具体描述
痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之巅峰谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。
《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。
作者简介
痖弦，本名王庆麟，河南南阳人，1932年生，青年时代于大动乱中入伍，随军辗转赴台；复兴岗学院影剧系毕业后，服务于海军。痖弦曾应邀参加美国爱荷华大学国际创作中心，嗣后入威斯康辛大学，获硕士学位。曾主编《创世纪》《诗学》《幼狮文艺》等杂志，任《联合报》副总编辑兼副刊主编二十余年，并主讲新文学于各大学，现专事写作。著有《痖弦诗集》《中国新诗研究》《聚繖花序》（I、II两册）《记哈客诗想》等。
或曰，“痖”就是“哑巴”的意思，取其谐音，而“痖”的象形字体将“病”与“亚洲”的“亚”结合了起来，而“弦”有“弦外之音”的意思，合起来近似于“无声的中国”仍旧翻涌着“潜在的激流”之义。这个笔名其实是对戒严时期台湾政治当局的一种“命名的抗议”。
目录信息
【序诗】
【卷之一：野荸荠】
春日/秋歌/斑鸠/野荸荠/忧郁/妇人/歌/一九八○年/殡仪馆/蛇衣/早晨/三色柱下
【卷之二：战时】
土地祠/山神/战神/京城/红玉米/盐/乞丐/战时
【卷之三：无谱之歌】
远洋感觉/死亡航行/无谱之歌/水手·罗曼斯/船中之鼠/酒巴的午后/苦苓林的一夜
【卷之四：断柱集】
在中国街上/巴比伦/阿拉伯/耶路撒冷/希腊/罗马/巴黎/伦敦/芝加哥/那不勒斯/佛罗稜斯/西班牙/印度
【卷之五：侧面】
C教授/水夫/上校/修女/坤伶/故某省长/马戏的小丑/弃妇/疯妇/赫鲁晓夫
【卷之六：徒然草】
给桥/纪念T. H./焚寄T. H./给R. G./给超现实主义者/唇/怀人
【卷之七：从感觉出发】
出发/非策划性的夜曲/如歌的行板/下午/夜曲/庭院/复活节/一般之歌/所以一到了晚上/从感觉出发/献给马蒂斯/深渊
【卷之八：二十五岁前作品集】
我是一勺静美的小花朵/地层吟/蓝色的井/瓶/鼎/葬曲/工厂之歌/小城之暮/剧场，再会/我的灵魂/远洋感觉/海妇/庙/协奏曲/荞麦田/短歌集/伞/诗集的故事
【附录一：诗友文章】
写在痖弦诗稿后面／王梦鸥
《深渊》后记／叶珊
【附录二：SALT（盐——英译痖弦诗选）】
Introduction
Starting
Wartime
Afternoon
The Colonel
Woman
Salt
On China’s Street
Naples 1942
Paris
Abyss
Notes to the Poems
(by Ya Hsien)
· · · · · · (收起)
读后感
瘂弦將詩歌帶到離祖國大陸最近的台海，擠出甘汁和西米露，化作氯化鈉溶入到碧波顧盼的大海，隨後與飛鳥朝北逐日齊飛。 有如此縈繞的燈瑩之心，就算是折返多幾個來回，拳拳到肉的赤子之心也能將妳打個稀巴爛——本來詩歌就是冷暖自知的情慾，來如煙火去似夜鶯，妳若不罷手，上天...
评分二嬤嬤壓根兒也沒見過退斯妥也夫斯基。春天她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！天使們就在榆樹上歌唱。那年豌豆差不多完全沒有開花。 鹽務大臣的駱隊在七百里以外的海湄走著。二嬤嬤的盲瞳裡一束藻草也沒有過。她只叫著一句話：鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！天使們嬉...
评分很难读到一本中文母语诗集有一贯的情调，在瘂弦这里重新碰到了。在新诗中我所喜欢的面孔，穆旦、査海生、多多之外，又增加了一位。其中穆旦和瘂弦都在基督教思想中浸淫颇深，在其诗歌中也多见对耶稣故事的互文（尽管其中部分是诗意反讽）。 《京城》《无谱之歌》《在中国街上》...
评分观景天台是眼睛去凝视的地方，比如我们以梦凝视风，小鹤、维予、而已、一苇、梁上、后商、姜巫，这是一个环，言说和倾听会合成为一种，一种想象所催生的简约，和蔼的草被撩动，你真的爱上生命了，不假，我们来做下详谈，你的脚是一朵云，你的耳朵不是钢铁，落霞和夜星已为我们...
评分观景天台是眼睛去凝视的地方，比如我们以梦凝视风，小鹤、维予、而已、一苇、梁上、后商、姜巫，这是一个环，言说和倾听会合成为一种，一种想象所催生的简约，和蔼的草被撩动，你真的爱上生命了，不假，我们来做下详谈，你的脚是一朵云，你的耳朵不是钢铁，落霞和夜星已为我们...
用户评价
从主题的广度来看，这本书展现出了一种令人惊讶的包容性。它似乎在探讨的不仅仅是个体的悲欢离合，而是触及到了时间、记忆、存在这些宏大而永恒的母题。我注意到作者在处理“遗忘”这个概念时，表现得尤为出色，他没有简单地将遗忘描绘成一种缺失或损失，反而赋予了它一种近乎慈悲的、自我修复的功能。这种对复杂人性和存在困境的细腻描摹，使得这本书拥有了超越一般文学作品的厚重感。它不回避阴暗和破碎，但总能在最幽微之处，捕捉到一丝微弱却坚韧的光芒，让人读完后，虽然心绪复杂，但绝不至于感到绝望。
评分如果非要用一个词来形容这次阅读体验，我会选择“共振”。这本书的文字像某种高频的振动，能够唤醒读者内心深处那些被日常琐事掩盖住的情感碎片。我发现自己时不时地会停下来，合上书本，陷入长久的沉思，因为书中描绘的某个场景或某种情绪，与我自身生命中的某些片段产生了奇妙的呼应。这并不是说作者“写了我的故事”，而是说，他精准地捕捉到了一种普遍的人类体验，并将其提炼、升华。这种深层次的心灵对接，让阅读不再是被动的接受信息，而是一种主动的自我对话和疗愈过程。它像一面镜子，映照出我们自己，也让我们得以重新审视那些原本习以为常的生命图景。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许复古气息的纸张质感，配合着低调却又不失格调的封面排版，立刻就将人带入了一种沉静的阅读氛围之中。我尤其欣赏那种恰到好处的留白处理，既不显得空洞，又能让读者的目光在文字间得到充分的喘息。内页的字体选择也颇为讲究，字号大小适中，字形端正，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过于疲劳。这种对细节的执着，从书本的物理形态上，就已经传递出一种对内容本身的尊重，让人在捧起它的时候，就对里面的文字内容充满了期待。书脊的处理也很有设计感，拿在手里既有分量又不失轻盈，无论是放在书架上还是随身携带，都显得十分得体。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，它的存在本身，就为阅读体验增添了仪式感。
评分初读这本书时，最先抓住我的是它那股子浑然天成的叙事韵律，仿佛作者信手拈来，却又处处暗藏着精妙的布局。它的语言风格是那种极其克制却又蕴含着巨大能量的类型，没有华丽的辞藻堆砌，却能用最朴素的词语，构建起一片广阔而深邃的精神疆域。我常常在读到某几个词语的并置时，会突然感受到一股强大的电流穿过，那种“原来如此”的豁然开朗，或者说，是“心领神会”的默契，是阅读中最令人上瘾的部分。这种文学的张力，不是靠情节的跌宕起伏来支撑的，而是源于作者对生命本质的深刻洞察和捕捉，使得每一个段落都像是一块被打磨光滑的宝石，光泽内敛，却足以折射出复杂的光影。
评分坦白说，这本书对普通读者的友好度可能并不是最高的，它更像是一本需要你投入心力去“解码”的作品。它的结构并非线性的，有时候会突然跳跃到某个意象的深处，让你不得不停下来，回溯前文，重新梳理作者的思路脉络。这种非线性的阅读过程，起初会带来一些困惑，但一旦适应了作者的思维节奏，你会发现，这恰恰是它魅力所在——它拒绝被轻易消费，它要求读者参与到意义的建构之中。这感觉就像是走进了迷宫，虽然需要花费精力寻找出口，但每当你找到一条新的路径，都会对整个布局有更清晰的认识。它不提供标准答案，只提供了一张通往更深层次思考的地图。
评分好无聊哦看得快要死掉了，一点都不喜欢
评分熔古今中外于一炉，或歌哭或曼舞或轻唱，还不曾忘了诗的节奏。
评分一直觉得读诗集是个特别艰难缓慢的事情，每一首诗承载的密度都大到我不敢只是读过一遍就可以自认为领会。诗需要被读，被反复地读，这也都还不够。那些感叹管窥才精彩的读者，大概是被自己长期浸淫在巨大而简单的口号式文字传播时代里的阅读习惯给害了吧！诗的确是片段语句的组合，但只见过某个片段就产生理解共鸣的人，是远远无法领会诗歌整体的精神的。而痖弦的不朽就在于他那诗歌中极有力量的整体性——那是对自己所处时代的一个伟大而有力的理解。
评分呜呜呜，好喜欢
评分熔古今中外于一炉，或歌哭或曼舞或轻唱，还不曾忘了诗的节奏。
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