梵高用曲折困顿的一生、狂野燃烧的热情，谱成了艺术的传奇。梵高的名字，也成了天才综合着悲剧的代名词，似乎天才与悲惨命运、穷困潦倒的人生画上了等号。

了解梵高的生平，我们难免会想，为什么那个时代人的眼光如此短浅，会让天才如此沦落？可怜梵高必须在死后以一幅幅惊人的巨作，向我们诉说他创作时的独特观念和想法。难道需要经过几十、几百年，跨越遥远的时间距离，人们才有足够的能力和眼光，接纳一位伟大的天才？

向来艺术家在人们的印象中都是穷困潦倒，而梵高是其中最典型的代表，甚至最后癫狂自杀了结自己。要是知道这故事，谁还敢热爱艺术甚至想成为画家？这难道是天才艺术家的共同命运或魔咒？如此一来，不就使得任何一个热爱艺术的人，望艺术路而却步了吗？

梵高的不幸故事吓到了大家，其实，一般人只听闻过他充满冲突性的悲惨人生，却不知道他的牺牲使得整个艺术界大大改观。在20世纪的西方，盛传着一句话：“我们谁也不要活在一个漠视梵高的年代”，因为与梵高同时代人眼光的浅薄，实在是他们时代的耻辱！

到了今天，信息发达，经济飞速增长，人们的生活水平大大提升，要求更美、更好、更优雅的生活与事物，那么艺术就成为不可或缺的一部分。甚至到了_21世纪，人们喊出了“美学经济”的时代需求，在衣食温饱之后，人们需要的是精神享受，而掌握了美的事物，才是真正的富足和享受。

通过非常完善的艺术经纪制度，现代的艺术家已经无需为画作不为人知而愁苦。立体派的毕加索、波普艺术的安迪·沃霍尔、超现实主义的达利等等，都是活着的时候就名利双收。尤其到了近年，很多有才华的艺术家也可以将作品与商品、日常用品结合，甚至也能扩展到时装、商业、造型等种种设计领域，不仅受到人们的尊重，也能获得很优渥的收入。 一般人太把焦点放在梵高坎坷的生命故事上，从痫癫症到割耳朵、自杀事件，人们耳熟能详的是他疯狂的事迹，却很少深入地了解这位旷世奇才的伟大创作心灵，以及他在画中所呈现的独特艺术语言。

作者以充满诗意的文笔，写出梵高绘画、文字、生命盘缠交错的一生。本书以兄弟之爱、悲悯的情怀，以及对艺术不可救药的热情这三大主轴，串连出整本传记的核心，点出梵高伟大艺术创作背后的生命动力。

作者在第一、二章中描述了梵高的性格，第三章以后，穿插交织了许多当今名作的背景情节。对于许多让人们惊讶赞叹的天才之作背后的故事及理念，作者都有深刻生动的描述。

本书将画中的景象和故事描述得非常生动，虽然在书中没有原作真迹可以对照，我们却能够随着作者的笔触，在脑海中描绘出梵高的名画，考验着我们的图像思考想象能力。

在这里建议本书读者，可以作如下的延伸阅读：一是梵高的画册，文中提到的许多名画：《向日葵》、《星夜》、《食薯人家》、《麦田群鸦》等，都是举世闻名的大作，尤其是《加谢医生的画像》，1990年在佳士得名画拍卖市场上以8250万美元卖出，将艺术品在拍卖会上的最高成交纪录保持了14年之久。读者一定要对照梵高的原作，才能借由本书的引导，更容易地进入画中的世界。另一是《梵高书信集》，18年中与弟弟提奥通过的七百多封信，巨细靡遗地记录了梵高的创作路程，以及生活情感的转折变化，能帮助我们更深入地探索到他伟大的艺术灵魂。

梵高用血泪斑驳的生命，交织成画中的色彩，照亮了绘画史上绚烂的一页。三十七岁去世之前，在作画的短短十年中，他画了1700多幅画，生前只卖出去一张。表面上看来，他的人生充满悲惨和挫折．但实际上却是丰富的，甚至比常人更富足。他焕发的才情和坚强的创作毅力，虽然在活着的时候，没得到相等的回馈和公道，但是留给后代的人们无限的感动和追念。