本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集,系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分,计收文37篇,较为集中地体现了格林伯格的艺术观:马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中,格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评,从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
著者
克莱门特•格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)20世纪最重要的艺术批评家之一。他通常被认为是美国“抽象表现主义”的主要发言人,由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,他便成了现代主义艺术与后现代主义艺术的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义艺术的人都为他辩护,与此同时.几乎所有的后现代主义艺术支持者都首先将批评的矛头指向他。著有《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》(1—4卷)等。
译者
沈语冰,长期致力于西方现代美学、现代艺术史论的教学与研究,现为浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师。担任国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”首席专家,《世界美术》《世界3》等学术刊物编委,《中国大百科全书·艺术理论卷》副主编,“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库·艺术理论研究系列”等多种学术丛书的主编或执行主编。著有《20世纪艺术批评》,并获教育部二等奖。独立或合作译有西方现当代艺术史论经典10种。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”,2013年获第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。
现代艺术理论与批评人物志之 格林伯格 沈语冰 克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)...
评分沈语冰老师的译后记或者前言每次都写得特别诚恳,复制自网易蜗牛读书。 格林伯格的重要性似乎已无需多言。当著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托(Arthur Danto)1995年在美国华盛顿国家美术馆举办的梅隆讲座(Mellon Lectures)上开讲时,他心目中的评论对象其实只有两人:瓦萨...
评分沈语冰老师的译后记或者前言每次都写得特别诚恳,复制自网易蜗牛读书。 格林伯格的重要性似乎已无需多言。当著名哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托(Arthur Danto)1995年在美国华盛顿国家美术馆举办的梅隆讲座(Mellon Lectures)上开讲时,他心目中的评论对象其实只有两人:瓦萨...
评分现代艺术理论与批评人物志之 格林伯格 沈语冰 克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。他被说成是美国“抽象表现主义”的主要发言人,正是他,使得波洛克(Pollock)...
评分按:作为20世纪最为重要的艺术批评家之一,克莱门特·格林伯格继承了罗杰·弗莱的传统,发展了形式主义,实现了现代主义艺术理论的法典化。同时,他推广了美国“抽象表现主义”,形塑了现代艺术格局和艺术叙事,深刻地影响着现当代艺术世界。 格林伯格的艺术思想多散见于其纷杂...
这本书真是让我眼前一亮,虽然我原本对“艺术与文化”这个主题并没有特别强烈的预期,但翻开它之后,我发现自己完全沉浸其中了。作者以一种非常直观且引人入胜的方式,将那些看似遥远抽象的艺术概念,一点点剥离,展现在我们面前。我尤其喜欢它对于不同时期、不同地域艺术流派的梳理,那种流畅的叙事感,仿佛一位经验丰富的导游,带着我穿越时空的画廊。举个例子,在讲述印象派时,书中不仅仅罗列了莫奈、雷诺阿的名字,更深入地剖析了他们如何捕捉光影、色彩的细微变化,以及这种突破是如何颠覆了当时人们的审美认知。更让我惊喜的是,它并没有止步于对艺术作品的纯粹描绘,而是巧妙地将艺术置于其产生的文化背景下进行解读。比如,在谈论文艺复兴时,书中生动地描绘了当时的社会思潮、宗教影响,以及人文主义精神如何渗透到绘画、雕塑的方方面面,让我在欣赏《蒙娜丽莎》的神秘微笑时,更能体会到背后所承载的那个时代对人性和个体的关注。这种将艺术与历史、哲学、社会学融为一体的解读方式,极大地拓展了我的视野,让我觉得这不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人类文明发展脉络的生动史诗。读完之后,我感觉自己对周围的世界,对很多我们习以为常的文化现象,都有了一种全新的、更深刻的理解。
评分这本书对我来说,是一次关于“看”的重新学习。我之前以为“看”就是用眼睛捕捉信息,但读了这本书之后,我才意识到,真正的“看”,是需要带着思考、带着情感、带着对文化的理解去进行的。书中对视觉艺术的解读,非常具有启发性。它不仅仅是描述一幅画的构图、色彩,更是引导我去思考艺术家创作时的意图,以及这幅画在当时的社会语境下,所代表的意义。我记得书中分析了一幅描绘战争场面的画作,作者并没有直接谴责战争的残酷,而是深入剖析了画面中人物的表情、姿态,以及画家对光影的运用,如何微妙地传达出战争带来的精神创伤和人性的扭曲。这种细腻的观察和深刻的解读,让我重新审视了许多曾经只是“看”过的艺术作品,仿佛打开了通往作品内在世界的大门。它让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的共鸣,一种思想的交流。通过这本书,我学会了如何更深入地“看”,如何去发现隐藏在表象之下的丰富内涵,如何让艺术成为连接我与更广阔世界的一座桥梁。
评分说实话,我拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望。我对艺术的理解一直比较浅薄,总觉得那些名画、雕塑离我太远。但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种非常亲切的语言,将那些曾经让我望而却步的艺术作品,变得鲜活起来。我特别喜欢书中关于“地方特色文化”的章节,它没有泛泛而谈,而是通过一些生动的案例,比如某个小镇独特的节日习俗,或者一种地方戏曲的传承故事,来展现不同地域文化的多样性和魅力。我读到关于茶道的介绍时,简直被迷住了。书中不仅仅描述了泡茶的过程,更深入地挖掘了茶道背后所蕴含的哲学思想,比如“侘寂”之美,那种对事物不完美之处的欣赏,以及对短暂生命的体悟。这让我觉得,原来我们生活中那些看似微不足道的细节,也可能承载着深厚的文化底蕴。作者的文字非常有画面感,仿佛我能亲身感受到清晨竹林中的露珠,或是古老寺庙里飘散的香火。这种沉浸式的体验,让我对艺术和文化产生了前所未有的亲近感。它让我明白,艺术并非只存在于博物馆和美术馆,它就在我们身边,存在于我们生活的点点滴滴之中,等待着我们去发现和品味。
评分我最近读了这本书,感觉就像是经历了一场思维的洗礼。它并没有像许多同类书籍那样,上来就给出一堆晦涩难懂的理论或者枯燥的年代表。相反,它以一种非常接地气的方式,从我们日常生活中随处可见的文化现象切入,然后层层递进,引导读者去思考这些现象背后的深层含义。例如,书中探讨了流行音乐如何反映社会情绪,或者广告设计如何塑造我们的消费观念。这些例子都非常贴近我们的生活,让我觉得“艺术与文化”并不是什么高高在上的学术概念,而是与我们息息相关的存在。作者的写作风格非常独特,时而幽默风趣,时而又发人深省。我特别欣赏它在分析问题时,所展现出的那种批判性思维。它鼓励读者不要被动接受现有的文化产品,而是要主动去质疑、去分析、去形成自己的判断。我在阅读的过程中,时常会停下来,结合自己的生活经历去思考书中提出的观点,这种互动式的阅读体验,让我觉得这本书不仅仅是在灌输知识,更是在激发我的思考能力。它让我意识到,我们所处的文化环境,并不是天然形成的,而是由无数个个体、无数种力量共同塑造的,而我们每个人,也都在无形中参与着这个创造和演变的过程。
评分这本书的结构安排非常巧妙,让我能够循序渐进地理解那些复杂的主题。它从宏观的文化理论入手,然后逐步细化到具体的艺术表现形式,再到个体对文化的影响。这种由大到小的逻辑递进,让我觉得非常容易把握。我特别喜欢它在解释一些抽象概念时,所使用的类比和比喻。比如,在谈到“文化符号”时,书中用交通信号灯的例子来说明符号的普适性和约定俗成性,让我一下子就理解了抽象的概念。然后,它又进一步探讨了不同文化背景下,同一个符号可能产生的不同解读,这让我对文化的多样性和复杂性有了更深刻的认识。我尤其欣赏书中对“文化传承”的讨论。它并没有简单地将传承视为一种被动的继承,而是强调了创新和适应的重要性。书中提到,只有不断注入新的生命力,文化才能在时代的发展中保持活力。这一点让我非常有启发,因为我之前一直觉得,传承就是一成不变地复制过去。这本书让我认识到,真正的传承,是一种活态的、动态的过程,它需要我们在尊重历史的基础上,融入当下的时代精神。
评分当代艺术批判得好!
评分老实说,看的不太懂
评分第四遍……不敢相信 我居然看懂了一部分……不过也只是一部分(눈_눈)
评分谈论美国现代艺术的部分可能帮助更大 当然一些偏好也是很明显的
评分烂翻译
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