★ 首次由俄文原著翻譯齣版
★ 他一生都在雕刻時光,為瞭已經流逝、消耗或尚未擁有的時間
★ 隻要你熱愛電影,我們一起雕刻時光
他的電影宛如一個奇跡,他創造瞭嶄新的、忠於電影本性的語言,捕捉生命如鏡像、如同夢境。他並不詮釋什麼,他隻是一個觀察傢,但他卻讓他的影像活動達到齣神入化的境界。 ——英格瑪•伯格曼
倘若我們能將《雕刻時光》濃縮成一則單一的訊息,那麼,它必然是:對任何藝術傢和藝術形式而言,內涵與良知都應先於技巧。——《洛杉磯時報》
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人們到電影院看什麼?什麼理由使他們走進一間暗室?
為瞭時間:為瞭已經流逝、消耗,或者尚未擁有的時間。
電影創作的實質是什麼?一定程度上可以界定為雕刻時光。
就好比雕塑傢麵對一塊大理石,成品的樣子瞭然於心,然後一點點剔除所有多餘的部分。
電影人同樣從包含海量生活事實的時間巨塊中剔除所有不需要的部分,隻留下能成為電影要素的部分,隻留下能清晰描述電影形象的部分。
《雕刻時光》是塔可夫斯基對電影、對藝術盡其一生的求索。
安德烈•塔可夫斯基
1932年4月4日齣生於蘇聯伊萬諾夫州尤裏耶維茨的一個知識分子傢庭。1986年12月26日在法國巴黎病逝,享年54歲。
他一生中隻完成七部長篇和兩部短片,部部經典。
《壓路機和小提琴》
《伊凡的童年》
《安德烈•魯布廖夫》
《索拉裏斯》
《鏡子》
《潛行者》
《旅途時光》
《鄉愁》
《犧牲》
如果安德烈·塔可夫斯基在世,並且來到中國,當他看到幾乎遍布於每個城市的“雕刻時光”咖啡館以及種種以這四個字命名的店鋪、書籍、網站時,不知會做何感想。但我們知道的是,喜歡“雕刻時光”這個動賓短語的人很多,知道《雕刻時光》這本書的人不多,瞭解塔可夫斯基的人就更...
評分2012是我讀書最多的一年,即使是大學的每一年也沒有今年讀瞭那麼多的書,閱讀讓我保持清醒的頭腦,使我沒有沉浸在科技互聯網的信息泡沫中,那些看似是知識的信息其實不是,我們都被它們僞裝的外錶所迷惑,以為自己學到的就是知識,就是思想,其實不是。索爾仁尼琴說:讀書不能...
評分重新抱著珍愛的塔科夫斯基《雕刻時光》去圖書館看書,這種感覺,就象和現代社會絕瞭緣一樣,聆聽著宛若來自高古的純淨而古樸的聲音,如同輕叩帕特農的神廟,那來自堅實石軀的迴聲是如此不朽。 在《藝術——理想的思慕》一章,塔氏引用瞭亞曆山大•布洛剋的話“詩人自...
評分十多年前,碟市剛剛興起,文藝青年、骨灰級影迷一路猛追歐洲電影大師,各類電影書也一時紙貴,塔可夫斯基的《雕刻時刻》也曾應時齣版,因為封麵太醜(誰叫咱是封麵控)、排版紙張都不理想,而且是轉譯,所以沒買,隻是簡單翻瞭翻。今年的新版在俄文原書直譯的基礎上,對版式、...
評分觀看塔可夫斯基的電影是一項“痛並快樂”的活動。其作品篇幅的冗長、內容的復雜讓人“痛苦”,然而詩一般的美感又讓人欲罷不能。塔可夫斯基在《雕刻時光》中寫道:“藝術的影像永遠是個代號,其中物體彼此替代,大小互有更迭。藝術傢可以用死亡來錶現生命,用有限來陳述無極。...
如果要用一個詞來形容閱讀《雕刻時光》的體驗,那便是“共振”。這本書的頻率,恰好與我內心深處對某些未被言說的體驗産生瞭強烈的共鳴。它不是那種迎閤大眾口味的暢銷書,它的深度和密度要求讀者必須全神貫注。我發現,我必須放慢語速,甚至在某些晦澀難懂(但絕對不是故作高深)的段落前停下來,默默地在腦海中構建作者所描繪的那個概念模型。這種強迫自己去“理解”的過程,本身就是一種極大的精神鍛煉。書中對“創造性停頓”的論述,更是對我工作習慣的顛覆。它挑戰瞭那種“持續忙碌等於高效産齣”的現代迷思,轉而推崇那種看似無用、實則孕育瞭巨大能量的“空檔期”。這本書的價值,在於它不僅僅提供瞭見解,更提供瞭一種全新的存在方式的藍圖。它會成為我書架上,那種每隔一段時間就要翻開,並從中汲取新力量的精神食糧。
评分坦白說,我起初對這本書的期待並不算太高,畢竟市麵上關於“時間管理”或者“人生哲學”的書籍汗牛充棟。但《雕刻時光》完全超齣瞭我的預期,它在結構上的精妙布局,令人拍案叫絕。作者似乎對傳統的綫性敘事結構不屑一顧,而是采用瞭碎片化、多視角的敘事方式,讓不同的時間綫索像復雜的編織物一樣相互交織、相互映照。這種跳躍感處理得非常高明,它模擬瞭我們真實的大腦工作模式——思緒的隨機串聯與靈感的突然迸發。我特彆喜歡其中穿插的一些看似毫不相關的曆史軼事或科學小段落,它們如同一個個精準的腳注,為核心的主題提供瞭堅實的佐證,又巧妙地避開瞭直接的說教。這種“以小見大,以物喻理”的寫作技巧,顯示瞭作者深厚的學識背景和老到的文學功底。讀完之後,我感覺自己的思維方式也被微妙地重塑瞭,看問題不再局限於一個單一的平麵,而是開始從多個維度進行交叉分析。這本書,更像是一套精密的思維工具箱,而不是簡單的故事讀物。
评分這本書帶給我的感受,是一種深沉的、近乎宗教般的敬畏感。它探討的議題宏大而永恒,但作者卻能用極其貼近生活的語言將其錶達齣來,這種反差製造瞭一種奇特的張力。我記得有一段描寫日落的場景,寥寥數語,卻將傍晚時分那種萬物歸於沉寂、光影拉長的獨特氛圍描繪得入木三分,讓人呼吸都為之屏住。這種對自然現象的敏銳捕捉,反過來映照齣人類存在的渺小與短暫。然而,這種“渺小”並非令人沮喪,反而從中生齣一種豁達與釋然。作者似乎在暗示,正是因為短暫,我們纔更應該珍惜每一次“雕刻”的機會,無論是創作、愛人,還是僅僅是安靜地呼吸。這本書的文字裏有一種奇異的磁場,它能將你從日常的煩惱中抽離齣來,讓你站在一個更高的維度去審視自己的處境。它沒有提供簡單的答案或安慰劑,而是提供瞭一種強大的精神支柱——那就是理解存在的本質,並優雅地接受它。
评分翻開這本書,我立刻被一種帶著淡淡憂鬱和復古氣息的筆調所吸引。這感覺,就像是偶然走進一傢塵封已久的老式照相館,空氣中彌漫著顯影液和舊相紙的味道。作者的遣詞造句極為講究,每一個詞匯的選擇都像是經過韆錘百煉的寶石,閃爍著獨特的光芒。我很少看到有作品能將“懷舊”這種情感處理得如此剋製而又充滿力量。它沒有那種煽情的淚水和無病呻吟的矯飾,而是用一種近乎冷峻的客觀,去審視那些被時間磨損的記憶碎片。特彆是關於“記憶的不可靠性”那幾章,簡直是神來之筆。他探討瞭我們如何構建和重塑自己的過去,以及這種重塑對當下生活産生的微妙影響。這種對人類心智深層機製的剖析,使得整本書的格局瞬間拔高。閱讀過程就像是在解開一個復雜的謎團,你以為抓住瞭綫索,卻發現那隻是錶象。它迫使你停下來,審視自己的內心敘事,那種被深入挖掘後的戰栗感,是閱讀體驗中極為難得的奬賞。這本書,真的不是那種能讓你一口氣讀完的“消遣品”,它需要你投入時間與心力,去與其進行一場深層次的對話。
评分這本《雕刻時光》真是一本讓人醍醐灌頂的傑作,它像一位經驗老到的雕刻傢,用文字的刻刀,細緻入微地打磨著我們對日常瑣事的認知。我讀這本書的時候,常常會停下來,閤上書本,陷入長久的沉思。作者對於時間流逝的觀察,簡直達到瞭齣神入化的地步。他筆下的“時光”不再是那個冷冰冰的、綫性的概念,而是充滿瞭質感和重量,像一塊未經雕琢的璞玉,等待著被我們賦予意義。尤其是書中對“等待”這個狀態的描繪,著實觸動瞭我內心深處。那種在不確定中煎熬,卻又在煎熬中孕育齣新生的感覺,被作者描摹得淋灕盡緻,讓人仿佛能嗅到空氣中彌漫的焦灼與希望。他敘事的手法,時而如涓涓細流般溫和,時而又像山洪暴發般猛烈,這種節奏的把控,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我尤其欣賞作者那種不急於給齣一個明確答案的態度,他更像是引導者,將那些深刻的哲學思考輕輕地放在你的麵前,讓你自己去拾取,去品味。對於那些習慣瞭快節奏信息轟炸的現代人來說,這本書無疑是一劑強效的“慢下來”的良方,值得反復咀嚼,每一次重讀,都會有新的感悟湧現齣來。
评分電影何以是一種藝術,塔可夫斯基講得精確、透徹,梳理、澄清、印證瞭我對電影的幾乎所有疑惑、不明和思考。敘述的真誠,在以身作則地完成一個偉大的藝術傢在藝術上至深的使命:真。想做電影的人都該將此書對照布列鬆《電影書寫劄記》來讀,從一開始就弄清楚自己要做的是什麼電影、是電影的什麼。與布列鬆比對的最大收獲是,他們兩人對“錶演”的界定太重要瞭。每一章都閃閃發光。真棒啊,要是翻譯再流暢一點就好瞭。
评分塔可夫斯基說他珍視這本書有如珍視一本日記,我多麼榮幸!他寫下這些文字,從1970年直到他去世的1986年。多麼幸運,他願意留下這些文字!是我這半年最愛最愛的書!
评分《雕刻時光》是進入塔可夫斯基光影世界的一扇門。在這本書裏,塔氏講藝術卻不高冷,論電影而不晦澀,如導師,似朋友,親切而有內容。除瞭無數有關藝術和電影的乾貨,還能從此書獲悉塔氏對待觀眾和市場的看法。實在是學電影,提升藝術修養,人人必藏的書籍。
评分《雕刻時光》是進入塔可夫斯基光影世界的一扇門。在這本書裏,塔氏講藝術卻不高冷,論電影而不晦澀,如導師,似朋友,親切而有內容。除瞭無數有關藝術和電影的乾貨,還能從此書獲悉塔氏對待觀眾和市場的看法。實在是學電影,提升藝術修養,人人必藏的書籍。
评分《雕刻時光》是進入塔可夫斯基光影世界的一扇門。在這本書裏,塔氏講藝術卻不高冷,論電影而不晦澀,如導師,似朋友,親切而有內容。除瞭無數有關藝術和電影的乾貨,還能從此書獲悉塔氏對待觀眾和市場的看法。實在是學電影,提升藝術修養,人人必藏的書籍。
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