具体描述
高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅娣，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。
当梅娣负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。
为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？
蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。充满争议性的高更，用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
目录信息
008找回蛮荒肉体的奢华
第一部 高更之谜
016 异乡的宿命
017 高更与梅娣
018 毕沙罗与高更
019 梵高与高更
020 涅槃·先知·黄色基督
022 蒂阿曼娜、爪哇安娜、帕胡拉
023 亡灵窥探
第二部 蒋勋现场
026 塔西提女人·在海边
028 欢乐
030 永远不再
032 白日之梦
034 薇玛蒂
036 美丽起来
038 白马
040 欢乐之家
第三部 高更
044 秘鲁·西班牙贵族·外祖母
048 父亲与母亲·革命与放逐
053 海洋·流浪·异域
056 婚姻·家庭·中产阶级
063 一个无政府信仰者：毕沙罗
071 漂流的第一站——阿凡桥
077 渐行渐远的妻子梅娣
082 扇面·异域·塞尚
087 布列塔尼——人与历史
098 梵高兄弟
099 一八八七·马提尼克岛
104 一八八八·布道后的幻象
115 一八八八年十月至十二月，梵高与高更
123 一八八九·阿凡桥·普尔度
140 塔西提——宿命的故乡
152 1892 · MANAO TUPAPAU
164 女性肉体与神秘巫术
177 NOA NOA——嗅觉之香
188 Tehamana——新婚的妻子
196 1894 ·重回巴黎
218 1897 ·残酷与梦境
236 我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？
252 尾声
266 附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)
读后感
选择这本书很大一部分原因是蒋勋，之前读他的《蒋勋说红楼梦》，实在是受益匪浅，所以这次看到这本《蒋勋 破解高更之美》的时候，毫不犹豫的选择了把它带回家，而事实证明，这本书实在没有让我失望。 这本书是函装的，函封上就是高更的一幅画，题目却是白色，看上去十分...
评分#2017 第十本书# 蒋勋艺术美学系列:《破解高更之美》 与达芬奇和米开朗基罗的天才相遇的另一场天才之遇，就是梵高和高更。与梵高的激情不同，高更是一种深沉的冷静。我理解的高更是一个带着童年印象的浪子，他的美学起点从土地，人民，历史，传统出发。他震撼于真正的土著文化...
评分说来惭愧，认识高更始自毛姆，他那本著名的《月亮与六便士》描写了高更奇特的一生。然后看到了高更的画，色彩艳丽，虚幻粗旷，像梦境般呈现另一个似乎更纯粹的理想世界。 图书馆偶尔看到这本《蒋勋破解高更之美》，是“蒋勋破解”系列的其中一本。之前没读过蒋勋的美学书，身...
评分美开始于渴望，并不是技巧！所以高更出走了，离开了欧洲的妻儿，远远跑了，不知道他是不是也唱着《好了歌》。 翻开这本《蒋勋破解高更之美》，如果非要找一个词来概括，来形容，只能是出走，无论是塔希提还是高更最后居住的法属马尔济群岛的伊瓦-欧阿小岛。蒋勋几...
用户评价
《蒋勋破解高更之美》这本书，对我而言，更像是一场沉浸式的精神漫游，而非简单的艺术鉴赏。蒋勋老师以其特有的细腻笔触和深刻洞察，带领我重新认识了保罗·高更这位备受争议却又极富魅力的画家。以往我对高更的印象，大多停留在那些色彩鲜艳、充满异域风情的塔希提女子形象，总觉得遥远而神秘。但随着阅读的深入，我逐渐发现，高更的艺术远不止于此，它更像是一种个人精神世界的投影，一种对现代文明的反叛与逃离。 蒋勋老师在书中并未止步于对画作表层色彩和构图的描述，而是深入挖掘了高更创作的时代背景、个人经历以及他内心深处的哲学思考。他将高更置于19世纪末欧洲工业革命和社会变革的大背景下，分析了当时社会对个体自由和精神追求的压抑，以及高更如何选择以一种近乎决绝的方式，去拥抱那些被现代文明所遗忘的原始生命力。这种解读让我不再将高更视为一个简单的“逃避者”，而是理解了他选择离开背后所蕴含的深刻的对人性的关怀与对生命本真的探寻。 他对高更作品中象征意义的解读尤为精彩，那些看似简单的图形和色彩，在蒋勋老师的笔下，都仿佛被赋予了新的生命和深刻的内涵。他会细致地分析高更如何运用象征性的色彩来表达情感，如何通过重复的符号来构建画面中的精神维度。例如，他或许会谈到高更笔下人物姿态的静谧与神秘，并非仅仅是写实，更是艺术家试图传达的一种超越尘世的宁静与对生命终极意义的追问。 更让我感到共鸣的是，蒋勋老师在文字中流露出的对艺术与生活关系的思考。他并没有将高更的艺术神化，而是将其置于真实的生活轨迹中，展现了艺术创作过程中的艰辛、困惑与坚持。他让我们看到，伟大的艺术并非凭空产生，而是艺术家在与生活搏斗、在自我追寻中，不断提炼与升华的结晶。这种写实性的解读，让高更的形象更加立体丰满，也让我更加理解了艺术创作的真正意义。 这本书的价值，不仅在于它为我打开了高更艺术世界的大门，更在于它引导我以一种更广阔的视角去审视艺术、审视生活、审视自我。蒋勋老师的文字，温润而有力量，总能在不经意间触动内心深处的柔软，引发关于生命、关于存在的深刻思考。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，对我来说，是一次与灵魂对话的奇妙旅程，一次关于色彩与生命本真的深度探索。蒋勋老师的文字，总是带着一种温润而深刻的力量，他以旁观者的细腻与理解，引领我一步步走近高更，去感受他画作中奔腾的情感，去洞悉他内心深处那份对纯粹之美的执着追求。我一直对高更的作品充满好奇，那些大胆的色彩和神秘的意境，总能引发我无限的遐想，但却常常觉得隔靴搔痒，无法真正触及到作品的核心。 蒋勋老师在书中，并没有将高更的生平事迹与他的艺术创作孤立开来，而是将它们有机地编织在一起，形成了一幅幅生动而富有张力的画面。他让我看到了一个在现代社会中显得格格不入，却又内心无比坚定的高更。他会细致地描绘高更如何从一个成功的金融家，毅然决然地转向艺术的道路，以及在这个过程中，他所经历的家庭变故、社会压力，甚至是被主流社会所边缘化的痛苦。这种真实而饱含情感的叙述，让我对高更这个人有了更深层的理解，也让我更能体会到他画作中那种不羁与反叛的根源。 令我印象最为深刻的是，蒋勋老师对高更色彩运用的深刻解读。他认为，高更的色彩并非仅仅是为了追求视觉上的冲击力，而是将色彩视为一种可以直接传达情感和思想的语言。他会深入分析高更如何运用大面积的、平涂式的色彩，来营造画面中独特的氛围，或者如何通过色彩的象征意义来传达人物内心的状态。例如，他可能会详细解读高更笔下那些鲜艳而纯粹的红色，并非只是简单的现实描摹，而是艺术家内心激情的释放；而那些深邃的蓝色，则可能蕴含着艺术家对未知世界的探索与对宁静的渴望。 更让我受益匪浅的是，蒋勋老师借高更的艺术，引发了我对“文明”与“野性”的深刻思考。他提出的“野性的呼唤”这一概念，让我开始反思在我们这个高度物质化、工具化、理性化的社会里，我们是否正在逐渐失去与自然、与生命本真的连接。高更选择远离欧洲的现代文明，去拥抱塔希提岛的原始生命力，这并非是一种简单的逃避，而是一种对人类被压抑的生命本能的解放，一种对回归纯粹、质朴之美的渴望。 这本书的意义，不仅在于它为我打开了认识高更艺术的新维度，更在于它引发了我对人生、对自我价值的深刻反思。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新视角，他让我们明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的生命之中。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，给我最深的触动，是一种“遇见”的欣喜，仿佛在高更那些斑斓的画布前，我终于遇见了一个能够为我一一解读的灵魂伴侣。蒋勋老师的文字，总是带着一种抚慰人心的力量，他将高更的艺术，从高高在上的殿堂，拉回到我们身边，让我们能够用一颗平常心去感受，去理解。我一直很喜欢高更的画，但总觉得它们像是一个个谜语，充满了诱惑，却又难以捉摸。 蒋勋老师在书中，并没有生硬地灌输艺术史的理论，而是将高更的人生经历与他的艺术创作巧妙地融合在一起，形成了一幅幅生动而富有感染力的画面。他让我看到了一个在现代文明的社会结构中感到格格不入，却又内心无比坚定的高更。他会细致地描绘高更如何从一个成功的金融人士，义无反顾地走向充满挑战的艺术道路，以及在这个过程中，他所遭受的家庭变故、经济困境，甚至是被主流社会所质疑与疏离的痛苦。这种真实而饱含情感的叙述，让高更的形象更加饱满，也让我更能体会到他画作中那种不羁与坚持的根源。 令我印象最为深刻的是，蒋勋老师对高更色彩运用的深度解读。他认为，高更的色彩并非仅仅是为了追求视觉上的冲击力，而是将色彩视为一种能够直接传达情感和思想的语言。他会深入分析高更如何运用大面积的、平涂式的色彩，来营造画面中独特的氛围，或者如何通过色彩的象征意义来传达人物内心的状态。例如，他可能会详细解读高更笔下那些鲜艳而纯粹的红色，并非只是简单的现实描摹，而是艺术家内心激情的喷涌；而那些深邃的蓝色，则可能蕴含着艺术家对未知世界的探索与对宁静的渴望。 更让我受益匪浅的是，蒋勋老师借高更的艺术，引发了我对“文明”与“野性”的深刻思考。他提出的“野性的呼唤”这一概念，让我开始反思在我们这个高度物质化、工具化、理性化的社会里，我们是否正在逐渐失去与自然、与生命本真的连接。高更选择远离欧洲的现代文明，去拥抱塔希提岛的原始生命力，这并非是一种简单的逃避，而是一种对人类被压抑的生命本能的解放，一种对回归纯粹、质朴之美的渴望。 这本书的意义，不仅在于它为我打开了认识高更艺术的新维度，更在于它引发了我对人生、对自我价值的深刻反思。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新视角，他让我们明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的生命之中。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，如同一场甘醇的品酒，越品越有味，越读越觉其深意。蒋勋老师以其温润而深邃的文字，带领我穿越时空，与高更这位色彩的魔法师进行了一次灵魂的对话。我一直对高更的画作情有独钟，那些浓烈而纯粹的色彩，总能触动我内心深处某种难以言喻的情感，但又常常觉得遥不可及。 蒋勋老师在书中，并没有枯燥地罗列高更的生平事迹，而是将他的艺术创作置于他的人生轨迹中，展现了他作为一个“人”的多重面向。他让我看到了一个在现代文明的巨大洪流中感到疏离，却又内心无比坚定的高更。他会细致地描述高更如何从一个普通的金融从业者，义无反顾地走向充满艰辛的艺术之路，以及在这个过程中，他所经历的家庭变故、经济困窘，甚至是被主流社会所质疑与边缘化的痛苦。这种真实而饱满的叙述，让高更的形象更加立体，也让我更能体会到他画作中那种不羁与坚持的根源。 令我印象最为深刻的是，蒋勋老师对高更色彩运用的深度解读。他认为，高更的色彩并非仅仅是为了追求视觉上的奇观，而是将色彩视为一种能够直接传达情感和思想的语言。他会深入分析高更如何运用大面积的、平涂式的色彩，来营造画面中独特的氛围，或者如何通过色彩的象征意义来传达人物内心的状态。例如，他可能会详细解读高更笔下那些鲜艳而纯粹的红色，并非只是简单的现实描摹，而是艺术家内心激情的喷涌；而那些深邃的蓝色，则可能蕴含着艺术家对未知世界的探索与对宁静的渴望。 更让我受益匪浅的是，蒋勋老师借高更的艺术，引发了我对“文明”与“野性”的深刻思考。他提出的“野性的呼唤”这一概念，让我开始反思在我们这个高度物质化、工具化、理性化的社会里，我们是否正在逐渐失去与自然、与生命本真的连接。高更选择远离欧洲的现代文明，去拥抱塔希提岛的原始生命力，这并非是一种简单的逃避，而是一种对人类被压抑的生命本能的解放，一种对回归纯粹、质朴之美的渴望。 这本书的意义，不仅在于它为我打开了认识高更艺术的新维度，更在于它引发了我对人生、对自我价值的深刻反思。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新视角，他让我们明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的生命之中。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，对我而言，是一次关于“返璞归真”的视觉与精神的双重洗礼。蒋勋老师以其一贯的深情与洞见，将高更这位充满传奇色彩的艺术家，从遥远的海岛带到了我的眼前，也仿佛将我带回了那个纯粹而原始的生命境界。我一直都很喜欢高更的作品，但总觉得隔着一层纱，无法完全领会其中的精髓，直到翻开这本书，才仿佛拨开了迷雾，看见了真实的景象。 蒋勋老师在书中并没有以一种枯燥的学术口吻来解读高更，而是将高更的生平、创作以及他所处的时代背景，巧妙地融为一体，形成了一部关于生命、关于艺术的动人篇章。他深入剖析了高更如何在一个物质至上、理性至上的时代，选择了一条与众不同的道路，去追寻他内心深处对于色彩、对于生命的渴望。这种解读让我不再简单地将高更视为一个“逃离者”，而是理解了他选择远离文明的繁华，去拥抱那些更为质朴、更为真实的生命形态背后的深层原因。 令我印象深刻的是，蒋勋老师对高更在色彩运用上的独到见解。他认为，高更并非只是追求视觉上的奇观，而是将色彩视为一种能够直接表达情感的语言。他会细致地分析高更如何运用大面积的、饱和度极高的色彩，来传递人物内心的情感状态，或者如何通过色彩的象征意义来构建画面的精神维度。例如，他可能会深入解读高更笔下那些鲜艳的红色、深邃的蓝色，是如何超越了客观的描绘，而成为艺术家内心世界的直接抒发。 更让我醍醐灌顶的是，蒋勋老师借高更的艺术，引发了我们对现代文明的深刻反思。他提出了“野性的呼唤”的概念，让我开始审视在这个高度物质化、工具化、理性化的社会里，我们是否正在逐渐失去与自然、与生命本真的连接。高更选择前往塔希提岛，并非是简单的异域情调的追求，而是一种对被现代文明所压抑的生命力的解放，一种对纯粹、原始之美的回归。 这本书的价值，不仅仅在于它带领我走进了高更的艺术世界，更在于它引发了我对于人生、对于自我存在的深度思考。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新视角。他让我们明白，真正的美，往往隐藏在最原始、最本真的生命之中。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，给我最直接的感受就是一种“直抵人心”的通透。蒋勋老师的文笔，一如既往地带着那种温文尔雅，却又不失锐利的洞察力，他不是在“讲”高更，而是在“引”我们去“感受”高更。读这本书的过程，就像是跟着一位博学而又富有同情心的朋友，在高更那些色彩斑斓的画作前低语，一点点揭开那层层叠叠的迷雾。 我印象最深刻的是，蒋勋老师并没有仅仅停留在对高更作品技法的赞美，他更关注的是高更“为什么”要这样画，以及这些画作背后所承载的“人”。他会从高更的人生经历出发，比如他对原生家庭的疏离，他对社会规则的反叛，他对塔希提岛的向往，这些看似琐碎的个人经历，却在高更老师的笔下，与他的艺术创作紧密地联系起来，形成了一个有机而完整的生命 narrative。 他会细致地剖析高更在色彩运用上的独到之处，比如他如何摒弃西方传统的明暗对照，而大胆采用平涂的、充满象征意义的色彩。例如，他可能会分析高更笔下那些浓烈而纯粹的色彩，是如何突破了客观世界的限制，而直接表达了艺术家内心的情感和精神诉求。那些鲜红的皮肤，深邃的蓝，以及大面积的绿色，在蒋勋老师的解读下，不再是简单的颜料堆砌，而是高更与自然、与自我对话时产生的强烈的情感共鸣。 书中最打动我的是，蒋勋老师通过高更的艺术，引发了我们对现代文明的深刻反思。他提出的“野性的呼唤”和“文明的陷阱”等概念，让我开始审视我们身处的这个高度发达但精神却可能日益贫瘠的时代。高更选择远离欧洲的文明中心，去拥抱那些原始、质朴的生命，这不仅仅是个人的选择，更是一种对现代社会异化和物化的警示。 蒋勋老师的解读，让我意识到，艺术的伟大之处，不仅在于其视觉的冲击力，更在于其对人类共同情感和精神困境的触及。高更的画作，虽然描绘的是遥远的岛屿和异域的人物，但其中蕴含的孤独、渴望、对自由的追求，却是人类共通的情感。通过这本书，我不仅了解了高更，更像是与一位伟大的灵魂进行了深度交流。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，对我来说，是一场心与画的深度对话，一次关于色彩与灵魂的奇遇。蒋勋老师的文字，总有一种抚慰人心的力量，他仿佛是一位老友，带着我慢慢地走近高更，去感受他画作中奔放的热情，去理解他画作背后涌动的孤独与渴望。我一直对高更的画作情有独钟，那些浓烈而奇异的色彩，总能触动我内心深处某种莫名的情感，但又难以言说。 蒋勋老师在书中，并没有生硬地堆砌艺术史的知识，而是将高更的生平经历与他的艺术创作巧妙地融合在一起。他让我看到了一个不那么“光鲜亮丽”的高更，一个在现代文明的洪流中感到格格不入，却又坚定地追求内心声音的个体。他会细致地描述高更如何从一个平凡的股票经纪人，一步步走向艺术的殿堂，以及在这个过程中，他所承受的误解、嘲讽，甚至是对家庭的牺牲。这种真实而饱满的叙述，让高更的形象更加立体，也让我更加理解了他作品中那种不羁与坚守。 最让我着迷的是，蒋勋老师对高更色彩运用的解读。他强调高更并非仅仅是遵循西方传统的色彩理论，而是将色彩视为一种能够直接表达情感的语言。他可能会深入分析高更如何运用大面积的、平涂式的色彩，来营造画面中的氛围，或者如何通过色彩的象征意义来传达人物内心的状态。例如，他可能会谈到高更笔下那些浓烈的红色，并非仅仅是客观的描绘，而是艺术家内心激情的喷涌；而那些深邃的蓝色，则可能蕴含着艺术家对未知世界的探索与对宁静的渴望。 更让我受益匪浅的是，蒋勋老师通过高更的艺术，引发了我们对“文明”与“野性”的深刻思考。他提出了“野性的呼唤”这一概念，让我开始审视在我们这个高度发达却也日益疏离的社会里，我们是否正在失去与自然、与生命本真的连接。高更选择远离欧洲的现代文明，去拥抱塔希提岛的原始生命力，这并非是一种逃避，而是一种对人类被压抑的生命本能的解放，一种对回归纯粹、质朴之美的渴望。 这本书的意义，不仅在于它打开了我对高更艺术的全新认知，更在于它引发了我对于人生、对于自我价值的深刻反思。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新方式，他让我们明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的生命之中。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，给我最深刻的体验是，艺术不再是冰冷的陈列，而是活生生的生命回响。蒋勋老师的文字，有一种独特的魔力，它能轻易地穿透表象，直抵人心的最深处，让那些遥远而模糊的艺术形象，变得鲜活而富有温度。我一直对高更的画作情有独钟，但总觉得难以言说其中的奥秘，直到读了这本书，才仿佛打开了另一扇门。 他不仅仅在“讲”高更的画，更是在“讲”高更的“人”。从书中的字里行间，我能感受到蒋勋老师对高更人格的理解和尊重，他并没有简单地将高更塑造成一个不食人间烟火的艺术家，而是将他放在那个时代的社会背景下，去理解他性格中的矛盾、他选择的挣扎，以及他对艺术的执着。他会详细分析高更如何从一个成功的股票经纪人，毅然决然地走向一条充满未知与艰辛的艺术之路，以及在这个过程中，他所经历的家庭变故、经济困窘，甚至是被社会边缘化的痛苦。 令我印象深刻的是，蒋勋老师对高更在色彩运用上的独到解读。他强调高更并非仅仅是追求视觉上的刺激，而是将色彩视为一种可以表达情感和思想的语言。比如，他可能会细致地分析高更如何运用大块的、对比强烈的色彩来表达人物内心的情感状态，或者如何通过色彩的象征意义来构建画面的精神内涵。那些看似简单的平涂色彩，在蒋勋老师的引导下，都变得意味深长，仿佛是高更内心深处最原始、最直接的呼喊。 更让我感动的是，蒋勋老师在书中对“野性”与“文明”的辩证思考。他借高更逃离现代文明、拥抱原始生命力的经历，引发了我对于当代社会过度追求效率、忽视精神滋养的反思。高更的塔希提之行，并非简单的享乐主义，而是一种对被压抑的生命本能的回归，一种对现代人日益疏离感的抗争。这种解读，让高更的艺术具有了更深刻的现实意义。 这本书的价值，在于它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于寻找自我的书。蒋勋老师用他温暖而富有哲思的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待世界的新视角。他让我们明白，真正的艺术，源于生命，也最终回归于生命。
评分翻开《蒋勋破解高更之美》这本书，仿佛一扇通往遥远南太平洋的窗口被缓缓推开。蒋勋老师的文字，带着一种温润而深沉的力量，将高更那狂放不羁的生命与艺术，一点点剖析在我们面前。我并非艺术史的科班出身，对于高更的画作，最初的印象多停留在那些色彩浓烈、充满异域风情的画面。然而，通过蒋勋老师的解读，我才得以窥见画作背后那颗不安的灵魂，那份对现代文明的疏离，以及对原始生命力的不懈追寻。 他笔下的高更，不再是一个孤傲的艺术家，而是一个在社会洪流中挣扎，却始终坚持自我信念的灵魂。蒋勋老师并没有直接罗列高更的生平事迹，而是通过对几幅代表性作品的深入剖析，层层剥茧，揭示了高更艺术风格的形成、演变，以及他内心深处的挣扎与思考。读着读着，我仿佛能感受到高更在塔希提岛的阳光下，是如何用画笔捕捉那些原始而纯粹的美，又是如何将自己的孤寂与渴望融入画布之中。 他用细腻的笔触描绘高更对色彩的独特运用，解释那些看似大胆而跳跃的色彩组合，背后蕴含着艺术家怎样的情感宣泄和哲学思考。那些深邃的蓝色、炽热的红色，不再是单纯的颜料堆砌，而是高更内心世界的真实写照，是他在与自然对话、与生命共鸣时所产生的强烈感受。每一次色彩的碰撞，都仿佛在诉说着一个关于生命、关于存在的深刻命题。 更让我着迷的是，蒋勋老师在解读高更艺术的同时，也巧妙地将自己的思考融入其中，引发读者对于人生、对于艺术、对于文明的深度反思。他提出的“野性的呼唤”、“文明的疏离”等概念，让我重新审视我们所处的现代社会，思考在科技日新月异、物质日益丰盈的当下，我们是否正在失去某些更本质的东西。高更的逃离，在我看来，不仅仅是对现实的逃避，更是一种对生命本真的回归，一种对被压抑的内心的释放。 这本书不只是关于高更的艺术，更是关于一种生命的态度，一种不畏流俗、勇于追寻的精神。蒋勋老师的文字，没有枯燥的术语，没有冰冷的分析，而是充满了人性的温度和人文的关怀。他让高更的艺术不再遥不可及，而是化作了一种可以触碰、可以感悟的存在。
评分《蒋勋破解高更之美》这本书，像是一场心灵的旅行，一次对生命本真色彩的追寻。蒋勋老师的文字，总是带着一种温润而深邃的力量，他以旁观者的细腻与理解，引领我一步步走近高更，去感受他画作中奔腾的情感，去洞悉他内心深处那份对纯粹之美的执着追求。我一直对高更的作品充满好奇，那些大胆的色彩和神秘的意境，总能触动我内心深处某种莫名的情感，但又常常觉得隔着一层纱，无法真正触及到作品的核心。 蒋勋老师在书中，并没有枯燥地罗列艺术史的理论，而是将高更的人生经历与他的艺术创作巧妙地融合在一起，形成了一幅幅生动而富有感染力的画面。他让我看到了一个在现代文明的社会结构中感到格格不入，却又内心无比坚定的高更。他会细致地描绘高更如何从一个成功的金融人士，义无反顾地走向充满挑战的艺术道路，以及在这个过程中，他所遭受的家庭变故、经济困境，甚至是被主流社会所质疑与疏离的痛苦。这种真实而饱含情感的叙述，让高更的形象更加饱满，也让我更能体会到他画作中那种不羁与坚持的根源。 令我印象最为深刻的是，蒋勋老师对高更色彩运用的深度解读。他认为，高更的色彩并非仅仅是为了追求视觉上的冲击力，而是将色彩视为一种能够直接传达情感和思想的语言。他会深入分析高更如何运用大面积的、平涂式的色彩，来营造画面中独特的氛围，或者如何通过色彩的象征意义来传达人物内心的状态。例如，他可能会详细解读高更笔下那些鲜艳而纯粹的红色，并非只是简单的现实描摹，而是艺术家内心激情的喷涌；而那些深邃的蓝色，则可能蕴含着艺术家对未知世界的探索与对宁静的渴望。 更让我受益匪浅的是，蒋勋老师借高更的艺术，引发了我对“文明”与“野性”的深刻思考。他提出的“野性的呼唤”这一概念，让我开始反思在我们这个高度物质化、工具化、理性化的社会里，我们是否正在逐渐失去与自然、与生命本真的连接。高更选择远离欧洲的现代文明，去拥抱塔希提岛的原始生命力，这并非是一种简单的逃避，而是一种对人类被压抑的生命本能的解放，一种对回归纯粹、质朴之美的渴望。 这本书的意义，不仅在于它为我打开了认识高更艺术的新维度，更在于它引发了我对人生、对自我价值的深刻反思。蒋勋老师用他温润而充满智慧的文字，为我们提供了一种看待艺术、看待生活的新视角，他让我们明白，真正的美，往往蕴藏在最纯粹、最本真的生命之中。
评分几年前买了本蒋勋说文学，还没提起兴趣看，下午在书店无意发现此君居然又出了破解系列，当真是横贯中西古今通吃呵。酒足饭饱再想想，这位就是条神棍啊。会装的是大师，技术糙的就只能混南郭喽。
评分读了一半，弃了。这是名画导读吗？
评分蒋勋带你领略高更--蛮荒之美，破解《月亮与六便士》中的迷思。
评分蒋勋带你领略高更--蛮荒之美，破解《月亮与六便士》中的迷思。
评分补课。
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