构”作品背后那些看不见的技巧层面——比如镜头语言如何影响情绪流动，分镜之间的节奏变化如何服务于故事张力。我看到有些篇章会特别指出某个关键帧的构图奥秘，甚至是那个角色肢体语言的微妙变化，这些都是在普通教程中难以找到的深度细节。这种层层剥茧的分析，让我对那些看起来“信手拈来”的画面背后所蕴含的巨大功力有了更深刻的敬畏。这本书让我意识到，优秀的漫画不只是会画画，更是一门精妙的叙事工程学。

这本书的文字叙述方式简直是教科书级别的典范，流畅得让人几乎忘记了自己正在“学习”。它的逻辑推进非常自然，从最基础的“点、线、面”开始，娓娓道来，完全没有那种生硬的理论灌输感。我特别欣赏作者在解释复杂概念时所采用的比喻，那些比喻既贴切又生动，即便是对漫画艺术一窍不通的新手，也能立刻领悟到其中的精髓。举个例子，它讲解透视原理时，不是罗列公式，而是通过构建一个虚拟的场景，引导读者亲身体验空间感的构建过程，这种“沉浸式学习”的效果远胜于死记硬背。阅读过程中，我感觉自己好像在跟一位循循善诱的师傅对话，他总能在我困惑的地方及时给出清晰的指引。更难能可贵的是，它对不同流派和风格的介绍都保持了相当的客观性和尊重，没有强行推销某一种固定的创作路径，而是鼓励读者去探索和融合，这一点对于培养创作者的独立思考能力至关重要。

太初级了

不同的艺术载体有不同的表达方式，但要表达的内容总是大体相同。作者的核心论点就是如何把内容分配给载体的感知渠道，包括漫画的边框、电影的行为、游戏的交互与受众接受行为。

厉害，作者的洞见，已超出漫画！

翻译调皮。你说中国足球能出线吗？

从漫画理论谈到很多有启发的观点，觉得视频，漫画和语言一样，都是一种信息沟通交流的方式，怎样沟通互动，都有各自的技巧。