具体描述
本书是“中华现代学术名著丛书”之一，也是国家出版基金项目，全书分为上下两册，上编、中编、下编三个部分，是以郑骞的《景午丛编》与《龙渊述学》为基础选编的。词与曲在形式与规律方面有相同点，都偏于潇洒、轻俊、美秀、疏放，而缺少庄严、厚重、雄峻，然而词是翩翩佳公子，曲则多少有点恶少气味，词所表现的是中国文化的阴柔美，曲所表现的则是中国文化衰落时期一般文人对于现实的反应，两者可以说是同中有异，异中有同。
本书旨在说明词曲与中华文化之关系，探讨的是词曲的前途问题，提出了许多具体的作家与作品。 郑骞的散曲学以“考据”与“文学”为两大支柱，诗人意识在其散曲学中最为独特和突出。郑骞的“诗人论曲”的研究路径在散曲研究中显得十分特殊和孤寂，但是也可为散曲文学的探求激荡出不同的思索。
作者简介
郑骞（1906～1991）中国古典诗词曲研究家。 辽宁铁岭人。后迁北京。毕业于燕京大学，曾先后执教于北京汇文中学、燕京大学、台湾大学，并曾在香港及美国讲学。他治学严谨，对古典诗词曲钩沉发微，有独到见解。著有《景午丛编》，集有他的重要论文86篇。他曾对元杂剧的存佚做过统计，提出重编元剧总目计划。他也用过20年的时间，对北曲旧谱的牌调全部作品加以比较归纳，重新编纂《北曲新谱》、《北曲套式汇录详解》等，为研究北曲曲律作出了贡献。
目录信息
读后感
用户评价
《从诗到曲》这本书，我拿到手的时候，就对它的名字充满了好奇。诗歌与音乐，两者之间有着千丝万缕的联系，从古至今，多少优美的诗篇化作动人的旋律，又反过来，多少激昂的乐曲激发了诗人的灵感？我期待着这本书能为我揭示其中更深层次的奥秘，探讨诗歌的韵律美如何与音乐的节奏感相契合，诗歌的意境如何通过旋律得到升华，以及音乐的起承转合又如何呼应着诗歌的情感脉络。我尤其想知道，作者是如何选取和分析那些从诗到曲的经典案例的，是那些脍炙人口的民歌，还是那些流传百世的古典乐章？这本书是否会深入到具体的创作技法，例如如何将诗歌的格律转化为乐谱上的音符，如何用不同的配器来烘托诗歌中的情感变化？我希望它不仅仅是一份理论的阐述，更是一次生动的导览，带领我走进诗与乐的交融之地，用全新的视角去感受那些熟悉的艺术形式。读完这本书，我希望能对诗歌和音乐的关系有更深刻的理解，甚至激发自己去尝试创作，将脑海中的诗句谱成属于自己的旋律。
评分刚拿到《从诗到曲》这本书，就迫不及待地想一探究竟。名字就足够吸引人，诗歌和音乐，这两个看似独立却又紧密相连的艺术形式，它们的交织该是怎样的一番景象？我非常期待这本书能带领我走进一个奇妙的世界，在那里，文字的韵律被赋予了声音的生命，情感的共鸣被放大了无数倍。我想知道，作者是如何构建这本书的脉络的，它是否会从宏观的理论层面，探讨诗歌和音乐在结构、情感、意象等方面的共通之处？又或者，它会聚焦于一些具体的作品，深入分析诗歌的语言特点是如何转化为音乐元素的？例如，诗歌中的比喻、象征，在音乐中会如何体现？诗歌的顿挫、停顿，又如何影响乐句的构成？我希望能从中学习到一些分析诗歌和音乐的方法，不仅仅是欣赏，更能深入理解它们背后的创作逻辑。这本书如果能给我带来一些“原来如此”的惊喜，那就太成功了。
评分我拿到《从诗到曲》这本书，首先就被这个书名所吸引。诗歌，是文字的精粹，情感的凝练；音乐，是声音的魔法，灵魂的低语。两者结合，必将迸发出令人惊艳的火花。我非常好奇，这本书是如何将这两者融会贯通的。它是否会深入探讨诗歌的节奏、韵律、意象，以及这些元素是如何被音乐所捕捉和转化的？我期待着书中能够呈现一些具体的案例，比如某首诗是如何被谱写成一首优美的歌曲，音乐的旋律和编曲如何恰如其分地表达了诗歌的情感和意境。同时，我也想知道，音乐的结构，比如主歌、副歌、桥段，又如何与诗歌的叙事和情感发展相呼应。这本书如果能为我打开一扇新的窗户，让我看到诗歌和音乐之间更深层次的内在联系，从而更深刻地欣赏和理解它们，那就太好了。我希望能从中获得一些关于诗乐结合的独特见解，以及对未来创作的启发。
评分《从诗到曲》这本书，我一直对它抱有很高的期望。诗歌与音乐，仿佛是两种不同的语言，却能共同讲述同一个故事，表达同一种情感。我渴望在这本书中找到答案，了解这两者之间是如何跨越界限，相互融合的。我希望它能提供一些深入的视角，不仅仅是简单地罗列作品，而是能够剖析其内在的联系。比如，从诗歌的音韵美学出发，探讨它如何影响音乐的旋律发展；又或者，从音乐的情感表现力出发，分析它如何为诗歌注入更丰富的色彩。这本书如果能带我领略一些被音乐化的经典诗篇，或者因诗歌而诞生的动人乐章，那将是莫大的享受。我尤其想知道，在不同的文化背景和历史时期，诗歌与音乐的结合有哪些独特的演变，这本书是否会进行这样的梳理和探讨？我想，读完这本书，我对诗歌和音乐的理解，一定会有质的飞跃。
评分我一直认为，文学和音乐是人类情感表达最直接、最纯粹的两种方式，而《从诗到曲》这本书，恰恰是将这两者巧妙地结合在了一起。当我翻开它，首先映入眼帘的，并非枯燥的理论，而是那些承载着历史与情感的篇章。我迫不及待地想知道，作者是如何梳理出诗歌与音乐之间跨越时空的对话的。它会追溯到古代的诗乐合奏，还是聚焦于近现代的歌词创作？我特别好奇，书中是否会提及一些具体的音乐家和诗人的合作故事，例如某位作曲家是如何被一首诗深深打动，进而创作出传世之作的？或者，某位诗人又是如何从一段音乐中汲取灵感，写下令人肝肠寸断的诗句？这本书如果能提供一些具体的乐曲和诗歌的对照分析，那就太棒了。比如，分析一段歌词的用词和节奏，是如何被谱写成旋律的，旋律的起伏变化又如何完美地诠释了诗歌的情绪。我希望这本书能够打破我以往对诗歌和音乐的孤立认知，让我看到它们之间互相成就、互相辉映的独特魅力。
评分没读完，看来我确实不是文学爱好者。而且因为是论集，不是系统论述，许多篇文章观点不免有重复，担心都看的话会浪费时间。书是好书，作者的词汇丰富，让人惊叹。
评分没读完，看来我确实不是文学爱好者。而且因为是论集，不是系统论述，许多篇文章观点不免有重复，担心都看的话会浪费时间。书是好书，作者的词汇丰富，让人惊叹。
评分没读完，看来我确实不是文学爱好者。而且因为是论集，不是系统论述，许多篇文章观点不免有重复，担心都看的话会浪费时间。书是好书，作者的词汇丰富，让人惊叹。
评分没读完，看来我确实不是文学爱好者。而且因为是论集，不是系统论述，许多篇文章观点不免有重复，担心都看的话会浪费时间。书是好书，作者的词汇丰富，让人惊叹。
评分诗词篇幅不多，只在上册略有述及，下册基本全是曲的内容，可供专业参考，业余阅读并不适合。
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