艺术概论

出版者:中国电影出版社

作者:张会军

页数:151

出版时间:2015-10

价格:56.00

装帧:平装

isbn号码:9787106042837

具体描述

北京电影学院考研艺术理论专用书

作者简介

北京电影学院《艺术概论》编委会

读后感

优点一，融入了很多新潮理论，从符号学到视觉媒介批评，现象学，阐释学，艺术本体观念化，都是当下艺术学术界的热点。看懂了之后再去看一些研讨会的议题居然能看懂了。 优点二，说人话，相比其他的几本《艺术概论》，吸收了后者的精华，而不故意卖弄辞藻，深入浅出，实在难得...

优点一，融入了很多新潮理论，从符号学到视觉媒介批评，现象学，阐释学，艺术本体观念化，都是当下艺术学术界的热点。看懂了之后再去看一些研讨会的议题居然能看懂了。 优点二，说人话，相比其他的几本《艺术概论》，吸收了后者的精华，而不故意卖弄辞藻，深入浅出，实在难得...

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优点一，融入了很多新潮理论，从符号学到视觉媒介批评，现象学，阐释学，艺术本体观念化，都是当下艺术学术界的热点。看懂了之后再去看一些研讨会的议题居然能看懂了。 优点二，说人话，相比其他的几本《艺术概论》，吸收了后者的精华，而不故意卖弄辞藻，深入浅出，实在难得...

这个正式版总体来讲比去年的试用版要好很多了。至少大体有个整体的逻辑框架，而且还很贴心地补充了专业型考生和学术考生要看的部分，这也是他的最大价值了。 要说艺术概论，在逻辑上与王宏建彭吉祥的实在差距太大。作为考研的辅导用书，有些章节显得太晦涩了。缺乏明确清晰的...  

用户评价

这本书就像一位资深的艺术向导，带领我踏上了一段精彩绝伦的艺术探索之旅。作者的叙述风格细腻而富有感染力，他能够将不同时期、不同地域的艺术风格有机地联系起来，形成一幅宏大的艺术史画卷。我尤其喜欢他对早期人类艺术的解读，从非洲洞穴壁画的原始野性，到古代两河流域文明的几何图案，都展现了人类最早的审美意识和创造力。他甚至还探讨了这些早期艺术与自然环境、社会结构之间的关系。当我读到古希腊艺术时，作者详细介绍了其对人体美学的极致追求，从波利克莱托斯的《法则》到菲迪亚斯的雅典娜雕像，都体现了古希腊人对理想比例和完美形态的向往。他甚至还提及了当时哲学家的美学思想，例如毕达哥拉斯的数学比例观，以及它们如何影响艺术创作。随后，当他进入罗马艺术时，我看到了艺术如何与帝国扩张和权力象征相结合。作者对罗马建筑的描述，如斗兽场、万神殿，以及肖像雕塑的写实性，都让我感受到了罗马帝国的强大与辉煌。他甚至还提及了罗马艺术对希腊艺术的继承与发展，以及这种传承如何塑造了西方艺术的根基。这本书让我意识到，艺术的发展并非是线性的，而是充满了复杂性、交叉性与地域性。

我一直以为艺术是少数人的专利，是那些高高在上、曲高和寡的东西，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常接地气的方式，将艺术的脉络梳理得井井有条，让我这个门外汉也能看得津津有味。他没有回避艺术史上的各种流派和运动，反而把它们描绘成了一场场精彩纷呈的“思想实验”，各种观念碰撞、技法革新，充满了戏剧性。我记得在读到关于巴洛克艺术的部分时，作者详细介绍了其恢弘、夸张、充满动感的特点，以及它如何成为当时教会和王室展示权力和财富的工具。那种华丽的装饰、戏剧性的光影对比，以及人物饱满的情感，都通过作者生动的描述跃然纸上。让我印象深刻的是，作者并没有停留在表面，而是深入探讨了巴洛克风格背后所蕴含的宗教改革时期教会希望重新赢得信徒的心理。随后，当他转向现代艺术时，更是让我惊叹于艺术的颠覆性。从野兽派大胆的色彩运用，到立体派对形的几何解构，再到抽象表现主义的纯粹情感抒发，每一种新风格的出现，都像是一次对既有艺术法则的挑战。我尤其喜欢作者对超现实主义的解读，他将达利那些奇幻的梦境般的画面，与弗洛伊德的精神分析理论巧妙地联系起来，让我理解了艺术家是如何挖掘潜意识，将内心深处的想象具象化。这本书给我最大的启示是，艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、科学、哲学紧密相连，是时代精神最敏锐的触角。每一次艺术的变革，都是一次对人类认识世界方式的重新定义。作者的叙述方式，就像是在带领我穿越不同时空的画廊，每一个展厅都充满了惊喜和思考。

这本书的阅读体验，仿佛是在与一位经验丰富、见识广博的艺术史学家进行一场深度的对话。作者的叙述风格极为严谨，却又不失趣味性，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我非常喜欢他对早期艺术的剖析，从非洲岩画的原始力量，到美索不达米亚文明的神秘符号，再到古印度佛教艺术的庄严与宁静，都得到了深入浅出的解读。他让我看到了不同地域、不同文明之间艺术的相互影响与融合，例如希腊艺术如何对亚洲佛教造像产生影响，这种跨文化的交流让我对艺术的理解更加宏观。在对古典艺术的介绍中，作者特别强调了罗马艺术的实用性与纪念性，例如宏伟的斗兽场、凯旋门，以及精美的肖像雕塑，都体现了罗马帝国强大的力量与辉煌。随后，当他进入中世纪时，并没有将这一时期简单地视为“黑暗时代”，而是细致地描绘了哥特式建筑如何以其高耸的尖顶、绚丽的彩绘玻璃，以及精美的雕塑，展现了人们对上帝的虔诚与对天堂的向往。我尤其欣赏作者对拜占庭艺术的描述，那种金碧辉煌的马赛克镶嵌画，以及庄重神秘的宗教氛围，都给我留下了深刻的印象。他让我理解了，即使在看似保守的时代，艺术依然能够以独特的方式表达人类的情感与精神追求。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的引导，让我学会如何去观察、去思考、去感受艺术的魅力。

这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我得以窥见那些曾经遥不可及的殿堂。作者的叙述风格真挚而富有热情，他没有采用枯燥的学术术语，而是用一种饱含情感的笔触，带领读者走进艺术家的内心世界。我非常喜欢他对原始艺术的介绍，从非洲部落的祭祀面具，到北美原住民的图腾柱，都展现了人类与自然、与精神世界紧密相连的早期艺术形式。他甚至还探讨了这些艺术作品所承载的社会习俗和宗教信仰。当我读到古埃及艺术时，作者详细阐述了其永恒、神秘、象征性强的特点，从宏伟的金字塔、神庙，到生动的壁画和雕塑，都体现了古埃及人对来世的执着追求和对神祇的崇拜。他甚至还提及了古埃及艺术的严格规范和轴心对称的构图原则，以及这些原则如何塑造了其独特的视觉风格。随后，当他进入古希腊艺术时，我看到了艺术如何从对神祇的描绘转向对人体的赞美。作者对古希腊雕塑的解读非常精彩，从早期古风时期人物的僵硬姿态，到古典时期完美的比例与和谐，再到希腊化时期充满戏剧性的情感表达，都让我感受到了人类对美的不断追求与超越。他甚至还提及了古希腊哲学对艺术的影响，例如毕达哥拉斯的数学美学，以及亚里士多德的模仿论。这本书让我意识到，艺术是人类情感的结晶，是思想的载体，它以丰富多样的形式，诉说着人类文明的辉煌与变迁。

这本书给我的感觉，就像是把我带进了一个巨大的、陈列着无数宝藏的博物馆。从史前时期的原始雕刻，到古埃及的神秘象形文字，再到古希腊罗马时期的人体美学，作者的笔触细腻而充满洞察力。他不仅仅是简单地描述这些艺术品，更是试图去理解它们诞生的土壤，那些古老的文明是如何孕育出如此辉煌的艺术成果。我尤其被他对古希腊雕塑的解读所吸引，作者详细介绍了不同时期雕塑风格的演变，从古朴的阿尔凯克时期，到古典时期的均衡与和谐，再到希腊化时期的激情与动感，让我看到了人类对理想美的不断追求。他还探讨了当时哲学思想对雕塑创作的影响，例如对人体比例的精确计算，以及对神祇形象的理想化塑造。当我读到文艺复兴时期的部分，作者对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的生平与作品的阐释，更是让我心潮澎湃。他描绘了当时人文主义思潮如何解放了艺术家的思想，让他们敢于挑战教会的权威，将目光投向人本身。他甚至对《蒙娜丽莎》的神秘微笑进行了深入的分析，从构图、色彩到人物的心理状态，都给出了令人信服的解释。我非常欣赏作者在介绍不同艺术流派时，并没有简单地给出定义，而是通过对典型作品的分析，让读者自己去体会其精髓。例如，在介绍巴洛克艺术时，他详细描述了卡拉瓦乔的“暗明对比”手法，以及这种手法如何营造出强烈的戏剧性和宗教情感。这本书让我意识到，艺术史并非是枯燥乏味的年代记，而是一部波澜壮阔的人类文明史，每一件作品都蕴含着一个时代的精神和创造者的灵魂。

这本书如同一扇窗，让我得以窥探艺术浩瀚的海洋，尽管我本身并非科班出身，但作者以一种极其平易近人的方式，将那些曾经让我望而却步的艺术史、艺术理论，化作了一场场引人入胜的旅程。书的开篇，没有直接抛出晦涩难懂的术语，而是从人类最原始的对美的感知谈起，从洞穴壁画的粗犷线条，到埃及金字塔的庄严沉寂，再到古希腊雕塑的完美比例，仿佛一步步将我从遥远的过去拉回到当下。我尤其喜欢作者对不同时代艺术风格的解读，他不仅仅是罗列作品和年代，而是深入挖掘了这些艺术形式背后所承载的社会文化、宗教信仰、哲学思潮，让我得以理解，为什么在那个特定的历史时期，人们会以那样的方式去创作。例如，在中世纪的宗教艺术部分，作者没有仅仅强调其宗教象征意义，更是细致地描绘了当时社会等级森严的结构，以及人们对来世的虔诚信仰是如何渗透到每一幅圣像画、每一座教堂的细节之中的。这种解读方式，让我对艺术的理解不再停留在表面的视觉享受，而是上升到了对其深层内涵的品味。书中对文艺复兴时期艺术的阐述更是精彩绝伦，达芬奇的神秘微笑、米开朗琪罗的力与美，都被作者赋予了鲜活的生命力。他甚至探讨了当时科学技术的进步如何影响了艺术家的视角和表现手法，例如透视法的发现如何彻底改变了绘画的面貌。当我读到他对印象派的剖析时，更是感到豁然开朗。那些曾经在我眼中模糊不清、色彩斑斓的点彩，在作者的笔下，变成了一种对瞬间光影的极致追求，一种对自然真实色彩的全新探索。他让我理解了莫奈为何要反复描绘同一片睡莲，那是艺术家在不断捕捉光线变化中对生命流逝的感悟。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一位博学的朋友，耐心地引导我，让我逐渐拨开迷雾，看到了艺术的本质——它是人类情感、思想和创造力的集中体现。

这本书的阅读体验，就像是漫步在一个充满惊喜的艺术迷宫里，每一条路径都通向一个令人着迷的世界。作者的叙述风格既有学术的深度，又不失大众的亲和力，他能够将抽象的艺术理论转化为具体可感的艺术形象。我非常欣赏他对史前艺术的解读，从欧洲旧石器时代的动物壁画，到新石器时代的陶器纹饰，都展现了人类早期对自然万物的观察与情感表达。他甚至还探讨了这些早期艺术可能存在的宗教、魔法或社会功能。当我读到古埃及艺术时，作者详细阐述了其独特的视觉语言和象征体系，从宏伟的金字塔、神庙，到精美的棺椁、壁画，都体现了古埃及人对死亡、来世和永恒的信仰。他甚至还提及了古埃及艺术的程式化特点，以及这种程式化如何保证了艺术的统一性和稳定性。随后，当他进入古希腊艺术时，我看到了艺术如何从神性走向人性，从对神祇的崇拜转向对人本身的关注。作者对古希腊雕塑的解读非常到位，从早期的古风时期到古典时期再到希腊化时期，让我看到了艺术风格的演变和人类对理想美的不断探索。他甚至还提及了当时哲学家如苏格拉底、柏拉图关于美的对话，以及这些思想如何指导艺术创作。这本书让我意识到，艺术是人类精神的自由飞翔，它不受时代、地域的限制，总能以各种形式展现人类的智慧与创造力。

这本书的阅读体验，就像是置身于一个巨大的、不断演变的艺术万花筒中。作者的叙述方式兼具学术的严谨与文学的趣味，他能够将复杂的艺术理论抽丝剥茧，用通俗易懂的语言呈现给读者。我非常欣赏他对早期人类艺术的探索，从史前时期那些充满生命力的岩画，到古代文明中那些神秘而富有象征意义的器物，都展现了人类最原始的创造冲动。他甚至还探讨了不同文化背景下的艺术形式，例如美洲印第安人的图腾艺术，以及其背后所蕴含的自然崇拜与祖先祭祀。当我读到古希腊艺术时，作者详细阐述了其对理性、和谐、比例的追求，从卫城建筑的宏伟庄严，到雕塑作品的人体美学，都让我感受到了古希腊文明的高度发达。他甚至还提及了当时哲学家如柏拉图和亚里士多德关于美的思想，以及这些思想对艺术创作的深远影响。随后，当他进入文艺复兴时期，我看到了艺术如何走向世俗化与人文主义化。作者对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的描绘，让我仿佛看到了他们创作的场景，感受到了他们对艺术的热情与才华。他甚至还详细分析了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，以及它背后所蕴含的艺术技巧与心理刻画。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美的形式，更是人类对世界、对自身认知的集中体现，它随着时代的变迁而不断发展演变。

这本书就像一位辛勤的园丁，精心培育了一片艺术的知识花园，而我，作为一名初次踏入其中的游客，被园丁的耐心和智慧深深吸引。作者从最基础的艺术概念讲起，比如“形式”、“色彩”、“空间”等，并用大量生动的例子来阐释，让我这个对艺术理论一窍不通的人也能够迅速理解。我特别喜欢他对早期人类艺术的解读，从史前时期的抽象符号，到古代文明中象征意义的图腾，都展现了人类早期对世界万物的观察与表达。他甚至还探讨了不同文化背景下的艺术象征体系，例如在中国古代，龙、凤、祥云等图案所蕴含的丰富文化意义。当我读到古希腊艺术时，作者详细介绍了其追求理性、和谐、比例的特点，从帕特农神庙的建筑美学，到米隆的《掷铁饼者》的动感，都让我感受到了古希腊人对人体美的极致追求。他甚至还提及了当时哲学家的观点，例如柏拉图和亚里士多德对美的定义，以及这些哲学思想是如何影响艺术创作的。随后，当他进入中世纪时，我看到了艺术如何与宗教紧密结合，从早期基督教的象征性壁画，到罗马式和哥特式教堂的宏伟建筑，都体现了当时人们对信仰的虔诚。作者对哥特式建筑的描述尤其精彩，他详细解释了飞扶壁、尖券拱等结构如何实现高耸与采光，让我对这些精美的建筑有了更深的理解。这本书让我意识到，艺术并不仅仅是视觉的享受，更是人类思想、情感和文化传承的载体。

这本书如同一次跨越时空的艺术旅行，让我身临其境地感受了不同时代、不同地域的艺术风貌。作者的叙述风格流畅而引人入胜，他擅长将艺术史上的重要事件、人物和作品串联起来，形成一幅幅生动的画面。我尤其喜欢他对原始艺术的介绍，从非洲部落的神秘面具，到大洋洲的图腾柱，都展现了人类早期多样化的艺术表达方式。他甚至还探讨了这些艺术形式的社会功能，例如它们如何用于祭祀、仪式或部落间的交流。当我读到古埃及艺术时，作者详细介绍了其永恒、神秘、象征性强的特点，从宏伟的金字塔、狮身人面像，到精美的壁画和雕塑，都体现了古埃及人对来世的信仰和对神祇的崇拜。他甚至还提及了古埃及艺术的程式化特点，以及这种程式化如何保证了艺术的稳定性和连续性。随后，当他进入古希腊时期，我看到了艺术如何从神性走向人性，从对神祇的崇拜转向对人本身的关注。作者对古希腊雕塑的解读非常到位，他从阿波罗雕像的完美比例，到维纳斯雕像的柔美曲线，都让我感受到了古希腊人对理想美的极致追求。他甚至还提及了当时悲剧和喜剧在艺术中的地位，以及它们如何反映了古希腊人的生活与情感。这本书让我意识到，艺术是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的历史，传承了人类的文化，也表达了人类的情感与智慧。

这本书看了十遍.....永生难忘

让一群人来编的最大缺点就是不同章节水平参差不齐，前后矛盾

这本书看了十遍.....永生难忘

赵斌老师的。

第一章还不错，第二章一般，仅当代艺术那节不错。提到白南准，比尔维奥拉等。有意思。